论客家筝曲中的特殊音现象

古筝作为中国古老的弹拨乐器，在两千多年的发展长河中，不断与各地区的语言文化、民间习俗及民间音乐融合，从而形成了带有浓郁地方音乐色彩的筝乐流派。客家筝派作为流派之一，以其古朴典雅、悠扬深长的音乐风格受到大众的喜爱。《出水莲》作为客家筝派的代表性曲目之一，在继承中州古韵的基础上，与鲜明的客家音乐特点融合，通过对莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格描写，表达了作曲家对高洁正直、乐观向上的人格魅力的歌颂。

在中国传统音乐的创作中，人们的音乐思维会在固有的调式体系中追求变化，运用一些不在十二平均律范围里的音高，去模仿人们说话时的音调等，在历史长河中不断发展，形成了独具特色的中国韵味及艺术形式。不同地区的音乐文化产生的特殊音效果也不同，如“欢音”“苦音”“轻三调”“活五调”等特殊音，这些都体现在音乐创作中。

一、关于特殊音

（一）特殊音的产生

不在十二平均律范围里的音高，西方称为“微分音”，在中国则被称为“特殊音”。特殊音是作曲家不满足于传统的创作手法，追求新的音响效果产生的。从中国现今丰富的民间音乐音律特征来看，大量生动活跃、带有游移性的特殊音存在于中国民间音乐中。

（二）乐器中的特殊音现象

周朝将乐器按照制作材料的不同进行分类，由此产生了“八音分类法”。受制作材料的影响，中国民族乐器的音色、音高都不可避免会有细微的差别。在众多民族乐器中弹拨类乐器最容易产生特殊音，其中古筝立码张弦的结构是演奏特殊音的最好条件，通过左侧手指按压改变琴弦的张力从而实现音高变化。不同的民族、不同地区的音乐、音阶特点不同，演奏者可根据曲目所属的派别或文化利用听觉寻找音高音位。除弦制乐器外，一些气鸣乐器也存在特殊音。例如，瑶族使用牛角制成的角，无固定音高，在演奏时只能依靠口型和气息控制发音高度，不可避免地产生出特殊音。

音乐是一种奇妙的事物，尽管有类似十二平均律、三分损益律等数理化的客观律制，但人们仍在主观上寻求特别的音，因此在不同民族、不同语言、不同文化环境的基础上，产生了脱离律制的音。而广泛存在于民间器乐中的特殊音也就是自然物性与人的心融合而产生的特殊音高。

二、客家筝曲中的特殊音现象

（一）调式方面

客家筝派采用五声音阶定弦，在此基础上有两种不同的音阶组合方式，即“软弦”和“硬弦”。其一“硬弦”又称“硬线”“硬套”，以“六、五、上、尺、工”即“5、6、1、2、3”的骨干音组成，增加“4、7”两个偏音作装饰性辅助音；其二“软弦”又称“软线”“软套”，由“六、乙、上、尺、凡”即“5、↓7、1、2、↑4”为骨干音，另加“6、3”两个偏音作为装饰性辅助音。

在“软弦音阶”的曲目中，“4、7”音常取代乐曲中的“3、6”，但“4、7”的实际音高不属于十二平均律范围，而是会随着旋律的发展而变化，如在旋律上行时“4”介于“4与#4”、“7”介于“7与1”之间；下行时“4、7”音实际音高则偏低，通常在演奏时是将音阶中的“3、6”两个音升高成“↑4”和“↓7”，由此形成了“5、↓7、1、2、↑4”的特色音阶，从而增加了乐曲流动感，使音乐更具张力。

（二）技法方面

“以韵补声”是古筝区别于其他民族乐器的特点之一，滑音作为“以韵补声”的主要形式在古筝演奏中是极为重要的。滑音即从一音向上或向下滑至另一音的奏（唱）法，分为上滑音、下滑音等。

