古筝曲《定风波》的创作特点及演奏分析
作者： 于雪婷《定风波》是由青年古筝演奏家邓翊群于2015年8月创作的一首古筝协奏曲，配有钢琴伴奏。作曲家受到宋代词人苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》的启发，从而以这首词为主题创作了这部现代古筝作品。本文分为三部分：首先探讨作品的创作背景，其次分析其独特的创作特征，最后解析其演奏技巧。希望本文能为未来的古筝演奏者提供参考，同时弘扬中国优秀的传统文化与传统音乐艺术。
一、古筝协奏曲《定风波》的创作背景
《定风波》相较于20世纪八九十年代的经典之作更具现代感。青年作曲家邓翊群创作这首作品的灵感主要来源于古诗词《定风波·莫听穿林打叶声》。这首词的作者是我国北宋时期著名的文学家苏轼，也被称为“东坡居士”。
网络视频资料显示，邓翊群在创作初期并未给这首作品命名，只想通过琴声抒发自己心中的感想，表达一种遇到磨难不退缩、直面挫折后开朗豁达的心境。在创作即将结束时，他无意中看到苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》，深有感触，认为苏轼的经历和自己的遭遇及面对挫折后的思考是一致的，最终将这首作品命名为《定风波》。
二、古筝协奏曲《定风波》创作特点分析
（一）人工音阶
古筝传统的琴弦排列是基于五声调式的重复排列与组合。随着古筝艺术的发展，出现了一种不同于常规的定弦方式，即采用人工定弦。在《定风波》这首作品中，邓翊群不仅采用了经典的五声音阶定弦方式，还在中高音区域创新性地融入了两个具有现代气息的变宫音，展示了传统与现代音乐元素的巧妙结合。
《定风波》这首古筝协奏曲的主要调式是A羽五声调式。与传统曲目不同的是，这首作品在琴弦的高音区和中音区分别加入了两个变宫音，实现了两种调式的自然过渡。在A羽调式的基础上转到E羽调式，使得曲子在演奏过程中出现了两个不同调性同时存在的现象。
在传统作曲家创作的乐曲中，如果出现这种情况，通常需要通过前后移动筝码来应对演奏中的转调现象。然而，在这首乐曲中，这两个调式之间的转换无须通过左手的按音或移动筝码即可实现，尽可能降低了演奏难度，提高了演奏稳定性，避免了演奏者在按音时产生旋律音色不统一的问题。
（二）从古诗词中提取创作元素
在中国传统音乐的发展历程中，音乐与古诗词的结合始终贯穿其中，展现出独特的艺术魅力。这种融合不仅丰富了音乐的表现形式，还为音乐的发展提供了源源不断的灵感和素材。无论是古代乐曲还是现代乐曲，都能看到古诗词与音乐的融合，如唐代琵琶曲《凉州词》和现代琵琶曲《春江花月夜》等。这些琵琶乐曲与古代诗词紧密相连，而现代筝曲的创作也大量借鉴了古诗词。古筝协奏曲《定风波》便是以古诗词《定风波·莫听穿林打叶声》为背景创作的。
这首词的创作背景源于苏轼在遭遇著名的“乌台诗案”后被流放至黄州的经历，标志着他仕途生涯中所面临的第一次重大磨难。苏轼一生曾三次被贬，但他并没有意志消沉，反而展现了一种生生不息的“苏轼精神”。
这首词以一场雨作为开篇，讲述了苏轼在游玩时虽遇风雨，却丝毫不影响他的心情。乐曲通过各种演奏手法模拟下雨的情景和声效，与诗词中描绘的景象相呼应，生动再现了苏轼在逆境中乐观豁达的心境。
（三）模拟音响的运用
在《定风波》这首作品中，作曲家使用了模拟音响的手法，使音乐氛围与词作者苏轼所表达的意境更为贴切，增强了作品的感染力，同时也引发听者产生情感上的共鸣。以下是这首作品中使用模拟音响手法的乐句示例：
1.刮奏
刮奏是古筝的常见技法之一，通常用于引导后续乐句，或在曲目的高潮或激动时刻作为补充或辅助音效。例如，在乐曲的51—52小节，慢板的第一部分，刮奏位于筝码左侧，用于模拟风的声效。筝码左侧的刮奏由弱渐强，突显出乐曲描绘的词作者内心的波动，营造出“秋风瑟瑟”的氛围，传递出一种哀伤情绪。
在快板乐段的第133小节，根据段落标记的文字“突快、骤雨般”，通过左手的刮奏和右手的扫摇同时进行，使听众仿佛置身于骤雨般的氛围中。这种演奏设计给人一种强烈的即视感，就如同一股狂风扑面而来，让人无法躲避。
2.泛音
泛音是一种特殊的古筝演奏技法，广泛应用于高级曲目中，能够很好地模拟出古琴的音色。在演奏过程中，通常左手的指肚轻按琴弦的中段，右手击弦。这种技法能够打造出一种空灵的音色。
在《定风波》这首曲目中，泛音的演奏技巧被巧妙运用了两次。第一次出现在引子的第20—23小节，谱例上方标记“稍自由”，表示从此处开始，音符以自由的节奏演奏。这部分是引子部分的最后四个小节，用泛音技法演奏，给听众带来一种未完待续的听觉感受。
第80小节的泛音与其他泛音略有不同。当演奏者演奏此处的泛音时，由慢渐快地打出泛音，发出一种模拟敲击木头的声音。此处是曲子慢板的最后一小节，作曲家意在为接下来的快板作铺垫。演奏者在演奏这一串泛音时，右手弹弦的频率和力度逐渐增加，左手的演奏则可以从左到右移动，增强身体的律动感，直到左右手靠近时起手作渐弱处理结束。
