论常玉的绘画形式

法国巴黎作为一个艺术之都，吸引了众多青年才俊前往学习、探索，常玉就是其中之一。常玉的家庭状况相对富庶，并且学习过中国传统文人书画。因此，在一定程度上，常玉具有文人士大夫的品格心性。通过对常玉的作品进行研究，似乎能从中隐隐约约嗅出中国文人士大夫追求的尚意、洒脱艺术气息。

一、常玉的“情”

（一）“甜”到“涩”的转变

1900年，常玉出生在四川顺庆（今南充市）。他的父亲常书舫是当地一位小有名气的画师，母亲是富商之女，家庭条件优越。1919年，常玉与徐悲鸿、林风眠一同前往巴黎。常玉选择进入私立的“大茅屋画院”学习绘画，摆脱了传统画室的约束，游离在随性所之、随心所画之际。此时的常玉犹如一条自在的鱼儿一般，徘徊在咖啡馆、画展之中，衣着讲究。他画花卉、动物，仅用自由活泼的金石线条勾勒形象。画面基本由粉红、奶白、赭黄等浅色块形成主色调，干净整洁。色块间明度接近，不强调景深，以此区分前后关系，颇具东方水墨的精神气质。他的画面主体往往透着轻盈又柔和的生命力，体现出绘画主体的美好、纯粹之美。

常玉的长兄去世后，家道日渐中落，常玉失去了经济支柱。后来，常玉与收购人侯谢关系恶化，彻底断绝了合作关系。这使得他的生活和创作开始面临严峻挑战，境况一落千丈。至20世纪50年代，他的绘画风格悄然发生改变。早期明亮素雅的粉红、赭黄等色调渐渐地被漆黑的色调取代。虽然线条虽依然流畅，却带有一丝沉郁惆怅感。他笔下的盆景开始变得萧条，或孤立或冷漠。画的动物与早期作品中悠闲自得的动物相比，开始越显渺小，仿佛是沧海中的一粒沙，稍显苦涩之味。

（二）保留东方艺术韵味

常玉的书法师从大儒赵熙。在学习过程中，常玉习得了书法中尚意的趣味。笔墨是中国画的基本语言，具有独特的审美趣味和精神内涵。以视觉感受而言，笔墨在光线不充足的环境下更容易产生一种朦胧的意境美，更适合表现含蓄性、精神性的艺术主题。常玉在作品《猫扑蝶》（见图1）中，描绘了一只歪头侧躺溜蝶的猫咪。整个画面是明亮洁净的粉白色调，散发出悠闲自在的生活气息。常玉巧妙地运用了中国水墨画的线条技巧，将细腻、流畅且富有变化的线条融入油画之中。这种线条的运用不仅展现了猫咪轻盈跃动的姿态，还捕捉到了蝴蝶翩翩起舞的姿态，使得画面充满了生动与灵动感。常玉的绘画线条极具个人特色，用笔娴熟流畅，清新奔放、一气呵成。这种线条的处理方式保留了东方艺术的韵味，形成了独具辨识度的艺术风格。

常玉在作品中对线条的运用较为频繁，并以此塑造出“虚实”“天人”“空”的水墨视觉特点，被巴黎人称为神秘的东方艺术语言。或许是骨子里的“傲”、性子里的“犟”、观点里的“强”，常玉始终不愿放低身段。

二、常玉的“傲”

“不媚世俗，我行我素”是对常玉性格最多的评价。14岁的少年初成，书法笔力渐进，绘画也有了根基，常玉便被送到千里之外的上海美术院校就读。在入校之前，常玉自认为绘画技术已经相当不错，书法甚至比绘画更好，以至于常常不在学校画室待着。刘昌汉在《百年华人美术图像》中说：“30年代常玉极为风光，经济无缺，后来又继承了大笔遗产，不愁生活并有余力玩相机、网球，喜爱与名媛仕女交往，他任性率意，不愿创作，不按画廊的需求作画，终于使得原先看好他的画廊弃他而去。”从中可知，即使在家道中落的情况下，常玉依然风姿飒爽，意气风发，性格上也稍显孤傲一些。

从早期的粉红春梦，过渡到晚期的深邃迷梦，常玉笔下的主体和意趣从未改变，在虚实的线条里宣泄着胸中逸气，书写洒脱畅逸之意。他的骨子里显现出文人士大夫的疏离感。或许当一个人绝对自信、底气足，自然而然的性格上会变得孤傲。

留学期间，常玉创作了大量作品，他笔下的动物、花枝都仿佛有着自由高傲的灵魂，画面主体如行云流水般自在。画中动物表现出自在的休憩姿态，身体蜷卧在地，前肢交错排列开，眼中透着无畏的神情。在作品中，常玉用如梦似幻的线条勾勒出主体形象。这些线条在画面中无限地延伸，使观者感到画家抑制不住画面界限，似乎下一秒这些线条就要与天地深深相融。后期常玉的作品构图变得复杂，画面中的色彩渐渐蒙上了一层雾沙，少了一丝纯粹的梦幻气息，多了厚重压抑的冷色调。他笔下的植物与动物依旧张扬向上、生动活泼，却仅仅占据一点画面，仿佛是自然中的孤独者，充满了孤勇奋前的清高意味。例如，常玉在作品《孤独的象》中巧妙地运用了黑色与黄色的强烈反差，黑色的小象在金黄色的沙漠中显得格外醒目，这种色彩对比不仅增强了画面的视觉冲击力，还营造出一种超脱现实的意境。黄色的沙漠象征着时间的沙漏，记录着小象孤独而坚定的足迹，黑色的小象则透露出无尽的力量与生命力。

