南阳汉画造型艺术在文创设计中的运用分析

南阳汉画，作为中国历史长河中的一颗璀璨明珠，不仅记录了汉代宛城地区人民的审美情趣与艺术追求，其内在精神与外在形式亦成为现代设计的重要灵感源泉。随着现代设计的不断进步和人们审美层次的提升，将中国优秀传统文化与现代设计巧妙融合，能够为现代设计注入新的活力。本文旨在从南阳汉画中提炼传统视觉符号，运用现代手法将汉楚文化元素融入现代设计，为古老文化赋予新的生命力，使之焕发勃勃生机。

一、南阳汉画造型分析

（一）南阳汉画的历史渊源

广义上的汉画，涵盖了汉代遗存的画像石、画像砖和壁画等绘画作品。由于这些物品体积庞大、不便携带，古人便巧妙地将画像石、画像砖上的图案拓印下来，由此形成了人们后来所见到的“汉画”。可以说，汉画是雕刻装饰与传统绘画艺术巧妙融合的建筑艺术品。

汉画像石的兴盛深受当时社会经济与思想环境的影响。经济方面，汉初统治者为了迅速恢复经济和提升生产力，在思想上推崇“黄老之学”，实施“无为而治，与民休息”的政策。经过文景之治的积累，因战乱而停滞的社会生产活动逐渐恢复。随后，汉武帝在全国范围内设立盐铁官，将冶铁业和制盐业收归国有，实行盐铁专营，使汉朝达到了历史上第一个大一统的鼎盛时期，为汉画像石的出现奠定了坚实的物质基础。

思想方面，汉武帝推行“罢黜百家，独尊儒术”，使儒学逐渐取代道家思想成为正统。受儒家思想的影响，汉代统治者倡导以“孝”治天下，孝道观念深入人心。在这种文化背景下，厚葬被视为孝道的重要体现，即“事死如事生，事亡如事存”。统治者通过表彰孝行，甚至以“孝”作为选拔官员的标准，进一步促进了画像石艺术的发展。

南阳画像石凭借其历史属性，真实地反映了汉代宛城地区的风土人情。例如，《南阳汉图画卷》一书中展示的《舞乐百戏图》，其描绘的古代舞蹈人物图像，真实地再现了汉代南阳地区舞蹈、音乐活动的盛况。这些图像展示了在古代各种歌舞杂技艺术形式尚未成熟之前，汉代社会的丰富多彩的场景，较为生动地再现了当时汉代民间社会的生动场面，并凸显了地域特色。

（二）南阳汉画的艺术特点

南阳汉画像石追求理想化的艺术境界。其表现风格多样，具有简洁凝练且雄浑磅礴的特点。画面自由奔放，不受束缚，以浪漫主义笔触描绘灵动形象和磅礴气势。

1.简约舒朗、平面化的构图

南阳汉画能够展现出富有魅力的装饰艺术效果，与其精湛的构图技巧密不可分。南阳汉画主要采用平面式的构图方式，并未遵循西方那种严格的透视技巧，而是运用了散点式的构图方法，使得视觉焦点并非单一而是多元。南阳汉画的图像构成中，融入了郭熙在《林泉高致集》中阐述的“三远”法：高远，通过纵向升降展现；平远，借助横向高低铺陈；深远，则依据远近距离拉开。这些构图手法的巧妙运用，极大地增强了南阳汉画的艺术表现力。

2.线条流畅、概括夸张的纹样

南阳汉画的每一件作品几乎都摒弃了对色彩的依赖，转而以线条作为核心构成元素。通过精湛的浮雕技艺，巧妙地赋予了线条以生动性，刻意避免僵硬与造作，从而创造出极具神韵与形态美感的画面。各种场景与画面均由灵动飘逸的线条交织而成，尤其在人物形象的塑造上表现突出。这些作品凭借简洁而有力的线条，呈现出了充满活力、夸张且变形的视觉效果，进而形成了其独树一帜的装饰艺术风格。

