古诗词歌曲的情感内涵与声乐诠释技巧分析

古诗词歌曲情感与旋律的和谐搭配，使之拥有不同于传统歌曲的独特意境美和情感价值，因此，古诗词歌曲成为我国声乐演艺体系当中独具艺术特色的门类之一。本文以《长相知》和《春晓》两首古诗词歌曲为例，充分探讨古诗词歌曲的情感内涵和声乐诠释技巧。

一、《长相知》与《春晓》的情感分析

（一）《长相知》的情感内涵

作品情感体现离不开歌词、旋律和伴奏的相辅相成，从作品的主题动机出发，利用恰当的伴奏呈现原词的情感特征，既能突出声乐作品的独特风格，又能使歌曲意境更加真实。基于以上分析，本文从歌词、旋律、伴奏三个角度对《长相知》的情感内涵进行分析。

首先，《长相知》出自《上邪》，其歌词完整呈现了女子对爱情的真挚向往。这首歌曲以叹词为基调，真实再现了主人公炙热的感情，比如，“我欲与君长相知”这一句歌词便直截了当地述说了主人公对爱情的真实诉求，使歌曲意境更加真实、动人，也使歌曲更加铿锵有力。歌词体现出主人公对美好的爱情向往和真诚流露，在乐曲的高潮时刻，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”传达了主人公对爱人的坚定之爱。在乐曲的结尾，作者又反复强调了三次“长相知”，这不仅是对主人公坚韧感情的强调和放大，还是整首歌曲的情感焦点与升华之处。需要注意的是，在整首歌词当中，“山无陵”“天地合”一类夸张的叙述方式呈现了主人公最为真挚的爱情理解，这种特殊的语言表达凸显了主人公对纯真爱情的坚守和执着。可以说，《长相知》的歌词特征奠定了深沉而真挚的情感基调。其次，在歌曲旋律的辅助下，原诗词的内容更加引人联想，突显了作品的情感内涵。其一，整首曲子共24小节，各个小节环环相扣、衔接自然，使得整首乐曲真挚爱情的表达更加深刻。其二，这首歌曲运用了我国传统五声调式进行创作，贴合于原词的创作背景，并且曲作者还选择了具有较强抒情性的C宫羽调式及符合歌词原词的爱情主题，这一调式增加了歌词原有的情感深度，增强歌曲的艺术表现力。其三，曲作者借鉴了昆曲“一字多音”的艺术特征，巧妙增加了独特的韵律，这种特殊手法使得歌曲的爱情主题以更加炙热浓烈的形式传递出来。最后，《长相知》的钢琴伴奏与古典咏叹调使其情感内涵更加突显。在这首歌曲中，钢琴伴奏以独特的音色和旋律营造出一种温馨、宁静的氛围。钢琴的音质纯净，既温柔细腻地表现出爱情的甜蜜和温馨，又深情激昂地表达出爱情的热烈和真挚。钢琴伴奏与古典咏叹调的结合，不仅仅是在音乐层面的搭配，还使得歌曲中的爱情主题更加深入人心，让听众在聆听时能够产生强烈的情感共鸣。

（二）《春晓》的情感内涵

《春晓》改编自孟浩然的诗作，在原诗当中便蕴含着诗人对春天的喜爱和对大自然的敬仰之情。孟浩然在《春晓》中并没有直接地描绘自己所见的春日景色，而是通过委婉含蓄的诗词，以鸟啼声来展现大自然的美丽和春日的温柔。整首诗借景抒情，构成了一幅美好的春日图景。古诗词歌曲《春晓》在承接原诗对春日美景刻画的基础上，通过明朗的旋律结构和分层的节奏层次展现出了独特的艺术风格，整首歌曲旋律平缓、柔和，结构方正。这首古诗词歌曲以递进的规律构成了完整的旋律层次，比如，古诗词歌曲第一乐段的两个乐句是递进的关系，第二乐段则是第一乐段的递进。这种循序渐进的手法使得原诗的主题更加深刻，也升华了原诗的春景意境。

