民族歌曲《贵妃醉酒》中戏曲元素运用分析

在当今多元文化交汇的时代，《贵妃醉酒》这首民族歌曲宛如一颗璀璨夺目的明珠，以其悠扬动人的旋律和独特的戏曲融合特点，赢得了广泛的赞誉。这部作品不仅是音乐艺术的一次精彩展现，更是文化传承的关键桥梁。在音乐文化的广阔天地里，《贵妃醉酒》不仅在国内大放异彩，还在国际舞台上备受推崇，成为传播中华文化的重要使者。其别具一格的艺术风格和深沉的情感表达，不仅深受听众喜爱，也为民族音乐的发展增添了新的生机。因此，深入剖析《贵妃醉酒》中戏曲元素的运用，不仅有助于揭示其艺术魅力所在，还能为民族音乐的创作与演进提供宝贵的参考和灵感。

一、《贵妃醉酒》创作背景

民族歌曲《贵妃醉酒》在梅兰芳京剧经典基础上，侧重展现杨贵妃醉酒心路历程，赋予作品情感深度和感染力。其创作灵感源于中国传统京剧《贵妃醉酒》，该剧基于唐朝历史人物杨贵妃的传奇故事而创作。杨贵妃，即杨玉环，是唐明皇李隆基的宠妃，因美貌与才艺而备受宠爱。京剧《贵妃醉酒》描绘了杨贵妃与唐明皇相约于百花亭赏花饮酒的场景，然而唐明皇却未能如约而至，杨贵妃因此借酒消愁，细腻展现了她从期盼到失望，再到怨恨的复杂心路历程。歌曲《贵妃醉酒》则以婉转悠扬的旋律，细腻入微地表达了杨贵妃的情感世界。整首歌曲围绕杨贵妃的复杂情感展开，旋律的起伏与变化生动地展现了她从期待、失望到哀怨的心路历程。歌词中既赞美了杨贵妃的美貌与才艺，又对她坎坷的命运表达了深切的悲叹，情感真挚，动人心弦。

二、民族歌曲《贵妃醉酒》中的戏曲元素分析

（一）唱法中戏曲元素的运用

1.发声技巧

演唱者在演唱民族歌曲《贵妃醉酒》时，巧妙地融入了戏曲中的发声技巧，如丹田发声与脑后音等，这些技巧在演唱中的具体应用，形成别具一格的音乐表达。具体来说，丹田发声给歌曲带来了深厚的底蕴和稳定的音准，使得旋律更加顺畅且感染力倍增。同时，脑后音的灵活运用，使得歌曲平添了一抹空灵与悠远的意境，将情感表达得更加细腻且深沉。在《贵妃醉酒》中，戏曲唱法与民族唱法的融合并非简单堆砌，而是经过精心策划与巧妙融合，两者相辅相成，共同塑造了歌曲独特的音乐风格。

2. 行腔特点

在民族歌曲《贵妃醉酒》这一音乐艺术瑰宝中，戏曲元素的巧妙融入不仅丰富了歌曲的表现形式，还深刻揭示了贵妃丰富的情感世界与鲜明的身份特征。其中，行腔作为戏曲表演的核心要素之一，在歌曲中得到了淋漓尽致的展现与运用。歌曲大量采用了戏曲中常见的行腔手法，如拖腔与颤音等。拖腔的运用，使旋律线条得以悠长地延伸，情感表达更加绵长细腻，有效地传达了贵妃内心的哀怨与无奈。而颤音则赋予了歌曲更加生动灵动的韵味，使贵妃的形象更加鲜活立体。

这些行腔手法的巧妙运用，不仅彰显了贵妃作为唐朝宠妃的高贵身份与丰富情感，更为歌曲赋予了深厚的文化底蕴与艺术魅力。它们不仅增添了歌曲的韵味，还让听众在聆听时深刻感受到贵妃的内心世界与情感起伏，从而更加透彻地领悟歌曲所承载的文化内涵与艺术价值。

3.唱腔风格

梅派唱腔以其字正腔圆、韵味醇厚而广受赞誉，这一特点在《贵妃醉酒》中得到了充分而生动的展现。歌曲中的每个音符都仿佛在细述梅派唱腔的精髓，字句清晰，发音精准，旋律优美且韵味十足。这种唱腔风格的融入，不仅让歌曲在听觉上更加动人，更在情感表达上达到了新的境界，深刻揭示了贵妃复杂而丰富的内心

