古诗词艺术歌曲《定风波·莫听穿林打叶声》的音乐特征及演唱分析

苏轼创作的《定风波·莫听穿林打叶声》是一首流传甚广的词作，其中蕴含的豁达、超然的态度为历代文人所传颂。现代作曲家晁然将其谱成歌曲，使得传统文化与现代音乐相融，不仅保留了词作原有的韵味，还赋予其新的生命力。在演唱这首作品时，歌者必须在保留音乐特征的基础上，结合对词作的理解，通过细致的咬字与气息运用，将词中深厚的情感充分表现出来。

一、古诗词艺术歌曲《定风波·莫听穿林打叶声》概述

《定风波·莫听穿林打叶声》是苏轼被贬黄州时期创作的一首词，表达了他豁达乐观的生活态度。苏轼一生仕途坎坷，屡遭贬谪，但他依然以旷达之心面对人生风雨，这首词正是其心境的典型体现。在词中，苏轼以风雨之景暗喻人生的坎坷，强调无论外界环境如何变化，都应泰然处之。这种从容的态度贯穿于苏轼的整个文学创作中，体现出他独特的生命哲学。该词经过现代作曲家晁然的重新谱曲，成为一首广为传唱的古诗词歌曲。晁然先生毕业于西安音乐学院，并曾留学德国曼海姆音乐学院，具有深厚的音乐功底。他在音乐创作中注重将古典诗词与现代音乐元素相融合，赋予古典作品新的生命力。在《定风波·莫听穿林打叶声》这首歌曲中，晁然通过轻柔而富有张力的旋律，将苏轼淡然自若的心境表现得淋漓尽致，力求在旋律中体现苏轼的人生态度和豁达精神，使听者在聆听歌曲时能够深刻体会到词中的哲理与情感。

二、古诗词艺术歌曲《定风波·莫听穿林打叶声》的音乐特征

（一）民族调式

该作品借鉴了中国传统音乐中独特的调式，尤其是羽调式，体现了中国音乐特有的民族风格。这种调式在旋律的构建中强调五声音阶的核心音调，同时通过简洁而深邃的音阶结构，强化了作品的民族性和独特韵味。在“起承转合”的写作手法下，调式不仅服务于旋律的整体流动性，还通过调式色彩的转换，帮助塑造和传递了诗词的情感脉络。这一手法在中国古典音乐中很常见，该作品通过调式的微妙变化，巧妙地表现出苏轼面对风雨时沉着冷静的心境。

作品开头部分的旋律展现了羽调式的特色，旋律线条优美且富有韵味，表现了苏轼淡然自若的态度。A段的旋律运用了五声音阶的调式，音程进行平滑且富有内涵，传达出苏轼在风雨初现时的淡定与从容。这段旋律在听觉上带有明显的中国音乐传统韵律特征，且配合调式的变化，使得整个作品在民族风格的表现上显得更加鲜明。随着旋律进入B段，音乐情感层次更加丰富，但依然保持着平和与宁静，展现了苏轼积极乐观的生活态度，调式的转换巧妙地契合了作品的叙事结构。

（二）曲式结构

《定风波·莫听穿林打叶声》是一首不典型的复三部曲式作品，其曲式结构具有较强的层次感。整首歌曲由A、B、C、D四个部分以及前奏、间奏和尾声组成，全曲共计57小节。

序曲部分由1到9小节构成，确立了主要调式的基调，羽调式的音调清晰展现。A段（10—18小节）由两个乐句a和b组成，a句起“起”的功能，确定了全曲的主题，而b句起“承”的作用，承接了a句的音乐素材。这段音乐表现了苏轼在经历挫折后，逐渐平静面对人生的心态，音乐线条平缓，节奏舒缓，恰到好处地反映了苏轼的豁达与从容。B段（23—30小节）则通过c、d两个乐句转变了主题。相比A段，B段的节奏更为紧凑，钢琴伴奏也从轻柔变得更加有力，节奏的加快和音效的增强，表现了苏轼在被贬黄州后的压抑情绪。这段音乐不仅加强了情感的张力，也为后续的音乐发展作了铺垫。C段（31—38小节）在延续B段情感的基础上，情绪更为激烈。随着音乐逐渐达到高潮，演奏的力度和速度进一步增加。D段（39—46小节）继承了C段的情感力量，表现出情绪的逐步解脱。作曲家巧妙地在这一段回归了A段的音乐主题，使得音乐从激烈转向平和。最后的8小节（50—57小节），以属七和弦到主音的正格收尾，音乐迅速结束，仿佛苏轼的心境也在此刻更加超脱。