3.凝结瞬间、形简意深的画面

在汉代，南阳地区的绘画艺术家们因其对细节的超凡洞察力而声名远扬。在日常生活中，他们能够精准捕捉那些转瞬即逝的细微瞬间，并对其加以筛选与提炼，从而创造出富有象征意义的艺术形象。在创作过程中，他们不仅重现了场景，还融入了个人的情感，使得作品具备栩栩如生、灵动传神的艺术特质。

南阳汉画最初的功能是装饰墓室与祭祀建筑，其设计风格简洁明快，线条清晰流畅，形象夸张，画面精练集中，这些特点在某种程度上与现代设计中的简约主义不谋而合。因此，南阳汉画不仅是珍贵的文化遗产，也是现代设计领域与文化创意产品开发中不可或缺的灵感源泉。

（三）南阳汉画图形类型

在中国美术史上，南阳是汉画的主要产地，以数量众多、内容丰富、题材广泛、风格古朴粗犷著称，并因蕴含质朴而神秘的宗教文化内涵和极高的艺术收藏价值，日益受到国内外社会的重视。南阳汉画大致可分为七类：生产、生活、历史故事、远古神话、吉礼祥瑞、天文星象、装饰图案。汉武帝时期，董仲舒等儒家学者结合阴阳五行学说，提出了天人感应理论，使儒家思想披上神学外衣。祥瑞、升仙、辟邪等图像在南阳汉画中占比较大，如伏羲、女娲等神话人物，常现于南阳画像石墓中。女娲为古代神话中的人类始祖，伏羲为东方天帝，均人首蛇身，交尾象征阴阳和合。此类题材画像石数量最为广泛。

（四）南阳汉画石雕刻技法

南阳汉画像石的雕刻工艺以平浅浮雕为主，较少使用凹面堆雕和阴线镂刻方法。这主要是南阳独特的地理环境所致，当地盛产质地坚硬的青石和白石，难以精雕细琢，因此雕刻者更倾向于选择更为简便的平浅浮雕工艺进行创作。

西汉时期的画像石画面简约，人物刻画粗犷，线条粗壮，展现出一种雄浑的气魄。而到了东汉时期，随着冶铁技术的发展和雕刻工具的进步，画像石中的图案线条变得更为流畅，刻痕变浅，出现了以刀代笔的雕刻技法，诸如刀刻法等工艺也应运而生。至东汉晚期，汉画在构图、技法、形象塑造和透视运用等方面均达到了高度成熟，人物造型灵动，线条饱满，画面浑然一体，各种雕刻技法竞相绽放，工具运用自如，画像石艺术迎来了繁荣昌盛的巅峰。

在山东的汉画像石中，各种石雕加工技艺并存，无论是平面浅浮雕、凹面堆雕，还是平阴线雕琢方法，都曾诞生过大量精美的艺术作品。

二、南阳汉画文创原则、案例分析与设计思路

（一）南阳汉画文创产品创作的原则

通过对南阳汉画馆的实地考察和广泛查阅相关文献及图片资料，笔者发现该馆的宣传形式较为单一，导致参观人数不足和汉画流传度不高。为此，笔者建议利用近年来流行的博物馆文创产品作为载体，以提升南阳汉画的知名度并促进地区经济发展。经过深入研究，笔者总结出南阳汉画文创产品创作的三大原则。

1.变化统一

在南阳汉画的艺术表现中，图形的多样性与统一性共同构成了其装饰性艺术风格的核心。例如，云纹作为一种普遍的装饰图案，凭借连续不断、流畅自如的线条，展现出既复杂又和谐的美感。在《四神天象图》中，云纹被巧妙地运用，为画面注入了勃勃生机。除六大主要视觉焦点外，周围的装饰性图案起到了恰到好处的点缀作用，它们不仅丰富了画面的层次，还增添了动态感，使得整个作品更加鲜活立体。

