写意绘画的精神内核解析

写意绘画是在中国传统哲学思想中产生的中国独有的艺术，它区别于西方的任何一种艺术。写意是艺术家主观精神与客观世界相互交融、相互解读的产物。艺术家们以笔墨为媒介，将个人的情感、认知与对自然的深刻理解融为一体，创作出既具有物象之神韵，还富含深厚的精神意义的作品。写意作为中国艺术的独特标识，在当代社会依然保持着旺盛的生命力与无限的创新可能。

中国传统绘画有着丰富的文化内涵，在如今的艺术语境下，艺术家们有必要对中国绘画中的民族特色和文化特质进行更加深入的理解与认识，以期让中国传统绘画艺术在现代获得新生和活力。

一、写意与写意精神

中国传统绘画中的写意画体现了中国传统哲学文化理论中的写意精神，写意艺术作为中国艺术审美的基本倾向，不仅体现了中国艺术的独特性，也展现了中国艺术深厚的文化内涵和哲学思考。作为不同于世界其他国家的艺术形式，中国绘画的语言形式根植于中华民族的人文思想，尤其是儒家与道家思想，对中国绘画产生了重要影响，并由此形成了独具东方特色的审美观念。东晋画家顾恺之以其独到的艺术见解和实践，提出了“传神写照”与“以形写神”的绘画理论，南齐画家谢赫“六法”中的第一法“气韵生动”，奠定了中国绘画的审美特质。唐代画家张彦远“意存笔先”的艺术观点，体现了中国绘画对个性抒写意义的取向和强调。写意是一种融合了思想、情感和生命体验的艺术形式，具有独特的审美价值和文化意义，由此可见写意绘画无疑要放在中国传统绘画的核心位置。

今天，人们把写意这个词解释为以简练的笔墨描绘出物象形神的作画方法。将写意视为与工笔相对应的一种绘画形式，这种解读自然也有着合理性。但此处的写意是文化概念上的广义理解，本文认为写意一词需要分为“写”和“意”两个独立的对象来认知。

二、写意中的“写”

“写”的概念是中国传统绘画所独有的，可以说是中国绘画区别于其他国家绘画的最为主要的特征。“写”就是书写性，是以书入画。“写”这个概念存在的首要条件便是以线条作为审美对象。而书法便是线条的艺术，中国汉字是以象形为主要造字法则的，而且在长期演化的过程中积累了多姿多彩的线条形式，并成为中国人重要的审美客体。宋代，“援书入画”成为一种理性的要求，宋代《宣和画谱》中有“书画本出一体，盖虫鱼鸟迹之书皆画也”的说法，元人赵孟更是有“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”的诗句。

而“写”在中国传统绘画实践中的应用也有许多具体的要求和标准，宋代郭若虚写道：“又画有三病，皆系用笔。所谓三者，一曰版，二曰刻，三曰结。版者，腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圆混也；刻者，运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角也；结者，欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅也。”这些话语直接表明了书写对中国绘画的重要性。在中国传统绘画和书法的评价中，有着诸如“外圆内方”“外柔内刚”“绵里藏针”“寓方于圆”“寓刚健于婀娜之中”等通用的评判语句，这些均体现了以书入画的东方审美准则。顾恺之提出的绘画技法“铁线描”“行云流水描”“高古游丝描”等，更要求外表呈现出柔和、细腻且柔软的线条，表现了一种从坚硬到柔韧的转变。明代徐渭以草书法“写”藤条，恣意洒脱；清代吴昌硕用金石之意画枝杆，古拙大气。工笔中的线条与写意的线条相比变化较小，但在表达上也丰富多彩，在画面中仍然是一个重要的视觉审美对象。

