浅析油画中的平面构成与视知觉关系

平面是指在二维空间中进行的造型活动，而构成则是指在二维平面空间中，根据一定的形式规律和画面组织法则，将视觉造型要素进行有目的性的排列与组合。优秀的艺术作品创作者在创作初期需要精心策划与安排各项造型因素，并进行主观的整合与调整，以达到符合人类审美标准的效果。本文旨在通过分析油画名家作品中的图形构成，探究画面中的视知觉关系，并在创作实践中进行验证与应用。

一、平面构成与图形的简要概述

（一）平面图形的定义

本文提及的图形并非人们日常所说的简单形状，而是指具备绘画造型要素的平面图形。所谓平面图形，是指在二维空间中，不具备空间延展性且呈现闭合状态的图形。平面图形可以被视为几何平面形的简称，它对应的是人们在艺术作品中观察到的图形的外轮廓形。人类的眼睛能够迅速简化和概括物体的外轮廓。这种概括方式无须关注物体内部的方向和具体位置，仅需关注其外轮廓。通过这种方式概括出的图形，被人们称之为平面图形。

（二）平面图形的分类

笔者将平面图形划分为知性平面形和感受平面形。

1.知性平面形

知性平面形是指人们通过自身生活经验和日常知识积累，对物体的外轮廓进行概括所呈现的平面图形。例如，各类文物上的图案、壁画、石像，以及现代的儿童简笔画等，都具有知性平面形的特征。大脑会将看到的物体进行简单梳理，并概括出最具特征且容易辨识的形状，以便于理解和识别。这类图形有时会出现相似之处，但不带有个人情感和画面感受。

2.感受平面形

感受平面形是由人们对画面的感受和物体在空间中的位置共同形成的图形。相比知性平面形，感受平面形更加生动形象，表达更加具体。它在平面中利用了各个平面之间的相互关系，通过图形之间的摆放关系，呈现出具有平衡感的图形。这类图形具有独特的画面感受，但不需要过多关注物体所在的空间和表面的起伏变化。感受平面形依赖于人们的视觉画面和图形带来的内心感受，概括出的形状具有更深层次的含义。有趣的是，当人们观察这些图形时，会主观处理，将图形有意拉长或缩短，最终整合成一个趋于完整的图形。

（三）实践分析与应用

我们可以通过一些优秀的油画人物绘画作品来进行实践分析。如图1所示，在萨金特的《博伊特姐妹》中，我们可以看到四个姐妹在家中的画面。如图2所示，我们只关注画面的黑白灰，尽量使用三到五个色阶变化的黑白灰图形，通过这种方式将其处理成黑白稿。在黑白稿分析图中，我们可以发现一些有趣的地方。例如，最左边的女孩图形被放置在由灰色背景衬托的位置，人物有丰富的黑白灰色块节奏变化，因此更容易被注意到。她的姿态放松，显示出她在家中是一个比较活跃、有个性的角色，在几个姐妹中，她可能更有话语权。

画面中间坐着一个抱娃娃的小女孩。她的黑白灰色块节奏变化不如左边的女孩多，但由于大面积的白色色块，她也显得尤为突出。通过她的坐姿可以看出，她在性格上比较爱哭闹，喜欢追逐打闹，有些不安分，可能是家里的小公主。而后面的两个女孩，从身高和体态可以看出她们应该是姐姐类型的人物。通过她们在画面中的环境和位置，可以推测出她们的性格特点。首先，两个人物都融入背景，说明她们在家庭中的地位和受到的关注程度不如左边的女孩与前面坐着的小女孩。背靠大花瓶的女孩只敢侧脸对着画面，依靠在花瓶上，显示出她内心的害羞、含蓄、缺乏主见，有些胆小腼腆。而她旁边的女孩则敢于正面面对画面，面部受光，显示出她的性格比较正直、要强，能吃苦。将这两个女孩安排在一起也可以看出她们的关系较好。

通过这样的黑白灰画稿分析，可以看出画面中几个人物的性格特点和人物之间的关系。这些感受更多地来自我们对这类概括图形在其所处空间和位置的内心反应。

因此，我们可以将感受平面形概括为，感受平面形是包含立体感并且在所处空间中，轮廓线处于闭合状态的图形。在视知觉中，我们看到的图形并非孤立存在，它们之间需要相互联系并相互影响。

我们还可以这样理解：当一个图形进入一个空间时，这个被加入和填补的空间部分必然会对其周围的其他图形产生影响，从而形成不同的联系。这告诉我们，在日常的观察和学习中，我们应该更加关注物体和图形所处的环境及其对周围的影响，而不仅仅是关注物体和图形本身。

