浅析郑艺油画作品中的现实主义语言特征

作为一种文艺创作方法，现实主义源远流长。现实主义是新时期艺术中最早具有现代意识的艺术思潮之一。它不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，还在风格上反映出油画语言在技术上的独特魅力。现实主义绘画大多以中国农村为题材，关注的是劳动人民的生活和乡村风景。这种自然、纯朴、具有独特生命的力量，通过艺术家的个人感受及艺术呈现，带给观众独特的审美思考。

20世纪以来，中国涌现出了许多优秀的现实主义画家。这些画家将目光投向自然、质朴的村落，客观真实地描绘乡村世界，表现乡土风情，表达乡土情怀。

土地，作为万物生存的依托，成为文学艺术家所歌咏的重要主题。在黑龙江省的画家中，郑艺始终坚持现实主义风格创作。他作品中的主角始终是质朴而憨厚的农民形象，这些形象在他的现实主义风格油画作品中得到了生动的描绘。通过写实手法和充满诗意的画面主题，郑艺生动地展现了黑龙江省这片土地的深沉与独特，描绘了这里的乡土风情和民生百态，深刻体现了黑龙江省地域文化对画家表现手法的影响。

一、构图层面

郑艺在现实主义油画作品创作过程中，通常会选取广阔的天空和田野作为构成图像的主要色块。他对画面中的人物或物体的布局极为考究，往往将他们放在画面黄金分割线的位置，通过精确的几何形状对画面进行划分和布局。郑艺不仅赋予了作品强烈的形式美，还保证了主题人物的突出和明确。

在《天问》中，郑艺巧妙运用了稳定的三角形构图。其中，梯子的梯形设计赋予了人物一种向上的力量。这种构图形式使本来单调的画面有了动势。人物抬头仰望天空的动作引领着观者的视线，使观者随着画面中的主人公一同投向那无垠的蓝天。通过对构图的巧妙设置，作品中的中心人物动作充满深意。可以说，郑艺对于构图的处理游刃有余。

在《眺望新世纪》中，郑艺基于朴素的情感，勾勒出遥望远方和未来的青年农民形象。画面中的男子双手插兜，穿着沾满泥土的皮靴。皮靴紧贴画面下缘，而厚重的棉衣下似乎包裹着健硕的身躯。这位男子占据了画面的大部分空间，面带茫然地凝视前方。他身后的杂乱野草似乎象征着他所处的环境，而地面上新鲜的白菜则暗示着生活的希望与乐趣。背景中的庄稼将观者与远处的背景隔开，使人物直接矗立在画面的中心位置。这种纪念碑式的构图通常会给人带来压抑感，但正是这种直面观者的人物形象，更加凸显了农民青年对精神价值的追求和对美好生活的渴望。

郑艺擅长运用一片庄稼、一个草垛、一堵墙等元素，在现实场景与观者之间巧妙地创造出距离感。这使得画面中的中心人物显得更加突出，仿佛屹立于天地之间，给观者带来一种无法回避的视觉冲击。在那些辽阔的天空、原野和庄稼地的描绘中，我们可以看到中国画中“留白”技巧的影子。通过这些空旷的元素，郑艺引导观者进入无限的遐想空间。

二、造型层面

造型是绘画的形式关键，是绘画的基调。在郑艺的现实主义油画作品中，人物的造型刻画严谨细致。如果我们通过人物的动作语言来解读郑艺作品中的人物，不难发现这些画面中的人物动作与形象都经过了精心的设计。以《多思季节》为例，从人物的形态比例和五官神态的精细描绘中，我们可以看出郑艺在造型方面的非凡功力。人体动态的捕捉既准确又自然，生动地展现了农民在农活间隙休息时的放松状态。画家在人物动态上巧妙地运用了手的形态语言，手势能够传达出丰富的含义。在画面中，农民的右手紧握农具，左手轻巧地遮掩着，露出手腕，同时左手夹着香烟，整个身体呈现出一种放松的姿态。这不仅传达了农民在辛勤劳作后休息时的舒适感，还巧妙地揭示了他们生活的艰辛与不易。

郑艺的现实主义油画作品不仅仅是单一的写实。作品中的每一个人物都承载着艺术家对现实的思考，充斥着艺术家个人的精神内涵。

郑艺笔下的农民形象，面部表情处理得细腻而真实，常常是凝视着远方或仰望天空。以作品《广阔天地》为例，画中的农民身着简朴的衣裳，悠然自得地倚靠在围墙边，头部后仰，沐浴在阳光之下，眯着眼睛眺望远方，仿佛沉浸在深思之中。

而在《对话》这幅作品中，农民站在木梯之上，身体高出屋顶，仰头凝视苍穹。画面呈现了人物完整的侧面，人物嘴角微扬，流露出笑意，仿佛在与天空进行一场无声的对话。这展现了农民对未知世界的向往以及对未来的美好憧憬。

一幅引人入胜的艺术作品，往往源于画家对情感的真挚表达。这种真挚情感的流露，更容易使观者产生心灵上的共鸣。郑艺的画作多聚焦于农民的辛勤劳动和日常生活。他通过提炼真实场景，运用自己独特的造型技巧，生动地描绘出农民的朴实无华和他们积极向上的精神风貌。以《炽心已飞》为例（见图1），画中这位农民并非在耕作或休息，而是双手环抱耙子，仰头高歌，弹奏“吉他”。艺术来源于生活又高于生活。这一动作与背景的结合，让我们仿佛目睹了北方广袤天空下农民乐观向上的生活态度，以及每个生命个体对生活和生命的颂歌与赞美。这位终日辛勤劳作于田野的农民，在现实生活中体验的快乐、幸福等情感，在这一刻似乎得到了尽情的释放。他仰天歌唱，仿佛忘记了周围田野的存在，完全沉浸在自己的情感世界中。郑艺通过这一生动的动作，为平凡的农村生活赋予了诗意，打破了传统表现手法的限制，通过绘画语言让这幅作品更加动人。