中国绘画的线是塑造艺术形象的基本媒介。线是通过对客观物体的描绘来体现艺术创作者的主观精神。通过线塑造艺术形象表达客观物象的形与神时，线条本身已经成为绘画审美的客观对象，在评价绘画的作品的高下优劣时，线条成为重要的且能相对独立的审美客体。在书画真伪的鉴定过程中，线条往往可以作为真假作品判断的依据。高水平绘画作品中的线条，是画家数十年功力的凝聚，是体现画家使用书法线条塑造艺术形象的实践能力。比如陈振濂主编的《盛世鉴藏集丛①：吴昌硕专辑》对吴昌硕真伪作品的判定，重要依据就是线条书写的质感。在对两幅寿桃作品的比较中，对真迹的描述为“勾叶的墨线非常厚重，线条非常有金石气”，而对伪作的描述为“线条没有丰富的感觉，所有勾的线条全部都烂在一起”。在对玉兰花的分析中，对真迹的描述为“玉兰花最简单，几笔竖的像书法一样”，对伪作的描述为“玉兰花的线条是没有弹性的”。吴昌硕常年修习石鼓文，其绘画线条的书写味浓厚，线质古拙老辣。而仿制者的书写能力不足，线条虚弱，只得露怯。由此可见，画家对线条的书写能力成为其作品高下的重要判定依据，甚至可以由此评判作品的真伪。

对中国绘画进行赏析时，可以发现线条是其基本元素，也是重要的审美对象。书画同源是中国传统画家的普遍认知，画家们在此基础上形成了独特的美术理论。早在唐代，张彦远在其著作《历代名画记》中，提出了一种观点，即书法与绘画在艺术表现形式上具有内在的一致性。到了明代，徐渭、董其昌开始以书作画。自此以后，清初六家、扬州八怪，乃至吴昌硕、齐白石、黄宾虹等大家莫不如此。在画作中“写”得流畅与优美，是决定画面格调的重要所在。所以说，以毛笔为作业工具的“写”，是中国传统绘画的重要特征和要旨所在。“写”使中国传统绘画有着超越客观物象后高度抽象的审美客体，“写”赋予中国绘画不同于其他国家绘画的文化基因。

三、写意中的“意”

“意”作为中国古典绘画艺术的核心审美特质，深刻体现了画作创作之初艺术家内心所孕育的深远意境与思想情感，这一过程可概括为“画意”的生成与表达。它不仅是艺术家个人情感、哲理思考与自然物象融合的产物，还包括笔意（心目中有经过洗练的、意想中的形象，能够用笔直接画出）和意境（按题材内容进行构思的结果）两方面。前者是对物体的深度审视与美学感悟，后者则是对场景中各个对象相互关系进行全面观察和艺术构想。注重“意”的画家在创作过程中并不强调对描绘对象的精确刻画，而是着重于捕捉物象的内在神韵与情感表达，通过这种方式传达画家的个人品格、理念以及审美情感。在传统美术理论中对“意”的论述较多，如唐代王维的“意在笔先”，唐代张彦远的“皆本于立意而归乎用笔”“是故运墨而五色具，谓之得意”，元代李衎的“须一笔笔有生意，一面面得自然”，等等。

中国传统审美讲究诗情画意，宋代苏东坡在评王维时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”中国绘画艺术中诗与画的相互影响和交织，是其显著的特征之一，也使得绘画从形而下的具体物态升华为形而上的精神存在。而且这种精神存在无须类似西方宗教绘画对教义教条及故事的依托。这是创作主体重诗意、重人文，自觉形成的。所以中国绘画的高级状态是离形去知，与现实物象暂时隔离的状态，是创作者自我人文积累的调动和潜意识中超然于客体的精神写照。

诗的审美性从前只是体现在文学方面，而自唐代王维开始发生了变化，因为他既是画家又是山水田园派诗人，其画作中描绘的自然景观有了诗情化倾向，而这种诗与画结合的绘画形式很快被更多的文人及画家认可。这种诗情即画意，画意又体现诗情的绘画形式，极大地丰富了中国画的内涵。

