古诗词艺术歌曲《杏花天影》的音乐特征及演唱诠释

《杏花天影》是姜夔创作歌曲作品中的典范之作，该曲旋律古朴，蕴含浓厚的情感。对其进行深入分析，不仅有助于深入理解其深厚的文化底蕴和音乐特征，还能更好地对其进行演唱诠释。

一、《杏花天影》概述

（一）作者介绍

姜夔，字尧章，多才多艺，精通音律，创作出了很多优秀的作品，如《白石道人歌曲》《扬州慢》《杏花天影》等。在古时，词人写词常追求雅俗共赏，但是姜夔却不以为然，而是将雅做到极致，其在用词上格外重视典雅。这一点符合南宋时期达官贵人的喜好，所以姜夔的创作被奉为典雅的标杆。

姜夔少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他才华横溢，作词严谨，独具一格。他的作品往往空灵又含蓄，收敛又外放。姜夔在诗歌、散文、书法、音乐等领域都有一定建树，个性十足的他，很好地在作品中诠释了自我本色，这也使得其作品脱颖而出。

（二）创作背景

《杏花天影》的创作背景与姜夔的生活经历密切相关。姜夔生活在南宋时期，其漂泊的生活状态使得他常常感到孤独和思念远方的恋人。词中的“桃叶”意象，象征着对恋人的思念和愁绪，进一步烘托了这首词的感伤氛围。‌

二、古诗词艺术歌曲《杏花天影》的音乐特征

（一）曲式结构

古诗词艺术歌曲《杏花天影》是一首变化重复的复乐段曲式，共30小节，分上、下两阕，上下阕采用“换头合尾”的方式进行衔接。古诗词艺术歌曲《杏花天影》的曲式结构如表1所示。

（二）歌词意境

《杏花天影》这一古诗词艺术歌曲的歌词具有极高的意境美感，每一句都能让人浮想联翩，仿佛真实的景象就在眼前。具体来说，姜夔在创作《杏花天影》时主要采用了借景抒情的方法，表达了在盎然春景下孤独的作者对远方恋人的思念之情。歌词“绿丝低拂鸳鸯浦”十分写实，呈现出春天的景象，绿意正浓。歌词“想桃叶当时唤渡”中，“桃叶”指作者所思念的恋人，至此之后，思念之情逐渐流露出来。歌词“又将愁眼与春风”中，一个“愁”字瞬间将作者内心的愁思交代了出来，联想此前的春景，可以明显感受到作者因为极度的思念而无心欣赏眼前的美景，只能将这份思念通过春风传达给恋人。而且，“春风”一词和第一句中的“绿丝”作了呼应。“待去，倚兰桡更少驻”，讲述的是作者身处南京，恋人却在遥远的合肥，虽然没有明确地表达内心思绪，但字里行间都能让人感受到这份沉甸甸的思念之情。“金陵路，莺吟燕舞”描绘诗人所见之歌舞升平。“算潮水知人最苦”这句歌词将潮水拟人化，其倾听着作者的内心苦闷，也映射出了作者孤身一人，凄凉之意愈加浓厚。“满汀芳草不成归”直截了当地表明了姜夔此刻的心情，即便是春色可餐，但无奈恋人不在身边，无人共同欣赏。“日暮，更移舟向甚处”，暮色已起，本该归家的时辰，诗人却要继续踏上漂泊之途。整个作品的歌词充满意境，看似在描写风景，其实是在抒发内心对爱人的思念，以及形单影只的孤寂。

（三）旋律节奏

《杏花天影》的前3个小节是引子部分，在第4小节，作者通过六度音程的由低到高设计，快速烘托出悲凉感，表明了作品的情感基调。“绿丝低拂”与“想桃叶”这两句歌词的旋律音调都是从下行到上行再转为下行的波动式。从第8小节开始，歌词相比之前冲突感更为强烈，开始旋律走向的音区比较低，之后旋律走向反其道而行，主要处在高音区位置，表明了苦闷情绪的积攒已达极限。第16小节到19小节描绘秦淮的繁华，旋律起f2渐落d2、a1，平稳行进至d2-c2-c2-d2。歌词与曲调反向，更显对岸喧嚣与作者独处的对比。

《杏花天影》下半部分在旋律方面采用了换头手法，以此体现差异性和对比感。歌词的第五句和第六句从f2变成a1，表明了此刻作者面对优美的春景没有一丝的欢愉，反而充满忧伤情绪。第六句旋律与第二句相同，第八句亦沿袭第四句，但在色彩展现上各有差异。之后旋律走向丰富多变，力度不断地减弱减慢，最后停留在d2音上。这样的旋律设计有种意犹未尽的感觉。

古诗词艺术歌曲《杏花天影》给人的听感是悲伤的，而这样的音乐情绪决定了其节奏是迟缓的。古诗词艺术歌曲《杏花天影》在节奏时值上的设计非常巧妙，频繁出现四分音符、二分音符乃至全音符等较长时值的节奏型，给人一种拖延的节奏感，从而营造出伤感的氛围。

（四）调式调性

该曲的开头采用的是以F为宫的D雅乐羽调式，中间又转为D清乐商调式，后又变为D清乐羽调式，最后回到主调式D雅乐羽调式。民族七升调式的反复、交替出现，增强了旋律色彩，使作品更加耐人寻味。

第4小节到第15小节都是作品的上阕部分，第一乐句（4—8小节）强调角音，最后以d作为半终止，调式为D雅乐羽调式。在第二乐句（9—15小节）中出现了偏音“bsi”，并由“变徵”转变为“清角”。最后一个词在主音上延长了六拍，在原调上用完全终止的手法结束上阕，戏剧性十足。

