威尔第歌剧《麦克白》中麦克白夫人的人物特征与演唱技巧分析

本文探讨朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）歌剧《麦克白》中麦克白夫人的人物特征与演唱技巧，重点分析她在剧中的心理变化及与之相匹配的音乐表现。通过对《一点儿血迹》中的演唱技巧进行分析，揭示威尔第如何通过音乐节奏和旋律变化，展示麦克白夫人内心的矛盾与崩溃。本文旨在为歌剧演唱技巧的研究提供新的视角，结合人物性格与音乐形式的互动，呈现出深刻的戏剧效果。

一、歌剧《麦克白》概述

（一）歌剧《麦克白》创作背景

威尔第是浪漫主义时期的作曲家，得益于幼时在剧场的学习，他精通作曲和配器，并在创作中借鉴国外的先进经验，以民族民间音乐为主要元素。威尔第的歌剧以其社会性和现实题材、人物与环境的真实质朴、音乐与戏剧元素的紧密融合，以及声乐的突出地位和感人至深的旋律而闻名。

威尔第一生的歌剧创作以浪漫主义为主，其风格随着时代的发展有所变化。初期的创作以《奥贝托》为代表，这部并不受歌剧界关注的作品，却成为他进入歌剧界的敲门砖。随后，在意大利的革命浪潮中，威尔第创作了许多应和时代的作品，如《纳布科》《埃尔纳尼》和《阿尔齐拉》，这些作品使他成为“意大利革命的音乐大师”。

《麦克白》是威尔第风格转折期的重要作品。从这部作品开始，威尔第开始深入探析人物深层的心理，融合了深刻的心理刻画与戏剧性的音乐对比，展现了人物命运的悲剧性。可以说，《麦克白》是威尔第所创作的歌剧中，情感最为复杂、充满戏剧张力的作品之一。

（二）歌剧《麦克白》的剧情简介

歌剧《麦克白》改编自莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白》，讲述了苏格兰将军麦克白为了权力，在妻子的怂恿下谋篡王位，最终因内心恐惧而被仇人击败的故事。

苏格兰将军麦克白在遇见三位女巫后，受其预言启发，萌生篡位之念。当得知国王邓肯计划将王位传给马尔科姆王子后，麦克白的野心愈加膨胀。在妻子的鼓动下，他决定谋杀邓肯，篡夺王位。麦克白在深夜行刺邓肯并成功得手，但内心却充满恐惧与罪恶感。麦克白夫人巧妙地将谋杀现场伪装成一场意外。

在邓肯被发现死亡后，麦克白被推举为新的国王。然而，他并未因此获得安宁，反而陷入了无尽的内疚和恐惧。他担心班科的后代会实现女巫的预言，于是决定将班科及其子福尔斯特杀害。然而，福尔斯特逃脱，班科的幽灵回到麦克白面前，令他陷入精神崩溃。

随着麦克白的暴行不断升级，他逐渐失去人们的支持，最终被马尔科姆领导的反叛军击败。

二、麦克白夫人的人物特征

（一）渴望权力的“王后”

麦克白夫人是莎士比亚悲剧《麦克白》中的重要角色。她不仅是麦克白的妻子，作为一名渴望权力的女性，麦克白夫人展现出强烈的野心和决断力，她全力支持丈夫麦克白的权力野心，甚至在道德的边缘上迈出了极为危险的一步。为了帮助丈夫夺取王位，她不惜策划并鼓动麦克白犯下弑君罪行，从而为自己和丈夫铺就了一条通往王位的血路。

在剧中，麦克白夫人以冷酷果断的形象出现，特别是在第一幕中，她不遗余力地推动麦克白实施谋杀。她从不掩饰自己对王位的渴望，始终认为通过暴力手段获得权力是一条可行的道路。她的行为表现出了她的决心和野心，她几乎完全将丈夫的前途置于自己个人欲望之上，愿意为其提供任何帮助。