世界。

在探讨《贵妃醉酒》中的润腔艺术时，一个显著特点体现在第一部分对两段歌词的重复性处理上，尤其是“醉”字前的前倚音运用，成为该段落的一大艺术亮点。演唱者巧妙地运用前倚音技法，并赋予其逐渐下滑的旋律趋势，严格遵循了装饰音（特别是倚音）“轻盈、迅速、精准”的演绎原则，以确保音乐表现力的丰富与情感传递的精准。

在演唱实践中，演唱者对“醉”字的细腻处理不仅是技术层面的精湛展现，更是其深刻理解和传达作品情感内涵的体现。通过润腔手法的巧妙运用，演唱者能够更生动地描绘出歌曲的情感轨迹与情绪波动。这种艺术处理不仅增添了作品的层次感，还强化了歌曲的连贯性和整体性，让原本可能因重复显得单调的歌词部分，经过细腻的情感渲染和旋律变化，变得鲜活而富有创意，极大地提升了听众的听觉愉悦和情感体验。

（二）旋律中戏曲元素的运用

1. 戏曲旋律动机的巧妙运用

在《贵妃醉酒》的歌曲旋律中，第59小节处，音乐主旋律陡然转入中音区，节拍模式变换为连续四个小节的三拍子结构，这一变化深刻地映射出杨贵妃内心世界的波澜与不安。当旋律行进至“待等那，青丝转白，红颜渐褪”的唱词段落时，音乐风格巧妙地融入了京剧中的跺板元素，节奏由舒缓转为急促，通过运用急促有力的喷口唱法，使得每个字的发音起始部分（字头）得到强有力的突出，情感表达愈发炽烈。这一处理手法不仅深刻地揭示了杨贵妃内心的独白与挣扎，也使得该段落成为全曲情感最为充沛、直击人心的关键节点。通过这一鲜明对比的音乐处理策略，歌曲成功地营造出一个弥漫着哀愁与凄清氛围的场景，同时深刻表达了杨贵妃对人间真挚情感的深切向往与不舍。这种音乐与情感的双重交织，不仅提升了作品的艺术感染力，也进一步丰富了角色的情感维度，让听众能够深切地体会到杨贵妃复杂细腻的情感世界。

2. 调式与音阶的戏曲化呈现

在调式选择上，歌曲巧妙地借鉴了戏曲中常用的宫调式等，这些调式与戏曲调式有着深厚的渊源。同时，歌曲在音阶特点上也融入了戏曲的独特元素。例如，加入了具有戏曲特色的偏音，与戏曲音阶产生了异曲同工的效果。这些调式与音阶的巧妙运用，不仅为歌曲营造出了浓厚的戏曲氛围，更使歌曲在旋律上紧密贴合了传统戏曲的风格特点。

（三）歌词中戏曲元素的运用

1.文学性的深度挖掘

歌词在文学层面与戏曲唱词展现出明显的共通之处。它们用词典雅，诗意盎然，精妙地运用了古典文学中的修辞手法，如对仗工整、押韵和谐等，这些文学特点为歌曲平添了浓厚的文化底蕴。通过这些修辞手法的巧妙运用，歌词不仅在形式上更加严谨规范，而且在内容上赋予了歌曲深远的意境与丰富的情感。这种文学性的融入，让《贵妃醉酒》的歌词在情感传达与主题表达上更加精准深刻，动人心弦。

2.叙事性的巧妙运用

歌曲《贵妃醉酒》歌词的叙事方式与戏曲唱词叙事有着密切的联系。它们借助简洁且生动的语句，生动地铺陈了杨贵妃的故事，细腻地展现了人物的心理波动与情节的演进。这种叙事手法不仅使歌曲内容更加丰满，还在结构上构建起清晰的脉络，引导听众深入探索杨贵妃丰富的内心世界。正如戏曲中唱词推动剧情发展的手法，歌词在《贵妃醉酒》中也起到了至关重要的作用，使得歌曲的叙事更为完整且引人入胜。