下阕部分的调式调性除了第一句乐句（16—19小节）没有重复以外，其他都进行了扩充，由D雅乐羽调式转到了D清乐商调式，尽管和弦大致一样，但由于调式的骨干音发生了变化，音乐色彩同时发生改变，有种若即若离的感觉。第二乐句（20—30小节）是全曲的再现段，“更移舟向甚处”对全曲进行了升华。尾声采用了完全终止的七和弦，短促的终止让人意犹未尽、回味无穷。

三、古诗词艺术歌曲《杏花天影》的演唱诠释

（一）咬准字头展现古曲情韵

古诗词艺术歌曲《杏花天影》意蕴深厚，演绎者需注重咬字力度，巧妙过渡字头至腹，精准收尾后调控，循环往复，以展古曲深远韵味。第一句歌词“绿丝”和“低拂”，虽然作了两个连续六度大跳的设计，但要考虑到其目的是突显作者内心的孤寂，此处演绎者需要用中强的力度去演唱，以契合旋律的舒展性。需要注意的是，在唱到“绿”字的时候，演绎者需掌握“ǜ”的咬字技巧，轻柔叹出“绿丝”。唱至“拂”时，先轻咬“f”再滑至“u”，字头不宜过紧，而“鸳鸯”二字需迅速归韵于准确字头。

“想桃叶当时唤渡”一句速度可稍快，对于“想”字，演绎者需从“xi”字头敏捷归韵至“āng”，咬字行腔需精细，先紧抓字头“x”，再强化“i”，最终平稳落至“āng”。演唱“桃叶”与“想”时，情感需连贯，“桃叶”应保持字形完整，依赖气息控制及喉舌唇齿稳定。“时”至“唤”间的经过音“la”应轻柔滑过，自然引出“唤渡”，并维持“渡”字三拍长时值的渐弱音量，以模拟船行渐远的意境。

（二）低沉音色表达愁苦思绪

《杏花天影》情感基调为“愁苦”，演绎者演唱时需采用“气沉声低”的语调，即以低沉声调模拟喃喃自语之态，营造迟滞、无力之感。演绎者需适度控制口腔，气息似竭，如泣如诉，语调应与歌曲曲调相契合，整体节奏缓慢，每句时长约10拍，以长音收尾。例如，“算”与“潮”之间为纯五度跳进，句尾“苦”字需延长三拍。因此，演唱此乐句时需给足气息支持，呈气息将尽之哭泣语调。总之，表达《杏花天影》的愁绪时，演绎者应避免音色过亮，优选胸腔共鸣，在低沉音色基础上融入哭泣语调，充分传达作者难以言表的哀愁。

（三）控制气息形成强弱对比

《杏花天影》多是一字一音，有多处的上行大跳音程，演绎者需要具备良好的气息控制能力，保证句与句间呼吸准备充分，气息充足且连贯流畅，具有流动性和线条美。旋律开始便有两个六度上行的大跳，以反映作者内心的起伏，演绎者演唱时要守住丹田，保持气息的稳定。上阕第二句是作者在回忆旧时光阴，“渡”“桃”“驻”“处”等字使用润腔手法加倚音B，演绎者的气息务必保持不断。为确保字音准确，演绎者需要加强语气，突显悲伤之意。下阕第一句演绎者需要高音弱唱，气息要源源不断向外延伸，支撑声音由弱到强，如同作者从莺吟燕舞的梦幻中被拉回现实。“日暮”是情绪的爆发处，演绎者需要守住丹田，均匀呼出气息，“向甚处”的气息需要拉长，每个字如揉在气上一般，将声音送出，表现出诗词意境的悠长深远。

（四）慢速演唱表现歌曲情境

《杏花天影》描写了词人乘船行驶过程中的所见所思所感，表达的是作者连绵不绝的愁思，演唱速度不宜太快。作品的速度设计是中速，所以在演唱该作品的时候，演绎者要通过慢速及中速的方式表现歌曲的情境，展现作者内心的惆怅和悲凉。谱例1部分（见图1）为全曲长音最密集之处，“暮”字延四拍，“处”字六拍，渐弱渐慢。演绎者在演唱时要充分吸气，喉头稳定，节奏均匀缓降，长音饱满，营造出远舟渐隐的意境。

谱例2部分（见图2）歌词体现作者思绪由回忆转现实，忧愁如潮涌，钢琴伴奏以快速分解和弦模拟浪潮效果。演绎者在演唱时需稳控节奏，不随伴奏加速，亦忌过于散漫，应在框架内进行表达，与伴奏和谐融合，过快或过慢均会影响听众的听感。

本文对作品古诗词艺术歌曲《杏花天影》进行了分析，指出该作品运用了变化重复的复乐段曲式，凭借独特及巧妙的旋律节奏设计，以及民族调式的反复交替出现，成为经典并被传唱至今。而要想诠释好《杏花天影》，演绎者需要在表现古典韵味时，充分把握好咬字吐字技巧，在表达愁苦思绪时，应该转变自身音色，以低沉为主，在反映波动情绪时，要合理地控制呼吸，同时要用较慢的演唱速度去体现出歌曲意境。只有这样，《杏花天影》的愁思之情才能被真实地演绎出来。希望此次研究能够进一步展现古诗词艺术歌曲《杏花天影》的艺术魅力，并为古诗词艺术歌曲爱好者演绎好该作品提供参考与借鉴。

（湖南工业大学）

责任编辑 黄蕾