从《典籍里的中国》看电视媒体对优秀传统文化的创新诠释
作者: 闫弘乾在新媒体时代背景下,电视文化节目正随着科技进步和时代需求而不断发展。《典籍里的中国》凭借其独特魅力赢得了广泛赞誉,成为电视文化节目创新的典范。该节目采用古今对话的独特方式,生动展现了典籍在中国五千年悠久历史中的重要地位和深远影响,有效激发了公众对优秀传统文化的浓厚兴趣和崇高敬意。本文聚焦于《典籍里的中国》这一电视文化节目与中华优秀传统文化的交汇之处,深入剖析节目所展现的文化艺术价值。通过细致分析节目的创新表现手法、文化传承成效和广泛社会影响,探讨其在提升国民文化素质方面所发挥的显著作用。
一、我国电视文化节目发展
中华文明五千余年孕育了深厚的文化传统,典籍作为文化精髓,承载丰富内涵和深远意蕴,是民族精神和时代精神的文化基石。近年来,以优秀传统文化为主题的电视节目备受欢迎,收视率和口碑持续上升,产生了广泛积极的社会影响。这些节目通过创新形式,使文化知识大众化,增强了人们对文化传承的意识,反映了当代社会对优秀传统文化的渴求,并展示了优秀传统文化在现代传播媒介中的新生潜力。
(一)电视文化节目现状
文化类电视节目旨在传承文化和提升国民素质,以其丰富的内涵、独特的艺术品味和多样的形式而著称。在新媒体时代,这类节目展现出新的优势和特点。它们不仅保留了原有的文化深度,还在时效性、内容丰富性和形式多样性方面显著提升。借助新媒体技术,文化类节目能够在传播速度和方式上更好地满足现代观众的需求。同时,这些节目在保持文化传承功能的基础上,增强了吸引力和影响力,通过创新融合,开创了优秀传统文化传播的新局面。
(二)电视文化节目与优秀传统文化的关系
电视文化节目与优秀传统文化之间存在着紧密的联系,它们相互促进,共同推动了中华文化的传承和发展。作为当代最具影响力的大众传播工具之一,电视文化节目在提升国民文化素养和塑造社会价值观方面发挥着不可替代的作用。
将优秀传统文化融入电视节目,不仅能够提升节目本身的文化内涵和艺术深度,还能有效促进优秀传统文化的广泛传播。这种传播方式具有普及性强、影响范围广的特点,能够以通俗易懂的形式将深奥的文化知识传递给广大观众。电视节目通过讲述历史故事、展示传统艺术、解读经典文献等方式,让观众在娱乐中学习,在学习中感悟,从而有效地提升了国民的文化素养,并促进了社会价值观念的塑造。同时,优秀传统文化的融入也为电视节目的创新发展提供了丰富的素材和灵感。它不仅丰富了节目的内容,也为节目形式的创新提供了新的思路。这种创新不仅限于文化类节目,对娱乐类节目的制作和传播也产生了积极影响,推动了整个电视行业的质量提升。
然而,在传承和弘扬优秀传统文化的过程中,电视文化节目面临着如何与时代接轨、如何吸引现代观众的挑战。这就要求节目制作者在保持文化本真的同时,创新节目形式,使之符合当代大众的审美和接受习惯。只有这样,才能赢得观众的喜爱和支持,实现优秀传统文化的有效传播。
总之,这是一种将古老智慧与现代传播技术相结合的创新尝试。它不仅在潜移默化中传播着美学精神,也对提升国民文化素养、增强文化自信具有重要意义。未来,这种结合还将继续深化,为中华文化的传承与发展开辟新的道路。
二、《典籍里的中国》创新体现
(一)演员演技
《典籍里的中国》第一期《尚书》展现了演员精湛的演技和细腻的表演艺术。国家话剧院的演员倪大红所扮演的伏生惟妙惟肖,富有传奇色彩。他在形体、语速和心理状态的把握上都恰到好处,尤其是眼神中流露出对中华文化传承的深切期盼,给人留下深刻印象。
当听到“先生,陛下有诏”时,倪大红通过眼神的变化,从惊讶到思考,细致地描绘了人物内心深处的丰富情感,使得角色的心理活动得到了深刻而真实的描绘。这种对细节的精准把握,体现了戏剧表演中动作、神态与心理状态密切关联的艺术特征。在“牧野宣誓”场景中,吴樾饰演的周武王以简洁有力的台词“称尔戈,比尔干,立尔矛,予其誓”,展现了角色的豪迈气概。这短短十二个字的宣誓,不仅干脆有力,还激发了观众的热血
情怀。
这些精彩的表演片段,展示了《典籍里的中国》在人物塑造和情感表达上的独特魅力,成功地将古代典籍中的人物形象和历史场景生动呈现,让观众在视听享受中感受中华文化的深邃魅力。
(二)剧情制作
《典籍里的中国》是一档创新型电视文化节目,通过沉浸式戏剧和跨越时空的对话,为观众呈现中国典籍的精髓。节目将古籍中的文字赋予生命,展现先人的治国理念和处世之道,以及祖先的深邃思想和智慧结晶。这些珍贵的典籍构成了中华文化的密码,深深打动观众的心灵。
节目结构包括开场戏剧、访谈、典读会和故事戏剧等环节。主持人撒贝宁扮演读书人的角色,巧妙串联起古今对话,带领观众穿越时空,进入典籍的历史情境。在演绎历史场景后,主持人又引导故事主人公与现实世界人物互动,展现当代社会的进步与繁荣。