（三）旋律变化

序奏部分运用了五声性调式，旋律优美且节奏平缓，展现出中国传统音乐中绵长、叙述性的特质。A段保持中等速度，旋律线条流畅，音程多为平滑进行，情感逐渐累积，最终在第15小节通过连续上升的高音达到高潮，突出了苏轼面对人生风雨的乐观精神。进入B段后，旋律节奏加快，伴奏织体从分解和弦过渡到快板的十六分音符，表现了情感的转折和激动的情绪。B段旋律激昂，情感逐渐高涨，反映了苏轼在被贬后的坚韧精神。C段的旋律变化更加紧凑，连音线条增多，使得旋律更加流畅，情感推至最高潮。D段则通过旋律的减缓与重音的处理，表现出苏轼内心的乐观开朗。整个旋律从激昂到平静，情感逐渐舒缓，最终在尾声部分通过悠长的旋律表达了苏轼经历风雨后的淡然心境。

（四）伴奏织体

在《定风波·莫听穿林打叶声》中，通过多样化的织体结构深入刻画了苏轼在不同阶段中的情感状态。整体上，钢琴伴奏在节奏上的多变和情感上的丰富过渡，为乐曲增添了动态的层次感和细腻的情感表达。序奏部分主要运用了分解和弦与八度程叠置的演奏手法，使旋律线条显得流畅而优美，奠定了一个类似小调调式的暗淡基调。这样的织体选择不仅传达出作品的情感色彩，也为后续乐段的展开做好了铺垫，体现了音乐在情绪层面的深刻感知与传递。

例如，A段的钢琴伴奏织体采用低声部的十六分音符分解和弦与高音部的柱式和弦结合，使两个声部之间形成节奏上的剪切幻觉，创造出一种强烈的动态感。这种织体处理赋予音乐一种内在的张力，烘托出一种充满叙述性的氛围，仿佛在诉说苏轼风雨后的沉着与超然。在第18小节，钢琴伴奏通过主音旋律音的互相震荡，进一步把情感推向高潮，音乐从沉稳转向激昂。这种精妙的织体变化，使得作品在情感铺陈上更加具有层次性，同时突出了作品在音乐表现上的丰富性和复杂性。

三、古诗词艺术歌曲《定风波·莫听穿林打叶声》的演唱分析

（一）咬字行腔：意象描绘与塑造

在中国古典诗词中，平仄格律构成了韵律的基本框架，语言不仅要遵循押韵的规则，还要通过字音的细腻处理来展现诗歌的意境与情感。在平仄的音调变化中，平声多表现为直率、舒展的声调，而仄声则带有曲折与顿挫感，打造出情感的层次感。演唱者在演唱《定风波·莫听穿林打叶声》时，咬字，既要符合汉字音韵学的发音规律，又要根据古诗词的特定韵脚设计，精准把握字音的长短、轻重，以此塑造出更加立体的意象。通过这种细致的咬字行腔，演唱者可以生动传达苏轼面对人生风雨时的淡然与豁达，既不刻意追求声音的技巧性，也不脱离词中蕴含的情感流动。

例如，在“行”字的发音中，演唱者要准确咬合字音，将“x-i-ng”的发音依次展开。这个过程中，声音必须经过喉部的U形通道，使得音色保持圆润而饱满，不可过度用力导致声道的收缩，影响整体音质。尤其是在这个字的尾音“ng”上，演唱者必须进行鼻咽腔的准确处理，确保声腔的共鸣效果完美呈现。这种尾音处理不仅是发音技术的要求，更是对诗词语境中的节奏美的把握。再如，在演唱“也无风雨也无晴”时，“晴”字的发音具有较高的音调要求。演唱者需在发音时实现迅速的音高转换，将“q”的音精准发出后，立即过渡到“i”的元音发音，并保持词语在槽内的平稳运行，同时还需保证口腔的空间充足，避免咬字过紧而破坏通道的自然张开。这个字的尾音“ng”需要有持久的音色延展，使得整个句子的音韵完整并富有余音，契合苏轼词中那种乐观的情感氛围。