（四）表演中戏曲元素的运用

京剧作为一种综合性的艺术形式，融合了多种表演元素，不仅要求演员具备出色的唱腔技巧，还需兼顾精湛的身段表演。同样地，在民族歌曲《贵妃醉酒》的演绎中，也需将歌唱与表演艺术紧密结合，尽管歌曲的演唱并不包含舞蹈动作，但演员往往通过丰富的眼神交流来传达细腻的情感变化，从而在表演过程中实现情感的深度传递。

在《贵妃醉酒》演唱过程中，演唱者巧妙地运用眼神来塑造鲜明的人物形象，并通过这一非言语的沟通方式，深刻地向观众传递剧中人物的复杂情感变化，包括喜悦、愤怒、悲伤及欢乐等多样情绪。具体而言，当演绎角色处于微醺醉酒状态时，演唱者应展现出一种慵懒而略带哀愁的眼神；在完全沉醉的时刻，则应以“迷离”的眼神来传达那种忘我之境；当歌曲进入快板部分，演唱者需流露出一种“只愿做鸳鸯不羡仙”式的淡淡惆怅眼神；而到了歌曲尾声，当角色领悟到世间真情远超荣华富贵的哲理时，演唱者的眼神应体现出一种半梦半醒间的坚定与醒悟。以歌曲中的唱词“羡只羡鸳鸯戏水成双对”为例，演唱者可以通过微微蹙眉，配合眼神中流露出的羡慕与向往，精准地传达出这一情感细节，从而增强表演的感染力与艺术性。

三、民族歌曲《贵妃醉酒》中戏曲元素运用的文化内涵

（一）传统文化的传承

民族歌曲《贵妃醉酒》通过巧妙融入戏曲元素，实现了对优秀传统文化的深刻传承与弘扬。在这部作品中，戏曲的唱腔、旋律、节奏和唱词等核心要素得到了全面而深入的展现与运用。这些要素不仅承载着厚重的历史文化底蕴，更彰显了中国传统戏曲的独特韵味与审美价值。通过《贵妃醉酒》这一艺术载体，传统戏曲的精髓跨越时空的界限，与当代听众的心灵产生了深刻的共鸣。这种传承不仅体现了对传统戏曲艺术的尊重与珍视，更是对中华民族文化自信的坚定彰显。

同时，民族歌曲《贵妃醉酒》在传承优秀传统文化的过程中，也高度重视对戏曲元素的创新与转化。它并未简单地复制传统戏曲的表现形式，而是通过对戏曲元素的精心提炼与巧妙重组，创造出一种别具一格的音乐风格。这种创新不仅赋予了传统戏曲新的活力与内涵，更使得民族歌曲《贵妃醉酒》在传承优秀传统文化精髓的同时，展现出了鲜明的时代特征与个性风采。

（二）文化融合与创新

民族歌曲《贵妃醉酒》中戏曲元素的巧妙运用，不仅彰显了对优秀传统文化的深刻传承，更展现了文化融合与创新的非凡力量。在这部作品中，戏曲元素与民族音乐等多元文化元素相互交融、相互渗透，共同孕育出一种别具一格的音乐风貌。这种融合不仅突破了传统音乐形式的界限，更促进了音乐艺术的多元化发展。以《贵妃醉酒》为例，我们可以清晰地看到，文化融合与创新是推动文化艺术持续繁荣的重要驱动力。它不仅能够催生出新颖的艺术形式与表现手法，还能够拓宽文化艺术的传播路径与受众群体，让优秀传统文化在新时代背景下焕发出更加耀眼的光彩。同时，文化融合与创新也能够加深不同文化间的交流与理解。

四、结语

民族歌曲《贵妃醉酒》这部作品，一方面保留了传统京剧的鲜明特色，另一方面又展现出民族声乐作品的多元风格，从而呈现出独特的魅力与非凡的价值。在歌曲的多个方面，如念白、唱词、唱腔和表演身段等，都明显借鉴了京剧《贵妃醉酒》的精髓。显而易见，要想深入理解并完美演绎这部作品，充分把握歌曲中戏曲元素所承载的文化内涵是至关重要的前提。唯有如此，才能真正领略这部作品的精髓，并将其演绎得出神入化、淋漓尽致。

（西安音乐学院声乐系）

作者简介：张芳（1972—），女，山东聊城人，硕士研究生，副教授，研究方向为民族声乐演唱与教学。

责任编辑 时凤侠