浅析歌曲《多情的土地》的艺术特征与演唱技巧

《多情的土地》由任志萍作词、施光南作曲，创作时间是1982年。任志萍是河北省张家口人，一级编剧，著有歌词集《心愿》，歌曲《春满京城》《春天的脚步》《红星的故事》等。施光南是音乐家、作曲家，代表作品有《最美的赞歌献给党》《月光下的凤尾竹》《祝酒歌》等，2018年获评“谱写改革开放赞歌的音乐家”。1982年正处于改革开放初期，任志萍明白，此刻正是祖国建设的紧要关头，他的心中激荡着对这片土地的无限热爱与沉甸甸的责任感，便提笔写下了《多情的土地》。任志萍希望施光南能够为这首歌作曲，当施光南先生看到这首词作，瞬间感同身受，如遇知音。他们相信祖国会强大起来，他们都深爱着这片土地。拿着这首令人泪目的歌词，施光南很快就完成了谱曲。《多情的土地》在众多弘扬爱国主义精神的艺术歌曲里面极具代表性，以其独特的艺术魅力和深刻的情感内涵，成为激励人心的经典之作。

一、《多情的土地》的艺术特征

（一）歌词分析

歌曲《多情的土地》想要表达的内涵就是作者对祖国大好河山的热爱和感谢祖国的养育之恩，土地上的每一件细小事物和景物都被赋予了浓烈的情感。

歌曲以第一人称的视角展开叙述，第一段中，第一句歌词“我深深地爱着你，这片多情的土地”，开门见山点明了歌曲主题，表达对祖国的热爱之情，直白的语言，却是浓烈的情感。然后就是对近处美好景物的描写，“花香鸟语”“金黄翠绿”，把自己浓烈的情感直接寄托到“小”的事物里面，情景交融，让听众仿佛身临其境，包含了对祖国繁荣未来的期盼和祝福。“我怎能离开这河汊山脊”后，紧接着再一次强调“这河汊山脊”，直接表现出自己的决心，绝不会离开祖国半步。随后出现的语气词“啊”直接把全曲推向高潮，千言万语都无法表达自己对祖国的热爱与感恩。

第二段歌词还是和第一段歌词同样的开头，再一次强调了作者深爱这一片黄土地，第二句歌词中，“吸吮”“大地母亲的乳汁”等，表达了作者的感恩之情，感谢祖国母亲对自己的养育之恩、培养之恩，用最简单的词表达了自己最热烈的情感，然后又回到这片土地上，“我轻轻走过这山路小溪”一句巧妙地把听众从情感世界拉回现实世界，回味与祖国山水间难以割舍的深厚情感。

在这两段歌词中，“妈妈的身躯”与“理想和希冀”相呼应，表达了希望祖国繁荣发展，最后一句强调了4次土地，与开头形成前后呼应，再一次点明主题，表达对祖国的热爱。“土地”的重复是理想和信念的回音，流淌在每一个中国人的血液里。

深入理解一首歌曲所表达的内容有助于更精准地传达歌曲的情感，每个人都有自己独到的理解，但歌曲的核心主题不会变，这也能够为演唱歌曲提供情感材料支撑，有助于演唱者更好地传递情感。

（二）曲式结构分析

歌曲《多情的土地》采用c小调，2/4拍，整体音区不高，作品结构为带有再现的单二部曲式，如表１所示。

前奏部分直接揭示了全曲的核心节奏型、旋律及速度。《多情的土地》是一首旋律优美、歌词深情的艺术歌曲，速度为小行板（Andantino），如同演唱者在深情地诉说故事。三连音和带有装饰音的切分节奏型是作品中最具有代表性的节奏，主要作用是铺垫情绪。该部分中的八分音符、弱起节奏和三连音的节奏型具有强烈的推进感，能够很好地带动听众情绪。

A段为呈示部，是十分经典的非方整收拢型乐段。这一段乐段中，三连音和小切分的节奏型频繁出现，是这一首作品作曲风格的体现，也为旋律的情感起到推进作用，歌词“脊”一字是音程距离为5度的大跳拉伸，音区升高，演唱力度加强，情绪也加强，为A段的最高潮部分，为进入B段做好准备，这一段作者对祖国的美好事物进行描写，抒发内心的爱国主义情怀。

B段是A段的延续，也是歌曲的高潮，旋律悠扬宽广，带着浓浓的爱恋。旋律线条渐渐下行，仿佛在叹息，歌曲第31小节中，“啊”的两次音符跳跃所带来的强弱变化，将乐曲情绪推向顶峰。

尾声部分同A段形成首尾呼应的结构，在结束句变化重复，运用分裂的手法进行发展，以“土地”两个音结束，这两个字不断地进行强调，再一次揭示了作品的主题，抒发作者内心的爱国主义情感。

（三）节奏风格

如果说歌词是一首歌的精神内涵，那么旋律就是色彩渲染，节奏就是旋律的调料，更是音乐结构中的骨骼。不同的节奏型，会给听者带来听觉和心理上的不同体验，而作曲家搭配使用不同的节奏型会为歌曲塑造出坚韧的骨骼。

在《多情的土地》中，音乐的节奏对歌曲内容和情绪的呈现具有重要的作用。全曲的节奏比较平稳和舒缓，使听众能够沉浸在歌曲所营造的深情氛围中，深切地体会其中蕴含的对祖国和家乡的眷恋之情。