三、古筝协奏曲《定风波》演奏分析
（一）乐曲的情感表达
《定风波》这首作品的感情处理分为四个部分：
第一部分（1—30小节）是曲子的引子部分，描绘了词作者苏轼人生中遇到的重大挫折。引子部分以钢琴声部的几个重音和弦作为开头，古筝声部则以一个多音扫弦开始，刻画了动荡和悲惨的现实背景。
第二部分是慢板（31—80小节）。从31小节开始进入慢板，31—56小节仿佛在诉说苏轼在被贬路上的心境变化。60小节开始，谱面标注“深情地”，这一部分迎来了慢板部分抒情高潮的阶段。此部分由四个连续级进的乐句构成，旋律愈发高涨，仿佛在诉说苏轼对生活的态度和远大的目标。慢板中多次出现级进的下行音阶，使人产生一种人生低谷的感觉，委婉地表达了哀伤的情绪。
第三部分是快板（81—196小节），通过音乐表现苏轼在黄州的生活，摆脱了生活的包袱，开始追求自由生活。快板部分根据速度和情绪的不同可分为三段。第一段（81—97小节），古筝以快速摇指演奏，乐句的演奏力度逐渐加强，仿佛乌云密布，由远及近，有一种扣人心弦的音响效果。第二段（98—132小节），以十六分音符的形式呈现，快速指序演奏时仿佛密集的雨水打在树叶上，旋律急中带缓，正如诗人在雨中徐徐前进的情景。第三段（133—179小节），古筝声部上方标记“突快、骤雨般的”，表示狂风暴雨突然来袭，此处运用了模拟音响的手法，使用扫弦、点奏等演奏技法模拟狂风暴雨的来临。149—165小节运用了分解和弦，演奏者用连续琶音的技法使旋律更为紧凑，仿佛雨滴比刚才更密集，让人无处躲藏。
第四部分是尾声（197—220小节），为乐曲的再现部分。再现部分与曲子的慢板部分几乎一致，但演奏者的心态和情绪完全不同。同样的旋律，不同的演绎，作曲家和词人都已放下忧伤，重获新生。他们有了与之前不同的信念，在遇到困难时也能积极面对，重新出发。
（二）作品演奏技巧难点分析
1.扫摇的运用
扫摇是一种颇具难度的古筝演奏技法。演奏者运用右手大拇指来回托劈将音符串联起来，称为摇指；而扫弦则是用中指（有时还包括无名指或小指）快速勾扫两根或三根弦，以产生短促而有力的音响效果。在扫摇技法中，扫弦与摇指同步进行，为乐曲增添丰富的节奏感。
在这首作品中，不仅大量运用了摇指技法，还运用了摇指中的扫摇技法。在《定风波》这首作品中，第一个音符就采用了多指扫弦技法进行演奏。乐曲的开头F音扫弦给出后立即收力，然后由弱渐强地处理。另外，扫摇技法还大量应用于快板部分（85—97小节）。这一部分的演奏均为扫摇，但有一定的区别。观察后会发现，尽管它们都是扫摇，但在乐谱的标记和演奏手法上略有不同。例如，85—86小节是无重音扫弦，即力度均衡的演奏。而87—88小节则变为重音扫弦，记谱方式与前两个小节不同。从87小节开始，每一拍的第一个音都加入了重音记号，这表明在演奏时，重音在每一拍的第一个音上。这种处理方法使扫弦的音色和力度产生变化，烘托了氛围。
2.同音指序的运用
随着古筝演奏者们演奏水平的不断提高，古筝音乐的演奏技法也在不断提升，特别是在同音指序的运用上。经过几代人的不懈努力，同音指序逐渐成为一种专业化、系统化的演奏技法，能够解决快速旋律造成的演奏难题。古筝协奏曲《定风波》的快板部分就重点运用了同音指序这种演奏技法。
从106小节开始，作曲家运用了同音指序技法。在演奏同一段旋律时，演奏家可以使用两种或多种指法来演奏这段旋律，这就是所谓的同音指序。演奏者可以根据自己对指序的熟练程度或个人弹琴习惯，选择最适合自己的演奏指序。在快板部分的106—112小节，可以用两种不同的指法来演奏。第一种方法是运用中指勾和短摇的指法来弹奏；第二种方法是运用快速指序，包括勾托抹托等基本指序排列，清晰地弹奏出每个音符。这两种演奏方法各有优劣：第一种方法演奏难度较低，但演奏的颗粒性不够；第二种方法难度较高，需要较长时间的练习，但弹奏出的音符音色清晰、饱满，具有较好的颗粒感。
四、结语
本文深入分析了古筝协奏曲《定风波》的创作背景、特点和演奏技巧。首先，通过剖析作品的创作背景，演奏者不仅能深刻理解作曲家的内心世界和情感脉络，还能精准捕捉并演绎作品中的复杂情感与深层意义，实现更高层次的艺术表达。其次，剖析作品的独特创作特征，有助于演奏者更准确地掌握各种音乐技巧。最后，通过深入分析弹奏技巧，演奏者能更精准地诠释这首乐曲。
作曲家对生活中的困难和挑战有深入理解，从诗人身上寻找情感共鸣，并对诗歌进行细致分析和精准解读。这部作品是音乐与文学的完美结合，表达了面对挫折时的坚韧态度，体现了中华民族在经历困难时自强不息的精神。
（曲阜师范大学）
作者简介：于雪婷（1999—），女，山东潍坊人，硕士研究生在读，研究方向为中国传统音乐。
责任编辑 李知展