2.简约的透视

与西方绘画所追求的精确透视法不同，中国绘画在处理场景深度和空间表现上展现出了一种更为自由与灵活的手法。以《乐舞百戏图》为例，该作品采用长条形构图，七个人物并排展现。画面中，左侧四位人物以正面与侧面形象交错呈现，而中央舞者则巧妙地运用了从上至下逐渐缩小的透视效果，巧妙体现了“近大远小”的视觉原则。中国绘画通过这种独特的方式，构建了一种不拘泥于严格透视规则的视觉语言，更多地依赖于巧妙的构图与布局来传达空间感。这种表现手法为画面注入了动态的流动性，使观者能够以一种更为直观且自然的方式，深刻感受到画面中的空间层次与关系。

3.抽象夸张

南阳汉画之所以视觉冲击力强，很大程度上归功于其高超的图形夸张与变形技艺。通过对原始元素的放大处理，这些作品展现出令人震撼的艺术效果，而这种手法在现代设计中同样占据重要地位。在文化创意产品的设计中，合理运用夸张与变形手法，能够显著提升产品的吸引力和趣味性。

与中国历代人物艺术形象的传统观念相悖，历史上重要的英雄或神话人物在南阳汉画中往往被描绘得身材矮小却体格健壮。这表明，在艺术设计领域，并不总是需要严格遵循科学的比例来刻画人物或事物。适度的夸张不仅能够凸显对象的特征，还能为画面增添更多的活力与动感。

（二）画像石应用文创案例分析

1.南阳汉画牛系列明信片

南阳汉画牛系列明信片是南阳博物馆与南阳唐王府博物馆为庆祝农历辛丑牛年而联合发行的文创产品，全系列限量600套。该系列明信片以最具代表性的南阳汉画牛为主题，设计者在保留传统图案造型的基础上，巧妙地在用色上进行了创新，大胆采用明亮色彩与石块肌理的搭配，墨彩两图相互映衬，真实还原了画像石、画像砖的拓印质感。

随着电子信息产业的蓬勃发展，传统邮递行业日渐式微，明信片的信息传递功能也日益淡化。然而，这些小巧精致的明信片，汇聚了艺术的精髓，一直深受文化爱好者的喜爱。它们作为文化的载体，在快节奏的现代生活中依然具有不可替代的地位。随着时间的推移，这些收藏品不仅没有褪色，反而愈发彰显出独特的魅力。

2.滕州汉画馆文创小程序标识

滕州汉画像石馆坐落于山东省滕州市府前路龙泉广场的北部。2022年3月，滕州市汉画像石馆文创小程序正式上线，该程序的标识主题形象选取了滕州汉画中的凤鸟作为主要元素，通过对汉画图形的精心提取与凝练，并赋予其高饱和度的色彩，使得整个画面既古朴典雅又不失现代设计感。

滕州市汉画像石馆推出的文创商品，深深植根于丰富的汉代石刻艺术土壤之中。这些商品的设计师凭借创新的设计理念与精湛的手工艺技术，将古老的历史与文化遗产巧妙地融入当代人的日常生活中。它们不仅是对滕州汉画像石艺术的传承与发展，更是对中华民族辉煌文化传统的弘扬与推广。

（三）汉画造型在文创产品当中的设计思路

在现代设计中，运用传统图案造型的方式早已超越了简单的复制粘贴，而是侧重于归纳总结。特别是面对简约的绘画风格，更需要高度概括内容，力求简约而不简单，从而提升设计表达的精准度。

1.图像造型的提取

图案是文化传播的优质媒介，汉画中丰富多彩的图案不仅独具特色，还见证了文化的兴衰历程。例如，《虎吃女魃》中老虎的形象刻画得极为鲜明，画面中的动作、人物比例与形态都精准地凸显了主题。在现代设计中，图案作为一种直观的呈现方式，在传递信息的同时，也能吸引观众的视觉注意力。因此，在现代设计的各类产品中，图形元素的应用不可或缺。

南阳汉画中蕴藏着丰富的图画藏品，其中图案造型元素最为丰富且易于提取。这些元素可以是一个完整的场景画面，也可以是人物、动物、物体的形象，或是具有装饰性的纹饰、纹样。当前市场上的大多数文创产品，都是基于这些图形元素进行二次创作与加工，从而赋予其新的生命力。