“乘物以游心”是先秦时期庄子提出的一种哲学观念，将其融于中国绘画中，便形成了“得意忘形”的艺术观。如何实现“忘形”而“得意”，也就成了中国绘画艺术体系所面临的问题。如果从字面上理解写意画的“得意忘形”还是十分好理解的，那么以写实为主的工笔又是如何体现“得意忘形”这一美学思想的呢？其实在写实作品蔚为大观的宋代，画家对形与意关系的认知和实践已经十分深入。宋代《宣和画谱》记载，徽宗年轻时的书画老师吴元瑜改变了院体刻板、无情趣、不抒发胸臆的旧习，使宣和院体作品进入与诗文意相通，与思致相融的境界。宋人黄休复更是针对绘画提出了“逸、神、妙、能”四格评价体系。以逸格置于神格、妙格、能格之上。形似或写实，充其量只能达到能格的标准。思致与神合等形而上的追求，才是中国绘画的高级境界。清代郑绩在《梦幻居画学简明》中说：“所谓逸者，工意两可也。盖写意应简略而此笔颇繁，写工应细致而此笔颇粗。盖意不太意，工不太工，合成一法，妙在半工半意之间，故名为逸。”所以说，工笔绘画的审美要求中写意也是重要的标准之一。

“有技无意”或“有形无境”是中国画的末流，只有实现“心象”和“物象”的统一，以及意境和技术的融合，才能达到王国维说的“有境界自成高格”的地步。自唐宋时期起，中国绘画的重心从对形象的刻画转向了对意趣的追求，以此由以形写神演化到以神写趣。意境、意趣、气象、神韵构成了中国绘画评价的常用语言，成为中国画家自觉遵守的准则和目标指向。

周积寅教授的《中国画论辑要》总结的形神、气韵、意境、美丑、雅俗、文质、比德、中和这8种美学思想是写意之意在宏观层面的具体化。而画家秦少甫先生把其绘画的意境总结为虚幻之境、拙丑之境、画外之境、寂寞之境、萧散之境、荒寒之境、淡雅之境、简约之境、心灵之境。这是秦少甫对自己作品的具体意境的分类，是写意之意在微观层面的具体描述。

画家通过对不同物象的描绘表达不同的思想意蕴，在中国传统绘画中是一种常见的存在，如用松竹梅体现斗霜临风的傲骨。除被人熟知的品格外，一些作品中有着更多个人特别的意蕴表达，如清代郑板桥在创作作品时，通过不同的画面、题诗展现出不同的意境，体现其不同时期创作同类题材作品时的不同的情感及认知。例如：在画作题诗中，用“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”表达了竹子不屈不挠与恶劣环境斗争的精神；用“竹里秋风应更多，打窗敲户影婆娑。老夫不肯删除去，留与三更警睡魔”表达了自己坚持不懈学习工作的意志；“两枝修竹出重霄，几叶新篁倒挂梢。本是同根复同气，有何卑下有何高”则体现了画家朴素的大同平等思想；“新栽瘦竹小园中，石上凄凄三两丛。竹又不高峰又矮，大都谦退是家风”则是板桥先生对中华传统美德谦和恭让的赞美。诗书画的结合，不但丰富了绘画的形式，更极大地增加了绘画的精神内涵和表达深度。

四、结语

当前，中国包括文化艺术在内的各领域发展非常快速，国际经济文化交流愈发频繁，西方艺术对中国艺术也产生了重大的影响。加强对中华优秀传统文化艺术的研究，保持并发展写意这一特有的文化存在，显得尤为必要。研究宣扬写意精神是文化自信的体现，也是中华优秀传统文化走向世界舞台，在推动国际绘画形式多元化的同时，保持绘画艺术民族文化特征的内在需求。

（齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院）

作者简介：蔡心澄（2000—），女，江苏无锡人，硕士研究生在读，研究方向为美术理论研究。

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