接下来，我们可以对油画作品的平面形构成进行分析与研究。

二、油画作品中的平面形解析

（一）艺术家的几何化概括处理

通过分析许多优秀艺术家的油画作品中的平面形构成，可以发现艺术家会将画面物体的图形进行主观的几何化概括处理。为了使画面更加统一，他们会多次呈现该几何图形的样式。如图3所示，在克里姆特的《约翰娜·施陶德》中，我们可以感受到人物外轮廓更多地采用了方形和菱形的处理方式。如图4所示，通过对画面进行平面形的线稿分析，我们可以更容易地发现，首先是整体人物的衣服和头部形成了一个大的菱形，其次人物左右两边的头发外形和脸部露出的形状，以及眼睛和嘴巴都采用了菱形化的处理方式。此外，人物衣服上的叶子花纹也进行了菱形化处理，而人物背景的负形在被人物切割后也呈现出菱形化的效果。这种处理方式旨在使画面呈现出统一和谐的氛围。

（二）维米尔的几何形概括方式

在维米尔的油画创作中，我们也发现了大量几何形的概括方式。如图5所示，在《在窗前读信的女子》中，描绘了一位穿着蓝色衣服的女子在家中紧握手中一封信的画面。整个画面非常安静、放松，可以看出这个女子非常珍惜和重视手中的信件。如图6所示，我们对画面进行了平面形分析。背景采用了大面积的方形处理。从墙上的大幅挂画、座椅，到被人物和桌椅分割后的背景墙面，以及人物手中拿着的信件，都呈现出方形。人物整体呈现出一个大的三角形，三角形顶点是人物的头部。人物头部的椭圆形和鼻子的三角形处理，引导着人们的视线看向手中的方形信件。从画中女子低头观看的姿态中能感受到她对这封信件的关心和重视程度。

（三）构图和视线引导

通过仔细观察和感受概括出的平面形，我们可以发现维米尔这部作品的构图和其对平面图形处理的巧妙与有趣之处。无论观众从画面哪个区域开始观看，最终都会停留在女子手中的信件。例如，观看此画时，第一眼通常会被画面大面积的白色墙壁方形所吸引，接着是桌面和凳子的深色方形。通过深色方形的外轮廓线指向人物，再通过人物的外轮廓形指向手中的小白形信件。观众的视线被作者引导，以一种非常舒适的方式在画面周围环绕，最终聚焦在信件上。

（四）隐性直线构成关系

维米尔的这幅画营造出的宁静氛围还来源于画面中的隐性直线构成关系。画面中的人物笔直站立，形成一条竖线，与背景大幅挂画的横线形成了一个十字直线的交叉关系。我们知道，直角是一个非常稳固且稳定的角度，这种处理方式使得画面的安静与平和氛围更加强烈。

通过对优秀名家画作进行黑白灰稿和平面形稿分析可以发现，不论是在具象写实、意象还是独具个人风格的抽象作品中，画面的点线面构成，以及对物体平面形和包含阴影部分的黑白灰形的处理，都能够对画面产生一定的影响。这些元素可以作为统一画面节奏的形式框架。

三、油画创作中的实践运用

（一）油画创作《霞·湾》的实践

基于以上得出的结论和论点，笔者将在自己的油画创作中进行实践和论证。油画创作《霞·湾》取景于陕西省延安市的乾坤湾景色。如图7所示，先观察实景图，河湾是蜿蜒曲折的，两岸的山体非常浑厚，具有力量感，而远景的山负形较为杂乱，需要进行整合。同时，画面的黑白灰色块也需要进行规划和调整。在选择画框时，为了迎合和强调山体与河湾，笔者适当缩短了画框的宽度，减少了天空部分，更多地描绘和呈现山体与河湾部分。此外，为了加强河湾的延伸感，笔者还拉长了画框的长度。

（二）平面形稿的处理

如图8所示，在平面形稿中，由于实景图中左下角山体和右下角山体的高度相似，为了避免画面显得呆板，笔者选择将左下角的山体压低处理，并主观地将左下角山体与右边河湾的外轮廓线，以及右边山体处理为趋于一条直线的关系。这样使得各个图形之间更加规整统一。同时，笔者对远景中的山体进行了整合，尽量在一个直线上进行变化，且起伏不大，因为前面山体的起伏关系已经非常丰富。右边山体的轮廓线与中间靠近河湾山体的轮廓线也尽量保持在一个直线朝向，这样两个直线形成了一个斜倒的隐性十字直线构成关系，使得原本杂乱的山体与河湾更加统一，画面更加稳定。