歌曲中大量运用三连音与切分节奏，例如，“我怎能离开这河汊山脊，这河汊山脊”一句中连续的三连音，节奏均匀平稳、情绪层层递进，形象地表达了作者不舍离开祖国的情感；“我深深地爱着你”一句中，“深深地”“爱”字上的切分装饰音，把对祖国的热爱之情娓娓道来，表达出对故土的依赖与眷恋。

二、《多情的土地》的演唱技巧

（一）吐字发音

在中国的歌唱艺术里面，吐字发音特别重要。十三大辙是中国传统说唱艺术中的一个支系，韵母按照韵腹相同或相似的原则，将汉字的韵母进行归纳分类，以达到演唱顺口、记忆方便的效果。十三大辙的名目是发花、坡梭、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。

《多情的土地》以发花辙（a）、一七辙（i）、江阳辙（ang）、人辰辙（en）为主。例如：歌词开头主题句中“我深深地爱着你”，其中“深深”就是人辰辙（en），需要人中双唇微翘，注意不能咬死字头，然后还要注意翘舌音；“土地”中“地”是一七辙（i），此音属闭口音，但此处属于低音位置，只需要注意字正腔圆即可；“山脊”的“脊”也同理，但“脊”处于一个比较高的音区，需要注意咬字不能咬死字头，不然容易用嗓；歌曲的最高潮部分“啊”属于发花辙（a），这里是全曲最高的一个音小字二组的f，发“啊”的时候可以用“ei”来辅助，全身需要放轻松，特别是喉头不能上提。“杨槐”的“杨”属于江阳辙（ang），半开口音，发音时要啃住口腔内的硬口盖，软腭需要上抬，不能塌陷，不然容易变成“啊”音。

总的来说，演唱者在演唱歌曲《多情的土地》时，需要关注咬字发音，注意字正腔圆，要做到每一句歌词都咬字清晰不含糊，音色洪亮，感情真挚，具有穿透力，体现出对祖国母亲的依恋和绝不能离开的坚定信念，增强歌曲的感染力，提升歌曲的表现力。

（二）气息的运用

在歌唱中，气息是支撑演唱者完美演绎歌曲的基础，正所谓“谁懂得呼吸的奥秘，谁就懂得歌唱”。《多情的土地》这一首歌曲比较适合中音区演唱者演唱。演唱者在演唱这首歌曲时，需要浑厚的气息作为支撑，想要做到气息足，那么就要做到在正确的乐句位置进行换气。笔者认为，在演唱这首歌曲时，除了做到一句一换外，最关键的换气点就是“啊”的前面，一定要换气，“啊”是全曲情绪最浓烈的地方，在这之前换气，能为情绪的抒发作准备。正确地运用气息，在歌曲演唱的过程中具有重要的意义，演唱者需要注重气息的使用，才能在演唱时收放自如。

（三）演唱与钢琴伴奏的结合

钢琴伴奏不仅是情绪的铺垫，更有助于加深演唱者对歌曲情感和内容的理解，为演唱者提供合适的音乐氛围，提高演唱的表现力。在钢琴进入前奏的时候，演唱者就应该进入歌唱状态，做好歌唱的准备。进入演唱时，钢琴和人声需要相互配合，钢琴不能盖住人声的表现。

A段的伴奏是人声的延续，音乐织体较多采用三连音和切分音，旋律悠扬动听，要注意伴奏与人声的强弱对比，发挥伴奏的支撑作用；B段的伴奏出现大段的跑动，人声与伴奏需要密切配合，保证“啊”时每一个气口和转折都能呼应到。此外，还要注意延音踏板的使用，切记不能把踏板一直踩到底，要配合演唱气口和歌词即时换踏，以免出现音符太多而音响效果混乱的情况。总体而言，伴奏呈上行走势，逐渐将音乐推向高潮。尾声伴奏与人声渐渐减弱，切勿太过急躁匆匆结尾，可以相应地渐弱渐慢，音乐渐行渐远，营造余音绕梁的效果。

（四）情感表达

演唱者要想深入体会一首歌曲的情感表达，不仅要从歌词的文字内容方面进行感悟，还要结合作者所处的时代背景进行分析。歌曲《多情的土地》的情感表达，一方面蕴含着作者内心对祖国土地的热爱，另一方面紧密关联着当时正处于改革开放的社会背景，饱含作者对祖国未来繁荣富强的坚定信念和美好祝福。

演唱者在演唱过程中，“我深深地爱着你，这片多情的土地”一句，要真挚而深情地表达出爱国情感，眼神需要真切而坚定，奠定整体的情感基调。在唱到“鸟语花香”这一类美好事物的时候，要流露出情感传递出幸福感。随着旋律的推进，到全曲高潮部分“啊”的时候，情感表达上要深情而激昂，演唱者应在此刻调动全身的力量，赋予声音力量感与穿透力，怀着一颗感恩的心来演唱，眼神要更加坚定，通过肢体语言与声音的完美结合，激发听众产生情感共鸣。

三、结语

《多情的土地》是一首情感深切浓烈的艺术歌曲。演唱者要想演绎好这一首歌曲，需要深刻了解这一首歌曲的创作背景和创作动机，理解每一句歌词和旋律，学会与钢琴伴奏的配合，这些是一名演唱者需要掌握的最基础的技能。当然仅仅掌握这些并不足以完美地呈现这首艺术歌曲，恰到好处的技术使用，把握好谱面的内容再结合歌唱技巧处理，才能更好地将这首歌曲的情感和内涵传达给听众，表达出最真挚的情感。

（中北大学）

责任编辑   高瑞