（二）气息运用：与韵律巧妙结合

气息控制为演唱提供了稳定的基础，尤其是在这首慢板—快板—慢板的作品中，大部分乐句较长，演唱者需要具备极强的呼吸控制能力，以完成渐强、渐弱等情感细节的表现。在演唱过程中，气息的流畅与通道的开放直接影响到声音的质感与艺术表现力。通过控制气息，演唱者能够在不同乐段中灵活调整声压与共鸣，有效传递出苏轼词中的洒脱与豁达。尤其是在A段中，通过放松与平稳的呼吸，演唱者能够准确表达出苏轼在历经风雨后平静的内心，并借此建立与听众的情感连接。

演唱者在前奏曲开始时便要将气沉入丹田，保持身体的放松与通道的开放，仿佛化身为苏轼，体会他面对人生沧桑时的从容心态。在A段的演唱中，像在第一句“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”时，演唱者需要吸入足够气息，使横膈肌扩张，软腭上提，喉器稳于低位，将其以一种平和语气表现出来。苏轼不畏风雨的坚定通过“怕”字的上行高持音得到体现，要求演唱者在音量上由弱转强，确保喉头下降以维持声线的稳定，避免用力过猛造成“挤响”或“压响”。这样的气息运用不仅支持了音调的变化，还彰显了古典诗词的高雅与自然。当演唱到“一蓑烟雨任平生”时，演唱者需要通过延长歌唱时间和循序渐进地收回情绪，吸引观众的注意力。不仅如此，呼吸的精准控制使呼出的气流如一条均匀的线条，最终达到“声断意不绝”的效果。通过恰当的气息运用，演唱者不仅能保持旋律的连贯性，还能增强诗词的表现力，实现作品与听众心灵的深层共鸣。

（三）情感表达：饱满而富有热情

苏轼在这首词中展现了他面对人生风雨的豁达与从容，演唱者需要将这种深厚的情感通过演唱准确地传递出来。通过对呼吸的掌握与咬字的细腻处理，演唱者能够将旋律与情感有机结合，展现出层次丰富的情感表达。这首歌曲情感线条清晰，情绪的起伏与旋律的流动紧密结合。歌曲前段的情感较为平稳，以一种沉静的态度缓缓叙述苏轼面对风雨时的心理状态。演唱者在演唱前奏部分时，应通过稳健的呼吸和温和的语气营造出风雨初临时的平和氛围。例如，在演唱“何妨吟啸且徐行”时，演唱者需保持气息的流畅，将苏轼的冷静与淡然表现出来。而在“谁怕？一蓑烟雨任平生”这一句中，歌曲的情感推向高潮，演唱者需要通过更加饱满的气息支撑、声调的渐强，以及呼吸的深度调整，表达出苏轼内心的豪迈与无畏。在“怕”字处，音调上扬，情感达到顶点，演唱者应通过强而有力的气息、开放的喉腔，以及富有张力的演唱技巧，展现出苏轼蔑视风雨的坚定信念。结尾时，情感又逐渐回归平静，演唱者需在这时控制气息与音量的回收，将苏轼经历风雨后的从容与豁达巧妙地表达出来，形成情感的自然收尾。

四、结语

《定风波·莫听穿林打叶声》的演唱不仅是对苏轼诗词的再现，更是对其中哲理和情感的深层诠释。通过对音乐特征与演唱技巧的深入分析，演唱者能够更精准地传递出词中的丰富意境，带给听众一场心灵的洗礼。这种古今结合的演唱艺术，使得古典诗词的美在现代舞台上焕发出新的

光彩。

（哈尔滨师范大学音乐学院）

责任编辑 高瑞