优秀传统文化在动画创作中的应用分析

纵观中国动画的发展历程，从早期的《铁扇公主》再到如今的《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等，历经百年实践，中国动画一路走来，逐渐探寻出一条以优秀传统文化元素为设计内容的发展路径。本文主要从优秀传统文化在动画创作中的应用现状和价值，以及具体的应用方法三个方面着手，探索动画创作和优秀传统文化之间相互选择和相互促进的关系。

一、优秀传统文化在动画创作中的应用情况

（一）应用表现

1.优秀传统文化元素得到广泛应用

在新时代的动画创作中，优秀传统文化元素得到了广泛应用，这些元素包括但不限于传统绘画、雕塑、建筑、音乐、戏曲、武术、民俗等。这些元素的融入不仅丰富了动画作品的文化内涵，还提升了作品的艺术价值。例如：在动画场景中融入古代建筑元素，可以营造出浓郁的历史氛围；在角色设计中借鉴传统服饰和造型，能够塑造出具有鲜明特色的动画角色形象。

2.新技术与优秀传统文化深度融合

随着动画技术的不断发展，在动画创作中深度融合优秀传统文化与动画技术成为一种趋势。通过运用动画数字技术，如三维软件Maya、虚拟现实Unity等，能够将优秀传统文化元素以更加具有生命表现力、更加具有感染力、更加真实的方式呈现在观众面前。这种技术与文化的深度融合，不仅提升了动画作品的视觉效果，还使观众在欣赏动画的同时，能够更加深入地了解和感受优秀传统文化的魅力。

3.艺术表现形式多样化

新时代的动画作品在表现形式上呈现出多样化的特点，如除传统的二维动画外，还有三维动画、水墨动画、定格动画等多种形式。这些多样化的表现形式为优秀传统文化的传播提供了更加广阔的空间。例如，水墨动画具有独特的艺术特色，将水墨画元素融入动画创作过程中，能够创造出一种全新的艺术表现形式。

（二）存在的问题

尽管优秀传统文化在动画创作中的应用取得了显著的成果，但仍存在一些问题，包括选材定位狭隘、缺乏深入思考等。造成这些问题的原因是多方面的，其中很大程度上是因为创作者对优秀传统文化的认识不够深刻。在动画创作中，部分创作者对于优秀传统文化的表达往往只关注表象，如服饰、建筑等具象元素，缺乏深入挖掘和思考，忽视了对优秀传统文化底蕴内涵的深刻领悟，导致创作出来的动画作品有形无神，缺乏生动性和感染力。

过度的市场化导向也是造成这些问题的重要原因之一。随着社会经济的快速发展，动画投资方往往更追求经济效益，这会导致动画创作者缺乏工匠精神，容易形成浮躁、快速变现的“短、平、快”的创作风气，动画逐渐沦为牟利工具，创作者会忽略其作为文化艺术产品的文化传播属性和社会教化功能。

随着观影人群审美需求的变化及动画行业市场竞争的加剧，如何在保持优秀传统文化特色的同时融入新时代价值观念，创新动画作品的表现形式和内容，是动画创作者急需解决的重要问题。

二、优秀传统文化在动画创作中应用的价值

首先，动画作为文化表现和传播的一种方式，因其特殊的表现形式和较为广泛的受众群体，在新时代文化繁荣和发展优秀传统文化的过程中扮演着至关重要的角色。动画将优秀传统文化以新颖、富有创意的方式呈现给观众，同时也为优秀传统文化的传承与创新提供了新的可行性方案。

其次，动画作为一种艺术形式，是连接过去与未来的桥梁。通过将优秀传统文化融入动画中，使其以一种新的艺术表现形式出现在观众的视线里，能够让观众在观看过程中产生情感共鸣，深化观影人群对优秀传统文化的认识和理解。同时，动画也是传统艺术的一种创新性表达，能够激发新一代对优秀传统文化的兴趣，从而促进文化的传承和发展。

最后，动画作为一门融合了绘画、音乐、戏剧、文学等多门艺术的综合艺术门类，其创新性在于如何以现代审美观对优秀传统文化元素进行再创造。例如，《哪吒之魔童降世》的创作者将经典神话故事与当代审美和先进技术相结合，展现出了中国动画的独特魅力，赢得了国内外市场的认可。

三、优秀传统文化在动画创作中的应用方法

（一）在剧情内容的选择应用上

新时代，在动画剧情内容的创作上，创作者要更加注重从现实出发，着力体现优秀传统文化的丰富内涵，进而实现优秀传统文化的现代表达。

第一，选择具有代表性历史题材。动画创作者可以选取具有深厚文化底蕴和较高认知度的历史事件或传说作为故事背景。这些题材本身就蕴含着深厚的文化底蕴，在日新月异的新时代，动画创作者可以结合先进技术，让观众以一种新的方式重温悠久历史，了解优秀的传统文化内容。

第二，深入挖掘文化内涵。在动画剧情设计中，动画创作者不仅要讲述清楚故事的基本脉络，还要深入挖掘故事背后的文化意义、道德观念、哲学思想等。例如，通过角色间的互动展现忠孝节义、仁义礼智信等传统美德，或利用情节发展探讨人与自然、人与社会的关系。