这种独特的呈现方式将典籍与现代科技和时代背景紧密结合,让观众在沉浸式体验中感受优秀传统文化的魅力和活力。《典籍里的中国》成功实现了优秀传统文化与现代中国的碰撞与交流,给观众带来一场跨越古今的文化盛宴。
通过这种创新形式,传播了中华文化精髓,展现了中国典籍的永恒价值,以及这些智慧在当今社会的现实意义,让观众重新认识并珍视这份文化遗产。
(三)服饰制作
《典籍里的中国》在服饰呈现上精益求精,每期节目展示了多个朝代的服饰,这不仅增添了节目的视觉美感,还为观众打开了一扇探索中国传统服饰文化的大门。
节目独创性地设计了一个演员与历史人物“相会”的环节。在正式演绎前,演员们会在化妆间与自己将要饰演角色的服装相遇。这一刻,身着现代服装的演员与镜中身着古装的“自己”四目相对,通过这种别具匠心的设计,演员仿佛与历史人物进行了一次跨越时空的心灵对话。这种独特的转场方式不仅巧妙地实现了演员从现代人到历史人物的身份转换,也为观众营造了一种穿越时空的奇妙感受,提升了节目的艺术魅力和观赏价值。
(四)舞台制作
《典籍里的中国》通过采用多舞台、多空间的创新设计,打造了舞台中央的时空隧道效果,并以古今对话的形式呈现。在第一期《尚书》中,舞台被划分为四个表演区:一号台作为主舞台,主要负责展现“大禹定九州”“牧野宣誓”等宏大场景。二号台模拟伏生的书房。三号台则分为两层,上层再现大禹治水的场景,下层则重现伏生童年读书的场所。甬道是第四个表演空间。前面三个舞台通过甬道相连,共同营造出穿越时空、古今交融的观感。
精心设计的多层次舞台空间,为典籍故事提供了丰富多彩的演绎平台。节目通过真实故事打动每一位观众,实现了跨越时空对话的创新艺术构思。这种体验极大地激发了观众对优秀传统文化的好奇心和求知欲,从而增强了节目的吸引力。多样化的表现手法将节目内容串联成一个流畅的整体,使得整个节目显得栩栩如生。
三、对我国电视文化类节目未来发展趋向的启发
(一)丰富表现形式
法国哲学家列斐伏尔提出,空间不仅具有物理属性,还蕴含着丰富的人文、文化和意识形态特征。节目《典籍里的中国》采用多样化的叙事技巧,在艺术表现上融合了多种叙事手段。通过演员的真实演绎、跨越不同时空的叙事框架、多角度的叙事视野,以及影视戏剧化的叙事方式,为典籍文本提供了一种新颖的展示形式。此外,节目还将古典思想与当代中国的时代精神相融合,真正实现了讲述中国故事、传承中国精神的使命,满足了时代的
需求。
(二)提高内容创新性
沉浸式戏剧对于颠覆传统的观众与表演者之间的关系、刷新观众的感官体验、激发表演艺术的潜力,以及丰富戏剧市场的多样性等方面具有积极影响。它挑战了国内观众长期以来习惯的“静态观赏”模式,不仅赋予观众在剧场内自由移动的权利,还拓展了他们参与剧情发展的机会。在传统电视文化类节目中,观众的参与度通常是有限且被动的,他们并未成为演出的积极参与者,更无法体验到“沉浸感”。因此,这种新型的戏剧结构从观众的接受角度来看,具有新鲜感和创新性。
(三)增强节目互动性
在节目的典读会环节,演员们集结在一起,深入探讨和研习该期节目中的典籍。这一过程不仅让他们深刻地领悟到这些经典著作的文字意义,还体验到了作品深层的精神实质。通过这样的互动,演员们在角色认同和情感投入上与他们所扮演的角色达到了高度的融合,实现了情感和思想上的深刻共鸣与融合。典读会不仅是一种演员内部的交流,它还承担着引导观众进入经典世界的作用,使得观众在跟随演员的阅读过程中,对历史故事和典籍的内涵有了全新的理解和认识。这样的互动不仅拉近了演员与历史典籍的距离,也缩短了观众与节目内容之间的距离,实现了双方的深度互动和共鸣。通过这种形式,节目不仅再现了典籍的魅力,也为优秀传统文化的传承与发展注入了新的活力,让观众在享受视听盛宴的同时,也接受了一次深刻的文化教育和精神洗礼。
四、结语
中华优秀传统文化既是民族的精神纽带,也是我们文化自信的重要支撑。在新时代的背景下,传承和弘扬这一宝贵遗产需要我们坚持创造性转化和创新性发展,这是增强文化自信的重要途径。《典籍里的中国》通过现代视角解读中国历史经典作品,成功挖掘了蕴藏在典籍中的古典价值观和传统智慧。它采用沉浸式戏剧和跨时空对话等创新手法,将古籍文字赋予新的生命,展现了先人的治国理念和处世之道。这种独特的呈现方式不仅在节目创新上独树一帜,更在优秀传统文化传播方面达到了新的美学高度。
《典籍里的中国》的成功为未来电视文艺节目的发展提供了宝贵启示。它证明,通过不断创新和与时俱进,优秀传统文化可以焕发新的生机,吸引更广泛的受众。未来,电视文艺节目应当继续探索,充分利用新媒体技术,创造出更多兼具文化深度和观赏性的精品。只有这样,才能在传承优秀传统文化的同时,满足观众的多元化需求,推动行业繁荣发展,最终实现文化自信的持续增强和中华文化的广泛传播。
(曲阜师范大学传媒学院)
作者简介:闫弘乾 (2000—), 女,山东泰安人,硕士研究生在读,研究方向为戏剧与影视学。
责任编辑 王小朋