2.图案意蕴的凝练升华

现存于南阳汉画馆的石刻画像，依据其内容可划分为五大类，分别是历史典故、民间生活、神话故事、生产活动和吉祥图案，总计超过2 000块，蕴含了丰富的文化素材供人们提取与创新。设计师可以从中精选核心元素，并与汉代的文化精髓和哲学理念相融合，从而赋予产品深厚的文化底蕴和历史韵味。在处理这些汉画像石时，应避免仅仅停留在表面的图案拼接，而应深入挖掘其时代背景与文化内涵，提炼出其内在的文化精髓。此外，通过精心设计的版式布局、字体选用和色彩搭配等手法，可以让这些古老的石刻画像在当代设计中焕发出新的生机与活力。

3.图形的变形重构

汉画像石中蕴含着众多经典的图案纹样，如勾连纹、青龙纹、菱形重回纹、S形纹、祥云纹等。人们可以将这些纹样进行打散与重构，并重新排版，从而创造出新的画面效果，增强文创产品的设计感与随意性。同时，鉴于画像石本身具有的丧葬属性，重构后的图形往往带有一种神秘而肃穆的氛围。例如，佩戴采用四方连续纹样设计的丝巾，会给人一种沉稳且庄重的视觉感受。

4.文创色彩分析

目前，人们所见的南阳汉画石刻已失去了其原始色彩，但如同西安兵马俑一样，它们原本应是色彩斑斓的，只是受保存条件限制而逐渐褪色。然而，在现代设计中，色彩扮演着至关重要的角色。恰当地运用色彩，使图案与色彩相互协调，能够显著提升视觉效果。色彩语言的表达还能使传统图案更加贴近现代人的审美。例如，采用明亮欢快的色彩搭配可爱版的四神兽形象，不仅能消除画像石作为丧葬艺术所带有的沉重古板印象，还能更好地迎合年轻人的审美偏好。

三、南阳汉画艺术在现代设计与文化推广中的价值

（一）南阳汉画对现代平面设计的影响

南阳汉画的造型艺术对现代平面设计领域产生了深远的影响，设计师们正积极从中华民族丰富的文化传统中汲取灵感，这体现在文化内涵、视觉形态和精神内核等多个方面。南阳市汉画馆，作为全国建馆最早、规模最大、藏品最丰富的汉画像石刻艺术博物馆，其馆藏了众多令人叹为观止的珍贵汉画像石艺术品。这些作品不仅反映了当时的社会经济、政治状况，还彰显了人们的审美趣味和艺术追求。

（二）推广中国传统文化的意义

推广中国传统文化，让世界了解我国辉煌的过去，并探索传统艺术在当代的表达方式，不仅能够提升文化层次，还能带来经济上的收益。将南阳汉画打造成为宣传南阳的文化标识，有助于提升外界对南阳及其汉画艺术的认知度。通过这一举措，人们可以更好地传承和发扬这一宝贵的文化遗产。

四、结语

随着研究的深入，笔者愈发敬佩古人对艺术的不懈追求。南阳画像石，这些看似普通的石块，背后却承载着一个时代的风貌和一个地区人民的独特风情。近年来，国家高度重视文化自信，如何宣扬和传播本土文化已成为一个热议的话题。当前，我国的文化创意产业尚处于起步阶段，整体上仍有较大的发展潜力，同时尚未形成完整成熟的经济体系。民众对文创产业的了解不够深入，接触方式也相对有限。除热门地区的博物馆文创产品外，许多优秀的中小型博物馆因受地区经济和规模限制，难以获得广泛关注。因此，社会各界应着眼全局，从整体出发，推动我国文化产业的发展，让更多优秀的中华文化走出国门，面向世界。

（新疆师范大学）

作者简介：吕昊昊（1999—），男，河南驻马店人，硕士研究生在读，研究方向为视觉传达设计。

责任编辑 时凤侠