艺术交融：王威山水画与版画的共通性

王威是著名的美术家，也是河南现代美术教育的开拓者。他创作了大量艺术作品，有融合时代气息的版画作品，也有融合传统艺术精神的山水画作品。它们之间均蕴含着王威的艺术风格，对于促进河南版画和山水画的发展都起到了积极的作用，对“中原画风”的建构与发展具有深远的影响。本文探讨王威山水画和版画之间的共通点，得出以下三个结论：其一，注重写生实践；其二，画面布局相通；其三，画面设色融合。

一、王威简介

王威（1930—2020年），字肖佛，出生于河南省开封市。他不仅是画家，也是美术教育家和美术活动家。王威以版画作品闻名，同时也精通国画创作，是一位较为全面的艺术大家。

王威的艺术求索之路开始于童年。他自幼被家中古书上的插图所吸引。中学时，王威的父亲发现其对于国画的兴趣浓厚，便为他寻找国画先生——豫籍书画大师吕佛庭。吕佛庭先生教授王威学习中国画。在这段学习期间，王威掌握了基础的绘画技巧，打下坚实的国画功底。从此，他定下了研习绘画艺术的志向。1949年，开封艺术学校成立，王威被这所学校的美术专科班录取，从此踏上了艺术学习之路，并且在美术创作上进行了积极的尝试。1954年，王威考取中央美术学院华东分院（现中国美术学院），进入版画系二年级学习。1959年起，王威先后从教于郑州艺术学院、河南大学，直至退休。

王威在版画方面的成就极高。其作品中展现出对周围事物的主观情感和内心世界。王威的版画题材丰富多样，无论是祖国的大好山河，还是热爱生活的淳朴人民，都在他的刻画下熠熠生辉。从1950年起，王威陆续在刊物上发表版画作品，多幅作品被中国美术馆收藏。值得注意的是，王威在版画艺术上颇有建树的同时，也不忘创作山水写生稿。这为其中国山水画创作埋下了伏笔。河南大学美术学院的院长席卫权曾在文章中评价道：“他的笔墨借由传统，绘画强调写生，师造化，不拘泥，能融通刀笔彩墨，谙熟写意之道。”可见，王威在山水画艺术领域的实践极具价值。

二、王威版画与山水画艺术的交融特征

王威通过丰富的文化积累，将版画的写实技法和传统中国画的写意境界相互融合，并且在版画和中国山水画两种类型的绘画作品上都有所成就。他的版画与山水画在艺术风格、表现手法以及主题选择上存在着一定的共通性，以下笔者结合王威的艺术创作从三个方面分析其作品的艺术特征，探究王威版画艺术与山水画艺术之间的共通性。

（一）写生实践的共性

南朝宗炳的山水画论著《画山水序》云：“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色。”生活是艺术的源泉，画家只有对生活理解透彻，才能真正做到“外师造化，中得心源”，王威通过直接深入自然生活，遍访名山大川，带着自己对生活的感悟创作出了具有鲜明时代精神的版画和山水画。他曾提出：“写生是对生活的再创造，没有深入生活，就没有对生活的深刻感悟，就不可能创造出鲜活的艺术形象和生动的笔墨意趣。”

艺术创作的本质是对现实生活的再现与升华，因此他提倡写生，认为艺术创作不能只局限于再现所见之景，而要强调艺术家在进行艺术创作时，要有深入概括的能力，需要经过反复加工和锤炼，形成一套个人独特的绘画语言，呈现出“天地入胸臆”之气势。王威通过深入自然生活中，直接用双目观察真山真水的特征，进一步认识和掌握自然规律与绘画理法，从而形成自身独特的艺术语言。王威的众多作品蕴含着他对自然之景的深刻感悟。画面中洋溢着鲜活而饱满的生命力。

王威痴迷写生，在写生的过程中，通过独特的个人感悟，将所见之景升华为极富诗性的艺术语言，呈现出意与境浑然一体的艺术创作。例如：在版画作品《路遇》与山水画作品《春江荡舟图》中刻画人物时，王威使用古拙的线条描绘人民最真实的样貌，具有写实之神韵；在版画作品《麦收》和山水画作品《观瀑图》中，王威使用浑厚而富有力量的刻法和自由活泼的笔法描绘涉及生活场景的画面，于留白处给予观众无限的遐思。王威的艺术造诣深厚，常常发挥出高超的造型能力，以笔墨挥洒出大自然的壮丽风貌，以刻刀刻画山色的浑厚雄壮之美。将真实的场景融合个人理解再现于版画与山水画艺术创作中，使作品具有真挚的情感，耐人寻味。

（二）画面布局的相通

在中国传统绘画中，构图被称为经营位置，“宾主”“呼应”与“虚实”等都是绘画构图的重要内容。唐代王维在其所著的《山水论》中提出：“观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪。”画面的布局在艺术创作中非常重要。王威通过运用传统绘画理论，从布局安排上使画面构图兼具现代意味与传统韵味。