首先，从歌词的角度看。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”孟浩然在开篇先点明所处的季节和场景。诗作第一句的“不觉”表达了作者对春日浓浓的热爱之情和对美好生活的向往，在初春时万物复苏，奠定了对春日朝气赞美的情感基调。“处处闻啼鸟”描述了春天清晨鸟儿共同欢唱，将诗人从美梦中唤醒，渲染着春天盎然的生机。“夜来风雨声，花落知多少”体现了诗人对春夜雨中春花被吹落满地的惋惜。

其次，从歌曲的旋律看。歌曲A段共8小节，带有如梦如幻的旋律色彩。每一句诗在下行的旋律中会加入大跳和变化的七级音，这便凸显了生动的春日美景和花鸟共衬之意境。歌曲的B段共有3个乐句，“夜来风雨声，花落知多少”以宣叙的语调重复两次，同时与A段的音调形成强弱对比。独特的旋律特征使得歌曲对自然之美意境的营造更加真实、更有感染力。

最后，从歌曲的伴奏看。伴奏、歌词与旋律相辅相生，在情感体现中缺一不可。《春晓》伴奏的前奏共分为8小节，低音区以主和弦为主，上方隔双八度，为歌词之后虚词的演唱做好铺垫。在第5小节伴奏渐慢，且不断重复中声部F角音。B段伴奏的织体更加深厚，增加了歌曲的情感深度。B段与A段舒缓的旋律特征不同，伴奏更快，仿佛在抒发着作者对春日美景的怜惜之情。

二、《长相知》与《春晓》的声乐诠释技巧

（一）《长相知》的声乐诠释技巧

在演唱《长相知》时，演唱者对歌曲情感、意境的把握直接影响着歌曲最终的诠释效果，所以，演唱者在演唱之前必须要全面了解整首歌曲所传达的情感内涵和思想主题，在精准把握角色特征的基础上代入歌曲中，从而实现真实的情感流露。《长相知》整首歌曲共24小节，蕴含着主人公对爱情的热切追求，所以演唱者在演唱时必须要精准把握整首歌曲的情绪变化。歌曲第一段感情真挚、直奔主题，将炽热的爱情宣泄而出，强调了主人公对爱情的向往和坚守。第二段豪迈、奔放，传达出自己的忠贞之爱。第三段字字有力，饱含着主人公对爱情的热切期盼。所以，演唱者在诠释《长相知》时，需要从气息、演唱力度、咬字处理和细节处理四个角度入手，力求完整还原主人公对爱情的执着追求。

第一，合理运用气息。气息调整是声乐演唱的基础，演唱者要想实现情感的自然流露，就离不开稳定的气息支撑。比如，在演唱“天地合，乃敢与君绝”时，演唱者的演唱速度需要较快，要注意在演唱“君”和“绝”两个字时增加气息力度，以突显主人公对爱情的矢志不渝。对于“我欲与君长相知”“长命无绝衰”中的“知”和“衰”二字，演唱者需要快速换气并稍作停顿，并且要用倾诉的语气使气息缓缓流出。通过合理控制气息，演唱者可以做到将声音自然流露出来，传达主人公对美好爱情的热切期盼。以吴碧霞演唱的《长相知》版本为例，吴碧霞对气息的处理更加平稳绵长，会使听众产生一种娓娓道来的听觉体验。吴碧霞更倾向于使用平稳、婉转的气息塑造敢爱敢恨的主人公形象，所以在歌曲的一开始便将听众带入了主人公所经历的爱情故事中。并且，在这首歌曲的装饰音处理上，吴碧霞并没有过分强调，而是以恰到好处的气息淡淡演绎古风之韵，这也是吴碧霞版本更加经典、更受欢迎的原因之一。

