特雷索尔迪作品中的建筑元素与当代艺术融合研究

爱德华多·特雷索尔迪以使用铁丝网这一非传统材料创作大型、半透明的装置艺术而闻名，其作品在全球范围内受到认可。特雷索尔迪的艺术作品融合了建筑元素与当代艺术，为观者带来了全新的空间体验。本文通过分析特雷索尔迪的主要作品，如Etherea和Basilica di Siponto，探讨特雷索尔迪如何结合新古典主义与巴洛克风格，在现代艺术与建筑之间架设桥梁。通过分析可以发现，特雷索尔迪的作品不仅提升了公共空间的美学价值，还加深了观者对于建筑与艺术融合可能性的认识。

在当代艺术与建筑的交叉领域中，特雷索尔迪的作品以突破性的材料使用和空间构想著称。通过采用铁丝网等工业材料，特雷索尔迪在视觉和结构上突破了传统艺术与建筑的界限，其作品深刻地影响了公众对周围环境的感知。

特雷索尔迪的艺术探索可以说是建筑的永恒性与雕塑的瞬时性之间的对话。这种创新的艺术实践不仅丰富了艺术与建筑的语言，还给大众提供了新的方法思考与周围环境的关系。

一、特雷索尔迪的艺术特质

（一）特雷索尔迪的成长经历及创作理念

特雷索尔迪，1978年生于意大利米兰，自幼受艺术熏陶。在青少年时期，特雷索尔迪就开始在当地艺术家马里奥·斯特拉福尼（Mario Straforini）的指导下探索不同的艺术形式。他对材料和形式的实验精神在艺术生涯的起步阶段便已显现，这种探索性的态度后来成为他作品的核心特征。在罗马的学习与工作经历，使他对古典艺术和建筑有了深刻的认识和理解，这种跨学科的知识背景为他后来的艺术实践奠定了坚实的基础。

特雷索尔迪的艺术创作理念深受他对空间和透明度的关注影响。他认为艺术应超越其物质性的限制，通过创造一种可以与观众产生互动的空间来表达时间的流逝和记忆的层次。这种理念在他使用半透明材料如铁丝网来构建具有强烈视觉穿透力的装置艺术中得到了深刻的体现。

（二）创作材料的选择

特雷索尔迪选择铁丝网作为标志性材料，不仅是因为该材料具有可塑性和轻盈感，还因为铁丝网能够在不阻挡视线的情况下定义空间。铁丝网的半透明特性让自然光线可以自由穿透，能创造出独特的光影效果，是特雷索尔迪作品中最富诗意的元素之一。铁丝网在建筑中通常用作加固材料，但在特雷索尔迪的创作中，这种工业材料被转化为一种能够表达脆弱和永恒的媒介。

二、特雷索尔迪主要作品分析

（一）Etherea——新古典主义与巴洛克风格在铁丝网装置中的体现

Etherea是特雷索尔迪为2018年科切拉音乐节创作的装置艺术作品，该作品通过铁丝网材料展现出新古典主义与巴洛克风格的融合，成为文化与建筑交织的典范。这个装置由三个透明金属丝网结构组成，分别高11米、16米和22米，通过逐渐增加的层次，营造出一种梦幻的氛围‌。

Etherea的设计灵感来源于新古典主义建筑的严谨与巴洛克风格的动态，这两种风格在特雷索尔迪的作品中通过现代的语言和材料得到了新的诠释。铁丝网是一种轻盈且半透明的材料，整个装置在光影的作用下呈现出一种缥缈而梦幻的质感。装置的每一个角度都能展现出不同的视觉效果，随着观者的移动，静态的结构能够展现出动态的美感。

在空间与透明度的探索方面，特雷索尔迪利用铁丝网的透明特性，打造出一个既隔离又连接的空间。这种设计不仅增强了装置与环境的互动，还使观者能够从多个视角体验到建筑与自然环境的融合。从远处观看，Etherea似乎与天空和远处的山脉融为一体，走近则可以感受到铁丝网细密的纹理和光线在其表面的跳跃。在科切拉音乐节中，Etherea既是人们体验音乐的背景，又能引发人们对于艺术与建筑如何在现代社会表达和沟通的思考。

通过Etherea，特雷索尔迪展现了如何运用现代材料和技术重新诠释历史建筑风格，使之成为连接过去与现在、艺术与观众、自然与人造环境的纽带。这种建筑元素与当代艺术的融合，不仅丰富了视觉艺术的语言，还拓展了公共艺术的表达和社会功能。

（二）Basilica di Siponto——历史与现代对话的典范

Basilica di Siponto是特雷索尔迪的杰出作品，他用铁丝网在意大利南部普利亚地区的考古遗址公园的一个古教堂遗址上复原了教堂的原始轮廓。这座教堂最初建于罗马时期，后在13世纪因地震而废弃。特雷索尔迪不仅再现了历史遗迹的形态，还借助现代材料和技术与历史展开了对话，给观者带来一种时间和空间交织的视觉体验。Basilica di Siponto的结构如图1所示。