三、常玉的“才”

常玉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他试图将东方哲学思想、审美情趣与西方现代主义思潮相融合，创作出既有东方神韵有具现代感的作品。因此，他笔下的形象往往以简约而高级而著称。与此同时，常玉的绘画不仅仅是对客观世界的再现，更是他内心情感的真实流露。不论是早期的梦幻之境还是后期的苍凉情境，这种情感的真挚表达，使得他的作品具有强烈的感染力，能够引发观者产生情感上的共鸣。

常玉在艺术上不断探索和创新，他不满足于传统的表现手法和题材，而是勇于尝试新的技法和形式。这种创新精神使得他的作品具有鲜明的个性和时代特征。

常玉的父亲常书舫以画马和狮子而得名。或许受其父影响，常玉也常以马和狮子作为艺术主体进行创作。常玉师从赵熙，继承了传统文人高雅、洒脱的秉性。他一生创作的花卉、动物无不透露着东方美学，深刻践行着文人士大夫对审美意趣的追求。常玉对线条、笔墨的灵活运用，超越于技法之外的精神与象征含义，加上受到巴黎画派绘画风格的影响，彰显出自由而又不拘泥琐事的艺术追求。常玉多以平涂色彩和简约线条来构成画面，其作品是西方油画技术与东方艺术神韵相调和而成的产物。

花卉与动物是常玉的绘画题材之一。由于早年练习书法与水墨绘画，常玉常常借助毛笔进行创作。他用流畅的线条在虚实间勾勒出轮廓，色彩柔和，仿佛被美好的幻想包裹似的，给人一种轻盈流动的力量感。

粉红色艺术时期，常玉的艺术主体是由线条和色彩拉扯出来的艺术形象，不求修饰，崇尚天真，追求简率。1929年，常玉创作的《端坐淑女》（见图2）。丛构图上看，女孩位于画面的中心位置，成为视觉焦点。她的身姿优雅，动态自然，与周围的环境和谐统一。背景的处理相对简洁，可能是为了避免分散观者的注意力，使人们更加专注于女孩的形象和她裙子上的圆点图案。常玉在线条处理上独具匠心，运用流畅而富有变化的线条勾勒出人物的轮廓和服饰的细节。这些线条既保留了中国书法的韵味，又融入了西方现代绘画的简洁与力度，使得画面既有东方的含蓄美，又有西方的直接与明快。

在常玉粉色时期的花卉作品中，花枝舒展，常呈现聚拢向上或左右分开的形态，画面中多有留白，较显舒朗。常玉笔下的动物姿态或慵懒蜷缩，或悠然自得，或放肆奔跑，背景干净利落，颜色清雅。在作品《猫与剑兰》中，小猫娇小玲珑，前爪悄悄地往桌上探去，尽显俏皮之感，就连旁边的剑兰都隐藏了挺拔之态，微显挑玩之意。

四、常玉绘画总结

常玉的绘画理念主要体现在对精神自由的不懈追求、在创作中的个性化表达等方面。常玉的艺术作品不仅展现了他作为艺术家的独立精神和创新意识，还反映了他的艺术探索和成就。他的作品超越了时间和空间的限制，对后世产生了深远的影响。笔者认为，常玉的作品是艺术与生活的结合，常玉对人性、生命进行了思考，坚持追求精神自由，通过具体的作品大胆地表达自身见解。

从某一角度来说，常玉身上具备艺术家与思想家的特质。常玉的作品签名“玉”字的外边加了一个篆刻的小方框，仿佛是篆刻的符号一般，颇具个人风格。常玉在绘画作品中的用笔连贯、顿挫有力，寥寥数笔下凝聚了中国文人的底气，体现了其对个人精神的不懈追求，彰显了文人墨客崇尚意的审美意趣。

常玉早期画作中的配色，给人一种冲淡、柔和、天真而近乎自然的感觉，虽然后期他的作品风格偏于凝重，但依然有种独自暗伤的清冷感。如果说保罗·塞尚的作品给人“斑驳的岁月”感，那么常玉的作品则给人一种“梦幻”“洁净”的视觉效果。他善于将画面中的配色降到最少，常常不经调和就直接使用，体现色彩的纯粹性。

常玉的生活态度与艺术追求既游离于时代之外，又与之交融。他的艺术生涯充满了坎坷与挑战，但他始终坚持自己的艺术理念，是公认的世界级绘画大家。

五、结语

宣纸、水墨、书法、乌黑漆器给常玉的绘画之旅提供了肥沃的土壤。而西画的艺术表现技法与充满艺术气息的巴黎则为他提供了养分。

坚持自我、不顺世俗是他的艺术理念和生活指向，裸女、盆栽花卉与动物是他的绘画主题，顿挫有力的笔墨语言是他的绘画态度。回顾常玉的艺术生涯及对其后世的影响，笔者认为，任何一个艺术家如果不局限于当前状态，终究会开拓新的艺术空间。

（安徽大学）

作者简介：彭静涵（1995—），女，安徽阜阳人，硕士研究生，研究方向为油画。

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