例如，山水画《嵩岳大塔寺》（见图1）和版画《铁塔》（见图2）在画面布局上有一定的相似之处。两幅画作中，塔作为画面的点睛之处，均居于画面偏左的位置。王威刻意处理所绘物象之间的关系，其垂直挺立的造型与周围低矮的景物形成对比，并且共同构成画面的前景，营造出静谧的氛围。画面右侧的留白将观者的目光焦点转移到塔这一物体上，不仅平衡了画面，而且突出了主题，增加了画面的深度和广度。这种画面布局上的相似，使得两种不同的艺术形式在视觉与情感上产生了共鸣，展现了王威对空间关系的处理技巧。无论是版画的精细刻画还是山水画的意境渲染，都让人体会到其艺术创作的独特魅力。

纵观王威的艺术创作可以得知，他善于从画面整体着眼来巧妙经营画面。无论是版画还是山水画作品，均呈现出简洁明快的特点，画面景物主次分明。同时，他还巧妙地融入了传统构图技法，体现出其版画与山水画构图的相通性。

（三）画面设色的融合

谢赫“六法”中的“随类赋彩”，以及宗炳《画山水序》提出的“以色貌色”，共同概括了绘画用色方面的基础准则。王威在版画与山水画上的用色秉承以上理论。他的作品在色彩上呈现出相互融合的特性，你中有我，我中有你。王威在艺术创作实践中，遵循“随类赋彩”的原则，表现物像的固有色。然而，这并非纯客观的自然描绘，而是融入个人对生活的深刻感悟和情感。经过主观加工和提炼，他将色彩巧妙地用于绘画作品中。这些色彩艳而不俗，提升了画面的装饰性。例如，在山水画《山泉出谷图》（见图3）和版画《丰收在望》（见图4）的色彩运用上，王威将意象性与装饰性相结合，强调色彩的单纯性，展现出他对于色彩运用的深刻理解。

在山水画《山泉出谷图》中，王威采用近乎平涂的手法，以简洁而纯粹的色彩描绘林木。近景与中景的色彩丰富，但依然保持色彩上的统一。较远处则以零星色彩点缀，增强了画面的纵深感和作品的感染力。这让观者仿佛能感受到山泉的流动与林木的生机。在版画《丰收在望》中，王威使用与山水画创作相同的平涂方法。他使麦浪与草帽的色彩相互呼应，近乎统一，与其他部分的色彩形成鲜明对比。这种方法提升了作品的表现力，传达出画面的热烈情感。

通过这两幅作品，我们可以窥见王威在色彩运用上的总体特点：单纯、精练、概括。这构成了他版画与山水画相融合的独特风格。王威巧妙地通过色彩将传统与现代、自然与人文融合，从而创作出既具有独特的色彩语言又富有时代新意的山水画作品。这种色彩技巧的运用，不仅展现了他个人的艺术风格，也为观者提供了一种全新的视觉体验，让人们在欣赏作品的同时，能够感受到艺术家对自然之美和生活之情的深刻表达。

三、结语

王威的山水画与版画之间具有共通性，体现在他对写生的坚持、画面布局的巧妙融合及设色的大胆创新。王威通过坚持不懈的艺术探索，凭借其长期积累的艺术修养与造诣，创造了一种极具个人特色的绘画风格。从他的创作理念和实践探索中可以看出，他非常重视写生，认为细致观察生活，获取真实的体验，才能创作出最生动的作品。王威山水画和版画的构图与设色，巧妙地融合不同画种的精髓，同时又保留各自的独特魅力。他不仅具备创新精神，更将传统与现代完美结合，使得版画作品中蕴含了中国传统绘画的意境，而山水画则在继承传统的基础上，展现出更为广阔的视角与表现力。这些艺术创作的创新点，不仅使他的作品在艺术上达到了高度的统一，也为“中原画风”的建构与发展作出了不可磨灭的贡献。

王威的艺术创作展现了中原风格的独特魅力，蕴含着中原文化的深厚底蕴与丰富多彩，承载着黄河与太行的精神。王威对版画艺术和山水画艺术的融合，不仅体现在构图技法与色彩运用上，更代表了绘画观念的融合。这也是文化精神和审美理念之间的交流。这种在艺术革新上的探索，大胆而富有创新精神。它展现了他在艺术耕耘中形成的较为独特的艺术面貌。他的作品具有时代精神和责任意识，极具借鉴价值。可以说，王威山水画与版画艺术的交融，不仅仅是艺术形式的融合，更是文化精神的传承与发展。如今，王威的艺术作品仍具有广泛的影响力。我们应该立足本土视野，在绘画创作中师法自然，坚守本心，师法前辈。

（华北水利水电大学）

作者简介：高雪嫣（1999—），女，河南周口人，硕士研究生在读，研究方向为中国画论与书法创作理论研究。

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