《只此青绿》：舞蹈诗剧与电影的融合探索

舞蹈诗剧《只此青绿》于2021年8月在北京国家大剧院首演，随后在全国多个城市进行了巡演，受到了广大观众的热烈欢迎。根据该舞蹈诗剧改编的电影《只此青绿》于2024年10月1日上映，讲述了北宋画家王希孟绘制《千里江山图》的历程。本文从艺术表现、叙事结构、技术创新等多个角度进行分析，探讨舞蹈诗剧《只此青绿》的艺术特征和电影《只此青绿》的创新，并分析其社会影响。研究结果表明，电影与舞蹈诗剧的融合不仅推动了舞蹈艺术的创新，也为文化传承与现代科技的结合提供了新思路。

舞蹈诗剧融合舞蹈、戏剧、音乐等多种艺术形式，通过舞蹈的语汇和诗性的表达，创造出独特的舞台效果，通常具有较强的抒情性和象征性。电影作为一种现代多媒体艺术，融合视觉和听觉元素，通过镜头、剪辑、音乐和表演来传达故事和情感，具有广泛的传播力和丰富的表现手法。近年来，随着科技的不断发展，舞蹈诗剧与影视的融合成为艺术领域的一大趋势。《只此青绿》是对舞蹈诗剧与电影融合的一次大胆尝试，它在保留传统舞蹈诗剧精髓的基础上，大胆引入现代电影技术进行创新，为观众带来了全新的视听体验，为舞蹈诗剧与电影的融合提供了新的创新思路。

一、舞蹈诗剧《只此青绿》的艺术特征

《只此青绿》的舞蹈编排极具创新性，它在内容上分为展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画七个篇章。这几个篇章是按照《千里江山图》的成画逻辑设置的。其中舞蹈段落流畅而富有情感，通过舞者的身体动作和面部表情传达出深层次的语言情感与故事情节。舞者们在精湛的技术基础上，融入现代舞的自由与奔放，使得整个舞蹈既有古典雅韵，又不乏现代节奏感，极具艺术张力，体现出千山万水的姿态之美和宋代的风雅之情。它的整个舞台设计精益求精，服装、灯光和布景都充满了中国传统文化元素，同时融入了现代美学理念。舞台上所使用的青绿色彩不仅呼应了作品名称，还营造出一种宁静而充满生命力的氛围，增强了视觉效果和情感传递。编排的音乐具有高度的协调性，使得舞蹈与音乐完全融为一体，配合的剧情发展，增强观众的沉浸感，优化其情感体验。

除了以上独具匠心的舞蹈诗剧编排，《只此青绿》还有特殊的艺术表达。它以展卷人的视角引领观众走进《千里江山图》，“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事，让观众通过画中的有限空间去想象王希孟的无限创作空间。虚实结合，时空交错，使有限的空间中蕴藏着无限的想象，给观众无穷无尽的遐想，使其在观看舞蹈诗剧《千里江山图》的同时，仿佛真的看到了王希孟作画时的呕心沥血。《只此青绿》的舞者穿上青绿服饰以身入画，跟随王希孟的创作笔法舞动，她们的动作流畅而富有韵律，如同王希孟在《千里江山图》中挥洒自如的笔触，每一个动作都蕴含着对自然的敬畏与对美的追求，人与自然的物我融合尽显其中。这也是舞蹈诗剧《只此青绿》的独特艺术表达。

二、电影《只此青绿》的创新探索

电影版的《只此青绿》与舞蹈诗剧版的《只此青绿》有何不同？导演周莉亚是这样回答的：“在舞台上，许多细节和道具都需要简化，经常无实物表演。但电影可以把许多细节清晰地表达出来，比如展现全部的道具、场景、房屋、翰林图画院的‘四大雅事’，以及‘唱丝’那场戏用长镜头复原了宋代《蚕织图》，让观众能看到所有织绢工艺。此外，借助电影镜头，舞者们真挚细腻的微表情也能被看到。”导演韩真说：“大银幕把需要‘想象’的部分呈现出来了。对于一些观众来说，舞蹈诗剧无论是从票价还是欣赏习惯，门槛都相对较高，而电影则要亲近得多。我们希望电影能打破这个门槛，让更多人接触到《只此青绿》，看到它的表达。”