第二，巧妙处理声音力度。在演绎声乐作品时，声音的力度变化是决定其意境诠释效果的关键要素。演唱者只有在声音的强弱上灵活调整，才能使演唱的歌曲更加具有艺术表现力。虽然《长相知》这首古诗词歌曲篇幅较短，却有着极为丰富的旋律，所以，在处理声音的力度时，演唱者需要代入主人公的爱情故事中，分析其情感表达的节奏。比如，对于歌曲开头的第一句“上邪”的“上”字，演唱者的力度既要“轻”，又要“清”，换言之，演唱者要用轻巧而清晰的力度唱出歌词中的情绪。

第三，准确处理咬字。《长相知》采用了昆曲元素，所以，演唱者也需要使用规矩的演唱技巧。值得注意的是，演唱者在演唱时要避讳因咬字不清而破坏整首歌曲的美感和意境。比如，对于“长命无绝衰”中的“绝”字和“山无陵”中的“无”字，演唱者要充分使用传统昆曲的咬字技巧进行呈现，如在咬字时缩小嘴型，提高上颚位置并做吞咽状态，基于这样的咬字方式，演唱者能够做到字正腔圆，凸显古诗词歌曲《长相知》的古典雅致。

（二）《春晓》的声乐诠释技巧

《春晓》对演唱者演唱气息、咬字和肢体语言的要求更高。

首先，演唱者要严格把控演唱时的信息调整。《春晓》这首歌曲的音区跨越较大、情感丰富，所以对演唱者气息的控制能力要求也更高。比如，歌曲的A段旋律整体舒缓轻柔，此时演唱者可以采用慢吸的方式，表达对春日美景的眷恋之情。而到了B段，演唱者的气息流动需要加快，逐渐为高潮的到来作准备，比如，在第18—19小节，演唱者就需要加重气息，有力地唱出来。在B段的最后一句，旋律的力度逐渐上升进入副歌，此时演唱者的气息调整应更快，避免气息不连贯影响情绪推进。

其次，准确咬字，再现意境。演唱者要唱好古诗词歌曲，就必须要唱准每一个字，只有这样才能完整诠释歌曲的真实情感与意境。在演唱《春晓》这首歌曲时，演唱者的外在口型变化较大，所以容易出现咬字不稳定的现象。鉴于此，演唱者需要注意韵母衔接和归韵速度的问题。与此同时，演唱者在演唱中需要有意抬高软腭，在加高口腔空间的基础上使咬字的发力点保持在口腔，避免出现声音“窝”“扣”的现象。

最后，灵活调整肢体语言。肢体语言也是声乐演唱的重要组成部分，直接影响着歌曲的传达效果。具体来说，古诗词歌曲《春晓》的前奏部分旋律相对舒缓，此时演唱者可以身体稍向前倾，作出向听众娓娓道来春日美景之状。值得注意的是，演唱者的肢体动作幅度不宜过大，使听众产生一种春日里宁静祥和的感觉。随着歌曲旋律逐渐激昂，歌曲的情感也逐渐激动，演唱者可以适当张开双臂，丰富情感的层次。

三、结语

古诗词和声乐艺术源自人类的社会实践，是创作者对自己当下生活和真实情感的再现。对于古诗词歌曲，笔者认为需要从作品风格、演唱技巧和情感传达三个方面展开分析。在深探古诗词歌曲情感内涵和意境主题的基础上，演唱者需要合理控制气息、咬字、肢体动作及声音强度，针对不同类型的古诗词声乐作品，演唱者需要根据其独特的情感主题，选择恰当的演唱技巧和情感表达方式。另外，在对古诗词歌曲声乐演唱技巧进行分析时，还可以从古诗词歌曲的人文性等角度出发。同时，演唱者还可以根据不同声乐家的艺术演唱风格，对古诗词歌曲的意境传达和声乐诠释技巧进行研究，通过声乐演唱的方式进一步传播古诗词文化。

（黔南民族师范学院音乐舞蹈学院）

作者简介：段小丽（1980—），女，甘肃白银人，硕士研究生，副教授，研究方向为声乐演唱与教学。

责任编辑 高瑞