特雷索尔迪基于对原有建筑结构的深刻理解和尊重，使用铁丝网这一轻巧而透明的材料，重新勾勒出教堂的主体结构，包括墙面、拱门、圆顶和其他细节。这种设计既保留了建筑的原始尺度和比例，又赋予了它一种现代的解释。铁丝网的使用不仅使得复原的教堂在视觉上轻盈而透明，还允许自然光线和风穿过，使整个结构看起来既是实体又像幻影，体现了一种历史与现代的完美融合。

Basilica di Siponto提供了一个新的视角，展示了如何通过现代艺术介入来保护和诠释文化遗产。这种创新的保护方式突破了传统修复方法的局限，提供了一种既保护原有历史遗迹，又能与公众现代审美相连接的路径。特雷索尔迪的作品表明，文化遗产的保护不应局限于物质层面的修复，还可以通过创造性的再诠释，为公众教育提供新的契机。

这一项目也展示了艺术如何作为一种工具，促进社区和公众对于文化遗产的认同。通过对遗址的艺术复原，Basilica di Siponto不仅成为一个历史学习的场所，还变成了一个社区互动和文化活动的空间，提升了当地社区保护文化遗产的意识和责任感。

（三）Simbiosi——自然、建筑与时间的融合

Simbiosi是特雷索尔迪的另一代表作，展现了他如何将建筑、自然与时间的元素融汇于一件艺术装置中，该作品位于意大利的雕塑公园，高达5米。Simbiosi不仅是对空间的物理定义，还是对周围环境的精神响应，特雷索尔迪独特的设计和材料选择，展现了建筑废墟与自然元素的深度互动，以及空间私密性与公众体验的精妙平衡。

Simbiosi的设计不仅借鉴了历史遗留建筑的形态，还通过铁丝网的透明特性与周围的自然景观形成了独特的互动。特雷索尔迪巧妙运用半透明材料，给观者带来了一种既立足于物理空间又延伸至心理感知的艺术体验。日光和风可以自由穿透铁丝网，作品在不同的天气和光线下能展现出不同的视觉效果。此外，随着时间的推移，周围的植被和季节的变化都会与这一作品产生互动，彰显了时间在艺术作品中的作用。在这些因素的影响下，Simbiosi成为一个不断变化的实体。

Simbiosi结构巨大且开放，但铁丝网的网格结构和透明度赋予了人们一种隐秘和保护的感觉。游客可以在其中漫步，感受到与自然环境的直接联系，同时也能享受到一种几乎是精神上的独处空间。这种设计不仅体现了特雷索尔迪对空间感的探索，还提供了一种新的公共艺术体验方式，允许个体在集体环境中找到自己的安静角落。

Simbiosi的设计和材料选择反映了特雷索尔迪对历史、自然和时间的深刻理解，挑战了公共艺术的常规观念。Simbiosi不仅是一个复杂的空间结构，还是一个观念和情感的实验场，展示了艺术与建筑可以如何深入地与环境和社会互动，从而为观者提供一种全新的视角和体验方式。

三、特雷索尔迪作品中的建筑元素与艺术的融合

（一）空间设计——透明结构与观众感知的变化

特雷索尔迪探索了透明结构在空间设计中的应用，以此来改变和引导观者的感知。通过铁丝网的透明性，观者可以看到结构内部和外部的景象，感受到空间的连续性和扩展性。例如，在作品Etherea中，透明的层次结构允许观者从不同角度看到结构的变化，随着观者的移动，作品的视觉和空间感也随之变化，能够使观者产生一种动态的观看体验。

（二）形式语言——铁丝网构造的轻盈感与建筑框架的坚固性结合

特雷索尔迪的作品中，铁丝网既是一种艺术表达的媒介，又是一种建筑元素。铁丝网的轻盈感与其构造的建筑框架的坚固性之间的结合，为现代艺术带来了新的形式语言。这种结合在视觉上提供了一种独特的对比：铁丝网看似脆弱、透明、易于穿透，但实际上它构成了坚固的结构，能够定义空间并承载重量。这种材料的双重性质让特雷索尔迪的作品能够在轻与重、虚与实之间游走，引发观者对物质与空间关系的深思。

（三）光影效果——利用自然光与人工灯光营造情感氛围

特雷索尔迪的艺术装置在光影效果的运用上尤为出色，他通过巧妙地利用自然光与人工灯光，营造出各种情感氛围。由于铁丝网的透明和多孔性，光线可以自由穿透，产生细腻的光影变化。在白天，自然光的变化让作品的外观随时光而变化，反射和阴影的变化无时无刻不在重新影响观者对作品的感知。到了夜晚，人工灯光的使用则赋予了作品全新的视觉维度。以Etherea为例，人工灯光能够营造出一种梦幻而神秘的氛围，增强作品的视觉冲击力。

四、结语

特雷索尔迪的创作不仅重新定义了空间和观者之间的关系，还深刻挖掘了材料与文化记忆之间的联系。特雷索尔迪的作品展示了铁丝网这一简单材料如何在创作者手中转化为一种强有力的表达工具，既彰显了建筑的坚固性，又不失轻盈透明的诗意美感。特雷索尔迪的艺术实践不仅深化了人们对于环境的感知，还激发了人们对于居住空间可能性的想象，展现了艺术与建筑融合的无限潜力。

（四川音乐学院成都美院）

作者简介：徐静宜（1985—），女，四川南充人，硕士研究生在读，研究方向为美术学雕塑艺术研究。

责任编辑 高瑞