电影《只此青绿》要想打破门槛，必须明白舞台是空间逻辑，镜头是画面逻辑，要将舞蹈诗剧中偏想象的部分转虚为实，在时间、空间、视角上做好取舍。舞蹈演员在电影镜头下表演时，也需要收敛动作幅度，注重情绪的递进，精准收住表情和肢体。

电影《只此青绿》在舞蹈诗剧《只此青绿》的叙事结构上进行了创新，大胆采用多条故事线与非线性叙述，通过闪回和交叉剪辑等手法丰富故事的层次，增加故事的深度。这不仅降低了观众的理解难度，还使故事更具有叙述性和悬疑性，增强了观众的探索欲。电影通过大量的镜头语言，将细腻的情感传达得淋漓尽致。特写镜头能够捕捉舞者的面部表情和微妙动作，使观众更深入地感受舞者的情感波动；动态慢镜头可以增强舞蹈的美感和韵律，使得舞蹈动作更加完美地呈现于银幕上。电影《只此青绿》不仅保留了舞蹈诗剧《只此青绿》的独特艺术韵味，还特别引入了动态捕捉技术、虚拟现实（Virtual Reality， VR）和增强现实（Augmented Reality， AR）等现代技术，为观众打造沉浸式的观影体验。动态捕捉技术用于精确记录舞者的动作，通过后期处理，使舞蹈动作更加流畅自然。VR和AR技术的应用则进一步增强了观众的沉浸感，丰富了电影的视觉效果。无须言语，仅凭直观的肢体语言便能使观众沉浸式地感受东方艺术的魅力。整部电影如同流动的画卷，是融合舞蹈诗剧的光影艺术，是对中华优秀传统文化的传承和发展，完美诠释了画家“心中若能容丘壑，下笔方能绘山河”的艺术造诣。

电影《只此青绿》在继承中华优秀传统文化精髓的基础上，大胆融入现代艺术形式和技术手法，使其在保持古典韵味的同时，也富有现代气息。这种传统与现代的结合，不仅使作品更具时代感，也赋予优秀传统文化新的生命力和传播力。

舞蹈与电影的结合并非新鲜事物，早在20世纪初，就有电影制作人开始尝试将舞蹈搬上银幕。例如，经典影片《白雪公主》就大量借鉴了芭蕾舞的舞蹈编排。而近年来流行的音乐剧电影更是将舞蹈与电影深度融合。相关研究指出，舞蹈与电影的结合不仅能够扩大舞蹈的欣赏群体，还可以通过电影技术提升舞蹈的表现力和感染力。

舞蹈诗剧与电影融合，这种将不同的艺术融合到一起的形式是如今推动文化传承与现代化表达的重要手段。这种融合的艺术形式会不断吸收外部元素，从而形成更加新颖的表达方式。《只此青绿》在这一过程中起到了关键作用，它不仅是传统与现代的对话，更是东方美学与西方叙事方式的完美结合。

三、社会影响

电影《只此青绿》中的艺术表现、传统元素与现代叙事相结合，吸引了大量观众，促进了其对中华优秀传统文化的关注与讨论。有观众说看了这场电影版的《只此青绿》，自己好像真的能和近千年前的王希孟进行对话，完全沉浸在东方舞蹈的视觉美学中。还有的说看到《千里江山图》在舞者演绎下如此绚丽多彩，备受感动，感觉舞蹈诗剧这样高门槛的艺术也能离自己很近。还有的观众从电影《只此青绿》中看到了王希孟追逐自己的梦想，燃烧生命，将青春与激情融入笔端，倾尽心血绘出那卷旷世名作《千里江山图》。透过王希孟，仿佛看到了追求理想的自己，激励自己为美好生活不断奋斗。