《中国古筝知识要览》一书对上滑音和下滑音的概念进行了详细的解释：上滑音为右手先弹左手再按，使该弦音高向上滑至该弦上方弦的音高，本音和上滑出的音的时值各占一半，过程是弹—按—保持；下滑音为左手先将该弦的音高下按至该弦上方弦的音高后右手再弹，弹完左手放松该弦，使弦音高由上方弦的音高下滑至本音音高，两音时值各占一半，过程是按—弹—松。北派筝曲中不论上滑或是下滑，左手按弦都极为干脆，使筝曲具有粗犷豪放的韵味。客家筝曲以上滑音为主，不同于北派筝曲中干脆利落的上滑音，客家筝曲中上滑音按弦速度较缓，音色也较柔和，乐曲中“4、7”的上滑效果为“545”“171”，这种按柔性的上滑音既与身处水乡的客家人温婉典雅的气质相呼应，同时也将客家筝曲古朴、典雅的韵味体现

出来。

客家筝曲中常采用弹响后微微停顿一下后再压弦的上滑音，如在筝曲《出水莲》中“4”的上滑音，通常是“4”完全出来后，配合揉弦顿一秒后，再进行压弦，模仿水滴落在莲花上，后又缓缓流入水中的意境。

在《出水莲》的演奏中，左手的压弦动作多采用缓慢压弦、避实就虚的方式，产生的音色与北派相比更加委婉、缠绵，如乐曲中连续出现的“凡（4）”音、“六（5）”音等的上滑，都是避实就虚的音乐表现手法，既增加了音乐的想象空间，又打造了古朴典雅的中原音韵效果。

三、《出水莲》慢板中特殊音的运用

客家筝曲主要流行于南方地区，南方地区的语言风格多以温婉柔和著称，客家筝曲受其语言特色的影响，形成的旋律风格以古朴典雅、悠扬深长著称。在乐曲左手作韵方面，不同于北方筝派的豪放粗狂，而是更贴近南方筝派的细腻柔和。左手作韵时要保持松弛的状态，滑音的速度要慢，使得乐曲更加委婉。

（一）调式方面

《出水莲》是客家筝派最著名的“软线”大调乐曲之一。《出水莲》的慢板部分可分为三个乐段。

《出水莲》第一乐段中上行旋律使用较多。“4、7”音偏高使旋律线条极富活力。第一乐段共22小节，分为三个乐句。第一乐句的旋律骨干音为“六（5）、尺（2）、凡（↑4）”，通过多次八度上行跳进的旋律走向，使乐曲形成深厚的音响效果，乐句中出现的“凡（↑4）”音，往往在弹奏时加入后短滑的技巧，滑音的处理在客家筝派中以“避实就虚”的方式进行，“凡（↑4）”音的出现点明了客家筝派的调性特点，同时也表现出中州古调古朴典雅的风格。第二乐句是第一乐句的变化发展，在加强刻画主题形象的基础上，突显了乐曲优雅的特点。第三乐句旋律的骨干音为“上（1）、尺（2）、凡（↑4）、六（5）”，客家筝派中的特殊音“乙（↓7）”音的多次运用，使原本舒缓的旋律产生了悲泣、哀怨的音响效果。

乐曲第二乐段是慢板变奏的处理，其中“↑4”和“↓7”的大量使用使乐曲彰显出中州古调古朴典雅的风格。第二乐段共23小节，分为五个乐句。第一乐句采用“六（5）、凡（↑4）、尺（2）”为骨干音。不同于第一段，该段频繁出现八度上行跳进以及切分音节奏型，增强了乐曲的戏剧性效果，同时也与主题段形成了强烈的对比。第二乐句采用“六（5）、凡（↑4）、尺（2）”为旋律骨干音，旋律中“凡（↑4）”音的游移性产生不稳定的调性色彩与乐句结束处的“尺（2）”音产生的稳定色彩形成对比，也为该句旋律增添了哀切的情感。第三乐句采用“尺（2）、凡（↑4）、乙（↓7）”为骨干音，该乐句是在第一乐段中第三乐句的前半句的基础上进行变化重复。旋律中多次出现的“乙（↓7）”音和“避实就虚”的短滑音处理，使作品极具悲愁、哀婉的音响效果。第四乐句的旋律骨干音为“六（5）、乙（↓7）、上（1）”，旋律中“六（5）、上（1）”核心音调多次出现，使得特殊音产生的游离性色彩减弱，使乐曲更加悠远深长。第五乐句是第四乐句的强调与补充。