麦克白夫人的行为深刻揭示了权力欲望对人的侵蚀。她为丈夫的王位奋斗，最终却为自己的野心付出了生命的代价，成为渴望权力的“王后”背后最悲剧的象征。

（二）悲剧性的性格冲突

麦克白夫人展现出她行为中最显著的一面，即无所畏惧、冷酷无情和野心勃勃。在剧中的早期，当她听到丈夫麦克白从三位女巫那里得知自己将成为苏格兰国王的预言时，她立刻意识到这是实现权力的机会。然而，麦克白在得知这一预言后显得犹豫不决，在这种情况下，麦克白夫人挺身而出，充当了推动丈夫行动的关键力量。

她的野心表现在她对丈夫的高度影响上。在她看来，成为国王是一种命运的召唤，而实现这一目标的任何手段都是正当的。她的名言“你要么成为国王，要么永远是个奴隶”，显示了她对权力的渴望，以及对麦克白软弱的极度不满。她认为，麦克白虽然有成为国王的潜力，但缺乏实现这一目标的决心和勇气。麦克白夫人试图通过激发他内心的力量，迫使他采取极端的手段，即谋杀邓肯，从而获得王位。

麦克白夫人冷酷、理性且果断决绝，她在推动计划实施时不留任何余地，即使面对丈夫的犹豫和道德挣扎，她依然坚定地采取行动。这种强烈的权力欲使她能够在关键时刻挺身而出，执行那些极端且无法回头的决策。

然而，麦克白夫人并非一个单纯的恶人。在歌剧的后半部分，麦克白夫人感到深深的自责，陷入精神上的崩溃。她开始受到内心冲突的动摇，罪恶感让她无法再保持冷静。

麦克白夫人最终的结局，既是她内心道德挣扎的结果，也是她性格冲突的必然产物。她的野心让她走上了不归路，而她的良知让她无处逃避，最终走向了精神的崩溃与死亡。

三、麦克白夫人的演唱特征——以《一点儿血迹》为例

（一）《一点儿血迹》的演唱背景

《一点儿血迹》出现在歌剧的第三幕。一直以来，麦克白夫人不断教唆丈夫谋杀国王邓肯，最终如愿以偿。然而，随着谋杀的发生，麦克白夫人的内心逐渐开始崩溃。在第三幕中，麦克白夫人无法承受内心的负罪感，出现了精神上的崩溃，并开始产生幻觉。她回忆起杀害邓肯时所沾染的血迹，并对自己无法洗净的罪行感到极度的焦虑和恐惧。在这时，她独自一人在舞台上演唱了《一点儿血迹》这段独唱。

（二）《一点儿血迹》的音乐节奏

《一点儿血迹》中的音乐节奏变化丰富且极具戏剧性，威尔第通过节奏的起伏和变化，巧妙地表现了麦克白夫人内心的波动。歌曲开篇时，节奏非常缓慢，配以低沉的旋律，营造出一种极度压抑和沉重的氛围。此时，缓慢的节奏和低音背景使歌曲显得格外阴郁，契合了麦克白夫人内心的自我责备和无法摆脱的罪恶感。在这一部分，麦克白夫人反复唱着“一点儿血迹”，仿佛在不断试图洗净罪行，但她的努力始终徒劳。这种缓慢而不变的节奏，恰如她内心那无法摆脱的痛苦，深刻表现了她的自责。

随着歌唱的推进，节奏逐渐加快，体现了麦克白夫人情感的急剧变化。此时，和声变得更加丰富和紧张，和弦的变化让人感受到麦克白夫人情感的波动和内心的挣扎。当她的情绪从压抑转向焦虑时，音乐的节奏也随之变得更加紧张和不安。威尔第通过这种渐进加速的节奏变化，展示了麦克白夫人逐渐失控的过程。她的情感急剧变化，音乐节奏变得更加错综复杂，仿佛她的情绪已达到临界点。歌曲进入高潮部分时，节奏达到最急促的程度，麦克白夫人陷入极度的焦虑和不安。音乐的快速发展反映了她内心的恐慌。当她唱到“擦不掉的血迹”时，节奏的加速和音量的增强完美契合了她内心的狂乱和无法控制的精神崩溃。此时，威尔第采用了较为复杂的和声结构，强烈的对比增强了情感的冲击力，使麦克白夫人的精神崩溃表现得更加