电影《只此青绿》的上映进一步扩大了舞蹈诗剧的观众群体，尤其是那些平时较少接触舞蹈的观众。通过电影这一艺术形式，非舞蹈专业出身的普通人也可以感受舞蹈艺术的魅力，更加深入地理解舞蹈所传达的情感和意义，更好地了解和欣赏中华优秀传统文化及其当代演绎。电影《只此青绿》不仅保留了舞蹈诗剧的传统美感，还在视觉和叙事上实现了新的突破，打破舞蹈诗剧的欣赏门槛，其影响力不可小觑。它的成功不仅在于票房和口碑，更在于它为舞蹈诗剧这一传统艺术形式带来了新的生机。通过电影这一媒介，舞蹈诗剧得以触及更多的观众，扩大其在社会中的影响力。这种艺术融合不仅促进了舞蹈诗剧的创新，也为优秀传统文化传承注入了新的活力。

四、结论与展望

电影《只此青绿》的成功不仅在于艺术的融合与创新，更在于它为优秀传统文化的传承提供了一种新的范式。电影《只此青绿》既不是简单的舞蹈诗剧搬运，也不是纯粹的电影创作，而是两者之间的有机结合，通过保留舞蹈诗剧的艺术精髓，大胆运用电影的叙事手法和拍摄技术，达到传统与现代的融合，为未来的艺术创作提供了启示。

首先，在优秀传统文化与现代元素的融合过程中，需要找到合适的切入点，既能保留传统的文化底蕴，又能融入现代的时尚感。其次，技术的应用需要注重其在艺术表达中的作用，而不是单纯追求技术上的新奇。通过电影这种现代媒介，原本需要专业知识和视觉想象的舞蹈艺术得以跨越时空的界限，触达更多观众，特别是那些可能从未接触过舞蹈诗剧的年轻一代。这种传播方式不仅降低了艺术欣赏的门槛，还让优秀传统文化进入人们的生活。

影片也为艺术教育带来了新的可能。传统艺术教育常常因形式单一、创新不足而缺乏吸引力。电影《只此青绿》融合了不同的艺术形式，比起形式单一的传统艺术教育更容易吸引学生的注意力。它具有更强的创新性，有利于促进艺术教育与创新思维的结合，增强参与感与互动性。未来，这种形式有望为学生提供更加丰富和多元的艺术体验，提升他们的审美能力和文化素养。

《只此青绿》的成功展示了如何在不破坏文化本真性的前提下，巧妙地融入现代元素和科技手段，创作出具有时代感且不失传统神韵的艺术作品。未来，艺术家和创作者可以借鉴这种方式，通过不断的融合尝试，丰富艺术表现形式，探索新的创作路径。此外，电影《只此青绿》也为其他类型的传统艺术形式，如戏剧、歌剧等，提供了不同艺术形式之间相互融合借鉴的案例。

在全球化日益加深的今天，如何让中华优秀传统文化走向世界，成为国际文化舞台上的一颗璀璨明珠，是每一个文化工作者面临的重要课题。《只此青绿》通过舞蹈诗剧与电影的完美结合，以更直观性的艺术语言，将中华优秀传统文化的精髓传递给全球观众。这种不同艺术形式的融合，不仅加深了国内外观众对中华优秀传统文化的理解，还提高了中华文化的国际影响力。

笔者相信随着时间的推移，舞蹈诗剧与电影的融合将会为传统艺术形式带来新的生机与活力，对未来的电影创作和文化传播产生积极影响。电影《只此青绿》也会激励更多的创作者探索优秀传统文化与现代艺术的融合。具有中国传统美学的艺术形式将在未来以更新的形式走向世界舞台中心，促进全球文化的交流与互鉴。

（四川大学艺术学院）

作者简介：何小玉（2003—），女，四川合江人，本科在读，研究方向为中国舞蹈文化。

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