乐曲第三乐段共12小节，是对第一乐段主题的浓缩、再现与升华。该段由两个乐句组成，旋律上以“六（5）、凡（↑4）、尺（2）”核心音调贯穿，经过乐曲主题的多次变化再现后，乐曲最终落于“上（1）”音，左手在长音上微微揉弦，使余音更加悠远深长。

（二）技法方面

传统筝曲的音调特色主要通过左手技法来体现，左手技法种类繁多，左手按音的变化也是非常细腻的，从而产生出千变万化的音色。

颤音在古筝中的运用是通过左手快速均匀的上下按动琴弦，使音产生均匀波动的效果，可分为轻颤、重颤等，并未有固定的度数要求，产生的音既有在十二平均律范围内的，也有在十二平均律范围外的特殊音。作为古筝作韵重要的技巧之一，颤音也是传统筝乐的灵魂所在。《出水莲》表达的是莲花古典优雅的气质，所以全曲中以轻颤为主。轻颤是指右手弹完后，左手在琴码左侧对应的琴弦上进行轻微按压，速度较慢、音高浮动较小，产生一种似有似无的感觉。乐曲谱面标有颤音记号的都轻颤处理，没有颤音技法标识的，根据演奏者的理解可以适当加以轻颤来进行点缀装饰，如乐曲慢板第一段中最后一小节的大撮音，右手弹完，左手适当加以颤音润饰声音，使旋律富有流动性，避免死板寂静之感。

滑音是古筝弹奏中常见的一种技法，在乐曲《出水莲》中，演奏者要采用延长上滑音的方式，此时的“4”音应比还原“4”高但又比升“4”低，在此基础上滑到“5”音。这对演奏者有很高的要求，其要在保证“4”音特殊音高的基础上加入轻颤，并于最后一拍滑到“5”音，此时值推迟了一拍，速度逐渐放慢，并与最后一小节的“5”音连接起来。这不仅起了过渡作用，也增添了古朴典雅的韵味。

上滑音和下滑音结合在一起也是客家筝曲比较常见的作韵技法。《出水莲》中出现多次的“5”音上滑至“6”音后回到“5”音的现象，体现了乐曲歌唱般婉转连绵的情怀，也增添了许多韵味。不同演奏者左手按滑音产生的音响效果会有细微差别，这种差别难以在谱面上用准确的符号标记，只能由演奏者以自身所掌握的知识进行发挥。因此，如果演奏者没有对流派演奏技法、风格等进行深入了解，在演奏中想要把握好左手作韵产生的特殊音响是比较困难的。

四、结语

通过以上论述，可以发现存在于民族乐器或是民间音乐中的“特殊音”现象是植根于民族文化，也是流淌在民族血液中的，它通过特殊的表现形式将该地区的文化风貌、民族特色、语言特色等展现出来。客家筝派中细腻多变的“↑4”和“↓7”也充分体现了客家筝乐的调式特性及弹奏乐曲的即兴性。由于特殊音具有游移性的特点，因此学习特殊音最好的方式就是教师口传心授，切勿用十二平均律去矫正音准。学习者也可以通过反复聆听相关音频，培养耳朵对特殊音的灵敏性，保证能够快速准确判断出其音高位置；通过长期学习训练，学习者能更好地把握特殊音的音高变化，在此基础上进行弹奏，对左手加以控制，从而游刃有余地处理细腻多变的特殊音。学习者尤其要注意体会“微↑4”和“微↓7”音并不断加以练习，从而更好地掌握客家筝曲的风格特点，更好地将中州汉乐古朴凝重的风格及客家筝曲含蓄哀怨的韵味展现出来。

（太原师范学院）

作者简介：郝佳星（2001—），女，山西太原人，硕士研究生在读，研究方向为中国民族乐器演奏。

责任编辑 李知展