鲜明。

（三）《一点儿血迹》的演唱特征

《一点儿血迹》中的发声技巧要求歌手具备深厚的歌剧唱功，特别是在情感和音域的控制上。在这段歌曲的演唱中，歌手需要展现出麦克白夫人内心复杂的情感波动，从冷静的自责到狂乱的精神崩溃，发声技巧必须能够随着音乐的变化灵活调整。

在《一点儿血迹》的开头部分，麦克白夫人唱出“这一点儿血迹”时，声音低沉且内心充满自责与痛苦。此时，歌手应使用较为稳定的胸声，并保持音色的圆润和清晰，避免过于用力。声音的低沉反映出角色的理智还未完全失控，但内心的痛苦和罪行的自责已经悄然浮现。在这一部分，咬字非常关键，歌手需要确保每一个音节的清晰度，这是展现麦克白夫人情感波动的基础。特别是“血迹”一词，歌手应加重对这个词语的发音，通过稍稍延长音符的处理，增加它的重量和压迫感，表现出麦克白夫人试图抹去无法消除的罪痕的无力感。此时，歌手的声音要保持一定的稳定和节制，不宜过度夸张，以免破坏角色初期的冷静与理智。

随着歌曲的推进，麦克白夫人的内心逐渐无法抑制罪恶的压迫感。歌手在这一部分需要逐渐加大声音的力度，逐步上升到更高的音区，音色也需要从低沉的胸声过渡到混声与头声的结合。这部分的演唱要表现出麦克白夫人情感的递进，她的内心逐渐被罪行的重压所逼迫，恐惧、悔恨与绝望开始交织。咬字在这一阶段要变得更为有力和清晰，特别是歌曲中的“擦不掉”等词汇，歌手应加重每个字的发音，通过用力咬字表现出她无法摆脱罪行的沉重心理负担。在音量逐渐增加时，歌手的发声需要更加充满张力，情感的压迫感开始明显，歌手的情感和声音要渐渐向着更强烈的状态发展。歌手需要保持音量的渐进性，避免情感过于急躁地爆发，而是要通过稳步的情感递增和音域的扩展来体现角色的情感变化。

在歌曲的尾声部分，罪行的无法逃避让麦克白夫人陷入彻底的绝望。歌手此时需要将声音重新带回到较低的音域，但这种低音不再是平稳的，而是充满了压抑感和无力感。声音的低沉是为表现出角色内心的崩溃，歌手的发声应保持紧张感和含蓄感，避免声音过于松弛，以确保情感的紧迫性得到保留。尾声中的咬字同样要求精准，但此时的咬字带有一种无法抗拒的压抑感，歌手应降低音量，运用低音区的发声技巧展现麦克白夫人对无法承受的罪行的无力。声音从强烈到低沉的过渡不仅在技巧上具有挑战性，在情感上也要求歌手准确表达麦克白夫人最后的崩溃。歌手需要在低音中依然保持情感的深度，传递出麦克白夫人无法逃避罪责的绝望。

四、结语

通过对威尔第歌剧《麦克白》中麦克白夫人角色的分析，本文探讨了威尔第如何通过音乐表现人物的内心世界和心理变化。麦克白夫人这一角色复杂而多维，她的内心冲突与情感波动在威尔第的音乐语言中得到了深刻反映。通过本研究，我们不仅能够更好地理解《麦克白》中的音乐结构，还能深入体会威尔第如何利用音乐为人物性格注入生命力，从而增强歌剧的戏剧性和表现力。这种人物与音乐的完美融合，是威尔第歌剧创作的独特魅力之一，也是歌剧演绎中不可忽视的重要元素。

（西安翻译学院）

作者简介：马艺迪（1994—），河南灵宝人，硕士研究生，助教，研究方向为声乐。

责任编辑 王小朋