第三，融合传统艺术形式。动画创作者可以将戏曲、国画、书法、剪纸、皮影戏等传统艺术形式融入动画设计和叙事手法中，增加作品的文化深度，提高作品的艺术性。例如，动画创作者可以采用水墨画形式绘制背景，或让角色在关键时刻以戏曲形式表达情感。早期的中国动画较多使用水墨画元素和戏曲形式，在传播优秀传统文化和助力启蒙教育等方面具有积极作用。

（二）在角色设计的选择应用上

第一，借鉴传统绘画元素。水墨画的独特韵味和意境可以为动画角色设计带来别样的视觉效果。例如，《大鱼海棠》中的角色造型设计就借鉴了水墨画元素，角色形象更显优雅、飘逸。同时，动画创作者可以借鉴国画的线条表现技巧和构图方式，对动画角色设计形式进行创新。通过借鉴国画风格，动画创作者可以将动画角色设计得更具传统美感。

第二，融合优秀传统文化理念。动画创作者可以将优秀传统文化中蕴含的哲学思想、价值观念等与动画角色设计相结合，使角色性格更加鲜明、有深度。例如，《葫芦娃》中的每个葫芦娃都有自己的特殊技能和性格特征，这些特征与中国传统的五行相生相克理念相呼应。

第三，结合传统手工技艺。动画创作者可以将将民间剪纸艺术与动画设计相结合，剪纸动画的角色造型通常采用简洁的线条和夸张的表现手法，能够营造出独特的视觉效果。木偶动画的角色造型和设计灵感来源于中国古代的木雕艺术，其粗犷的线条和夸张的比例能够突显角色的形态和神态。

第四，在设计角色形象时，动画创作者可以某些民族的五官比例或表情习惯为设计灵感，将其融入动画角色设计，能够使观众迅速识别角色的身份和文化背景。例如，动画创作者可以通过夸张或简化某些特征使角色更具辨识度，同时保留民族特色。20世纪50年代，上海美术电影制片厂在创作《骄傲的将军》时通过借鉴中国京剧元素，将主角“将军”的造型设计成京剧中的“大花脸”形象，使京剧在新时代又一次迸发出旺盛的生命力。

第五，动画创作者在设计角色服饰时，可以借鉴传统服饰的图案、色彩、剪裁等元素，如汉服、旗袍，以及少数民族的银饰、发辫等。动画创作者可以结合现代审美需求进行改良和创新，使角色既具有传统韵味又不失时尚感。

（三）在场景设计的选择应用上

第一，在场景建筑设计中融入地域文化。动画场景设计中，动画创作者可以积极融入传统建筑元素，增加动画作品的内容深度。《大鱼海棠》通过极致复刻福建省龙岩市永定区的客家土楼建筑风格，如土楼的圆形院落、四通八达的内廊，不仅展现了该地独具特色的地域文化和建筑风格，还增强了动画的文化厚重感。与之相类似，《姜子牙》中商代宫殿直插云霄，营造了极度威严的氛围，具有一种浓重的神秘感，让观众仿佛穿越回古代。《小门神》中凌霄宝殿的房檐、墙垣、窗格等，都体现了中国传统建筑的独有神韵。

第二，在自然景观的呈现上体现地理要素。自然景观是动画场景设计中不可或缺的一部分，其地域性特征能够直接反映动画故事发生地的环境背景。动画创作者需要巧妙设计动画中的自然景观，充分体现地理要素，通过独特的山水风貌为动画增添无限魅力。

第三，在自然景观与故事情节的融合上强调和谐共生。自然景观是故事情节发展的重要组成部分，动画创作者需要合理安排自然景观，巧妙地推动故事情节的发展，增强观众的代入感和沉浸感。

第四，在文化符号的应用上体现优秀传统文化历史底蕴。文化符号是优秀传统文化的重要象征，如龙图腾、阴阳鱼、敦煌壁画和京剧元素等传统纹样均可在动画场景设计中发挥重要作用，能够增强动画的艺术张力和文化神韵。例如，《大鱼海棠》中的龙图腾元素，以及核桃铃铛的“阴阳鱼”造型，不仅增强了动画的视觉效果，还丰富了动画的文化内涵。

第五，在色彩和光影的营造中彰显优秀传统文化的情感内涵。不同的历史时期的文化具有不同的色彩偏好和色彩象征意义，动画创作者可以通过光影的变化和对比，营造出不同的氛围，增强动画的感染力。例如，《哪吒之魔童降世》中光影的运用，不仅增强了动画的视觉效果，还深刻表达了角色的内心情感和故事情节的起伏变化。

近些年，将中国经典神话故事进行改编创作的动画作品层出不穷，好评如潮。这些改编自优秀传统文化的动画作品的创作立足新时代精神，在创作过程中融入社会主义核心价值观，坚持文化自信，守正创新。

动画创作与优秀传统文化的融合是一个复杂而富有挑战性的过程，在这个过程中，创作人员需要具备深厚的历史文化修养、敏锐的艺术感知表现力和新颖的思考方式。创作者只有在尊重优秀传统文化的基石上，坚持文化自信，进行积极创新，使优秀传统文化元素以更加符合观众审美需求和观众更易接受的方式呈现出来，才能更有效地将动画创作与优秀传统文化元素结合起来，创作出具有深刻文化内涵和广泛影响力的动画作品，同时更高效地展现优秀传统文化的丰富性和独特性，进而以更加主动的姿态，为传承和发展优秀传统文化贡献

力量。

（山东商务职业学院）

责任编辑 高瑞