（三）表面肌理和色调处理

如图9所示，为了体现西北山体的厚重感和两岸沙滩的颗粒感，笔者在表面添加了宣纸和木屑来制作纹理，并根据遗留的肌理水痕印，使画面切割出的形状尽量有所不同。左边的山体起伏较大，细节和内容较多，较为烦琐；而右边山体的处理则更加简洁，这样使得山体之间形成了繁简对比和主次关系。在创作过程中，笔者发现如果左下角的山体呈现亮色，会分散人们对于中景山体的视线，因此选择将其处理成深色。这一深色区域的面积与右边山体的暗部和阴影部分、远景山体的暗部，以及靠近天空呈线状的山体重色形成了从左下到右上的递减关系。这种处理方式可以在一定程度上引导观众的视线从前到后延伸，增强了画面的纵深感。人们容易被这种处理方式引导视线。根据阿恩海姆的《艺术与视知觉》，人们通常习惯于从左上到右下或从左下到右上以对角线的方式观看。

（四）视线引导和画面色调

如图10所示，在《霞·湾》的创作完成图中，我们可以感受到使用宣纸制作的山体纹理厚重感较强。其整体画面色调采用了暖红色，并且保留了部分制作纹理时的痕迹，使画面带有一种怀旧的老照片感觉。这是因为乾坤湾也是黄河的一部分，而黄河一直被誉为我们的母亲河，使用暖红色调能够进一步增强观者的情感体验。

（五）前期框架结构处理

在油画创作的实践中，笔者发现要绘制一幅优秀的作品，在前期需要进行画面平面构成的框架结构处理，合理规划和布局画面的黑白灰，注意平面构成中点、线、面的疏密关系以及黑白灰色块之间的相互影响关系，同时还要关注画面的节奏变化。这样创作出的作品才会更加完整，更能贴合作者想要表达的主题。

（六）主观处理和艺术风格

绘画是一门视觉艺术，主要通过绘画语言来呈现其外在形式。这种形式的加强和利用更多地依赖于个人的艺术风格和对画面的主观处理。我们在绘制一幅作品时，不应仅仅是对客观事物进行完美的描摹再现，而应更多地加入自己对事物的感受。

（七）作品内涵和精神价值

以凡·高的《吃马铃薯的人》这幅作品为例，画面描绘了一户朴实憨厚的农民家庭，他们拥挤在狭小的房屋中，围坐在餐桌前吃马铃薯。为了表现农民的贫苦生活，整个画面仅依赖于头顶的一盏油灯来照亮。每个人的表情都非常憔悴、凝重，成功地刻画出了农民贫困家庭的真实场景，引起了人们的关注和同情。同时，这也是凡·高对贫困人民的关注和关怀之情的表达。

另一个例子是毕加索创作的《格尔尼卡》，这是一幅反战题材的作品。与许多反战题材作品不同的是，它并没有描绘战争时的激烈场景，而是展现了战争过后的惨烈画面，谴责了法西斯制造战争的暴力行为，同时表达了对饱受战争之苦的贫困百姓的同情和怜悯。整个作品采用了偏向写实加叙事的手法，画面中的人物均为几何化的平面图形，色调则是暗沉的黑白灰。这种处理方式营造出了一种沉重、压抑和悲痛感。这部作品不仅是对战争的反思，更是对因战争而伤亡人民的深切哀悼，以及对社会现实的批判和对战争的厌恶感的表达，而非炫耀技法和笔法。

笔者认为，艺术创作者应该更加注重作品的内涵和所传达出的精神价值，只有这样的作品才更具感染力和价值。

四、结语

通过对油画作品中平面构成和视知觉的分析，我们可以发现，一幅优秀的艺术作品的构图和构成至关重要。在创作前期，创作者需要大量且反复地对画面平面构成中的点、线、面进行组织和合理架构，对黑白灰色块进行取舍和布局，并对图形进行处理以及对画面感受进行把握。同时，注重作品的情感表达，使得艺术作品更具文化和审美价值。

眼睛观察到的事物在大脑中得到再现并被确认和记录，在这个过程中，以人的主观视觉为中心。对于一幅艺术作品的画面感受，由于观众的视角和观察目的不同，每个人对同一幅作品的画面感受也会有所差异。我们更希望优秀的艺术作品能够承载作者的情感，使观众能够理解作者的内心世界，同时产生情感共鸣。

（宜春职业技术学院）

作者简介：郭晶（1993—），男，江西赣州人，硕士研究生，助讲，研究方向为油画。

责任编辑 王小朋