三、色彩层面

色彩作为重要的油画语言，具有突出的艺术表现力。在艺术创作中，色彩不仅带有主观性、象征意义，还具备装饰功能。细看郑艺的现实主义风格油画，其深刻的感染力正是通过巧妙运用色彩得以彰显。

色彩作为油画中至关重要的语言形式，具有卓越的艺术表现力。在郑艺的现实主义油画中，暖色调占据主导地位。每幅作品的色彩都高度和谐统一。画作背景常常是广阔的蔚蓝天空，这样的选择增强了画面的纵深感。郑艺特别强化了人物脸部和手部的色彩饱和度。即便在自然光照射下，人物皮肤通常会呈现偏白或土黄色，他却倾向于使用更为鲜明的冷暖色调和饱和度，使得人物肤色倾向于土红或橘红色，从而生动地描绘出真实皮肤的质感。因此，人物在画面中以明亮的小色块呈现。色彩的这种变化使得画面构图更加丰富和活泼。这种独特的色彩处理手法使得人物的动作和表情更加生动，情绪表达更为饱满，同时也让人物形象更加鲜明突出。

在《凡心已炽》中，一家四口并肩站立于画面的中心位置。在蔚蓝的天幕映衬下，人物身着的土黄色服装显得格外醒目，与肤色和土地的色彩交织出一幅和谐的画卷。画面沐浴在夕阳的余晖之中，洋溢着浓郁的暖红色调，不仅使人物的轮廓更加鲜明，而且赋予了整个画面以强烈的节奏感。画家对光线的选择，反映了其主观的审美偏好。郑艺对黄昏时分的光线情有独钟，这种光线属于典型的侧光，日落时分的光线别有一番风味。他喜欢在这个时间段搜集素材，因为这时的夕阳及其周围的景致充满了独特的韵味，能够将个人情感淋漓尽致地融入画面之中，赋予画面内容更为深沉的意境。

郑艺在其作品中对光线的运用独具匠心，尤其在描绘东北地区夏季和秋季下午四点左右的场景时，光线显得尤为强烈，色温也偏向温暖的黄色调。郑艺的许多人物肖像和风景画作正是捕捉了这一时间段的光线。例如，在《眺望新世纪》《凡心已炽》《晚秋》《共享和谐》等作品中，无论是人物被阳光染成枣红色的脸庞，秋日田野中金黄的庄稼，还是晚霞映照下的群山，都散发出耀眼的光辉。这种强烈的冷暖对比和饱和度，加之东北辽阔的田野和蔚蓝天空的背景，赋予了画面中的人物和景物一种独特的浪漫气息。

四、空间层面

郑艺的现实主义油画作品经常利用地平线来营造画面的空间感，通过色彩明暗的对比及光线强度的巧妙运用，突显出画面的辽阔。以《汗滴禾下土》为例，这幅作品巧妙地利用远处的地平线来划分画面，将玉米地仅置于画面的三分之一处，大块的蔚蓝天空则有效地拉伸了前景与背景的空间感。前景处的玉米林呈现出生机勃勃的翠绿色，与远处的黄色泥土形成鲜明的色彩对比。视野所及之处似乎无边无际，生动地传达出玉米地的广袤，并增强了画面的纵深感。郑艺精确地捕捉现实空间，同时又融入了独特的绘画语言，使得画面更加真实，展现了精湛的绘画技艺。

郑艺在《走向心灵》一文中谈创作体会时说：“我喜欢描绘平凡的事物，用精巧的笔触，透过对乡土的浓厚感情，抒写平淡生活中包含的哲理，艺术加上我的感情能够引导我们对于世界的理解和休戚与共。”郑艺在其艺术生涯中致力于追求美好，通过真实的画作揭示社会现实，他以真挚的情感描绘农民对未来的美好憧憬。

画家郑艺对黑龙江这片土地怀有深厚的感情。他的每一幅作品都令人难以忘怀。他巧妙地将人文关怀与理想境界融合，将情感注入作品之中。作品成为他与外界及人群沟通和倾诉的桥梁，蕴含着他对这片黑土地的眷恋和热爱。郑艺的现实主义油画不仅是对家园的深情眷恋，还是艺术家对人性的坚守与渴望的表达。艺术家以最真诚的心和最朴素的情感扎根于人民的生活，传递出具有普遍社会责任感的本质思想。

郑艺先生的人生历程和艺术创作给予人们许多的启示，是一笔丰厚而宝贵的艺术财富。而更重要的意义在于他在精神层面所传导出的思想。

（齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院）

基金项目：黑龙江省省属高等学校基本科研业务费科研项目“‘一带一路’视阈下黑龙江边境少数民族美术研究”（145109159）；黑龙江省教育科学“十四五”规划2022年度重点课题“美术学学科教师专业发展的有效途径研究”（JJB1422002）；黑龙江省教育科学“十四五”规划2023年度重点课题“文化自信视域下黑龙江省少数民族非遗美术资源在高校绘画专业教学中的传承研究”（GJB1423174）；黑龙江省教育厅2021年度高等教育教学改革研究重点委托项目“基于课程思政的美术学专业核心课程建设与实践研究”（SJGZ20210076）。

作者简介：刘洋（2000—），女，山东烟台人，硕士研究生在读，研究方向为美术学绘画艺术研究。

责任编辑 李知展