京剧《霸王别姬》与音乐剧《泰坦尼克号》的表演形式、音乐表现及舞台道具比较

京剧，也称京戏，中国国粹之一。西方音乐剧，又称音乐喜剧等。中国京剧和西方音乐剧发展时代不同，但它们都以表演为核心，利用音乐、舞蹈、道具、剧本等，从视、听两方面塑造人物形象。本文以东西方文明对戏剧的影响为暗线，以舞台表演呈现为明线，以中国京剧《霸王别姬》和西方音乐剧《泰坦尼克号》为主要案例，从表演形式、音乐表现、舞台布景等三方面粗浅地解读西方音乐剧与中国京剧的艺术特征。

一、表演形式上群像戏与独角戏对撞

（一）京剧《霸王别姬》的独角戏表演形式

京剧《霸王别姬》以项羽、虞姬为主要人物，讲述了楚汉相争，霸王兵败的故事情节。故事高潮聚焦于项羽与虞姬的独角戏，二人诉苦饮酒，虞姬为宽慰霸王载歌载舞，为免其牵挂，舞剑后自刎。整部戏中出现了众多配角，他们或唱或打或跳，但到达真正的高潮时，台上只剩两人，不再有其他配角，着重展现二者的悲情命运，以引发观众产生情感共鸣。

1.情感表达的细腻与深刻

虞姬的独角戏在情感表达上极为细腻深刻，演员需要通过唱、念、做、打等多种艺术手段，将虞姬的爱恨情仇、悲欢离合展现得淋漓尽致。在得知项羽四面楚歌之时，虞姬的内心充满了焦虑、痛苦和无奈。演员需要通过低沉哀婉的唱腔，表达虞姬对项羽的深切关怀和对未来不确定性的恐惧。同时，演员需要通过细腻的动作和表情，展现虞姬内心的挣扎和矛盾，使观众能够深刻感受到她内心的痛苦和无奈。

2.表演技巧的精湛与多样‌

虞姬的独角戏对演员的表演技巧提出了极高的要求。演员不仅需要有扎实的唱功，能够准确传达角色的情感变化，还需要具备出色的身段表演能力，通过舞蹈动作展现虞姬的柔美与坚韧。另外，演员还需运用念白技巧，将虞姬的独白处理得既自然又富有感染力，使观众能够清晰地感受到她的情感波动。在展现虞姬与霸王互相倾诉的场景时，演员的动作要注重细腻和柔美，在舞剑时则展现出一种悲壮和决绝的美。演员需要运用表演技巧，使得虞姬的形象更加立体、生动。

（二）音乐剧《泰坦尼克号》群像戏的表演形式

英文原版音乐剧《泰坦尼克号》采用群像戏的戏剧手段，呈现了不同人物的千姿百态，他们之中有风度翩翩、谈吐文雅、享受最优渥待遇的百万富翁，有渴望加入上流社会，怀抱美好梦想的二等舱乘客们……在这部音乐剧中没有绝对的主角，心怀不同目标、来自不同阶级的每一位乘客都是主角，数十位演员不存在绿叶衬红花的对比，观众置身于上帝视角见证着人物的命运和人性。

1.群像戏的细腻刻画

作为群像戏，音乐剧《泰坦尼克号》在人物表演上达到了极高的水平。每一个角色，无论大小，都被赋予了鲜明的个性和深刻的内涵。露丝和杰克的爱情故事是剧情的核心，但他们的周围还围绕着其他角色，如露丝的母亲和其未婚夫卡尔，他们的存在不仅丰富了剧情内容，还反映了当时人们的价值观冲突。三等舱的乘客则更多地展现了普通人物的坚韧与乐观，他们在困境中相互扶持，展现了人性的温暖。通过演员们的精湛表演，观众能够清晰地感受到每个角色在灾难面前的心理变化和情感波动。音乐剧中的群像戏不仅展现了人物之间的相互作用和影响，还通过细节描写和情节设置，揭示了人物内心的矛盾和挣扎。这种细腻的刻画方式使得音乐剧在情感表达上更加丰富和深刻，还让观众在观赏过程中能够更深入地理解人物和事件。

2.深刻的人文关怀与思考

音乐剧《泰坦尼克号》的群像戏中还蕴含着深刻的人文关怀和思考。演员通过表演不同人物在灾难面前的反应，向观众展示了人物的善良、勇敢、自私和懦弱等，以及生命的意义和价值。当泰坦尼克号撞上冰山后，所有角色都处于生死存亡的关头，此时的戏剧冲突达到了高潮，每个角色都在为自己的生存和他人的安全而努力，展现了人性中最真实、最动人的一面。这种充满了人文关怀和思考的表演方式不仅使得音乐剧在艺术上更加成熟和深刻，还让观众在观赏过程中能够产生更多的共鸣和思考。观众在感受音乐剧带来的艺术享受的同时，也能够对生命和人性有更深入的认识与理解。

二、音乐表现的特征差异

（一）京剧《霸王别姬》的中式戏曲音乐表现特征

1.演唱表现特征

京剧《霸王别姬》的唱腔技巧精湛且独特，充分展现了京剧艺术的魅力。虞姬的唱腔以旦角唱腔为主，融合了青衣、花旦等多种唱腔元素，形成了独特的艺术风格。在演唱中，演员需要注重声音的圆润与婉转，通过气息的巧妙运用，使唱腔既富有力度又不失柔美。同时，演员还要注重咬字吐字的清晰度，使观众能够准确理解唱词的内容，更好地感受剧情的发展。项羽的唱腔技巧堪称精湛，演员需要运用京剧中的多种唱腔元素，如散板、慢板、快板等，根据剧情的需要和人物情感的变化，灵活地切换唱腔，使演唱更加富有层次感和表现力。在演唱中，饰演项羽的演员要注重声音的抑扬顿挫和节奏的快慢变化，通过声音的起伏和停顿，将人物的情感变化表现得淋漓尽致。总之，在演唱过程中，演员们要注重情感的细腻处理，通过声音的抑扬顿挫、轻重缓急，将人物内心的情感变化展现出来。

2.伴奏表现特征

京剧《霸王别姬》的伴奏中，传统乐器的运用达到了炉火纯青的地步。京胡作为京剧伴奏的核心乐器，以高亢激昂的音色为全剧奠定了雄浑壮阔的音乐基调。京二胡则以柔和细腻的音质与京胡形成鲜明对比，为演员演唱作衬托。月琴、三弦、琵琶等弹拨乐器的加入，使得伴奏层次丰富，节奏多变，既能够烘托剧情的紧张激烈，又能够细腻描绘人物情感的微妙变化。打击乐器在京剧伴奏中扮演着至关重要的角色，它们不仅控制着整个剧目的节奏，还通过不同的打击方式和力度营造出不同的氛围，突显情感色彩的变化。《霸王别姬》中，鼓、锣、镲等打击乐器的运用尤为出色，它们或激昂热烈，或沉稳庄重，或轻快活泼，精准地配合着剧情的发展和人物情绪的变化，增强了戏剧的感染力。

（二）音乐剧《泰坦尼克号》的西式音乐表现特征

1.演唱表现特征

音乐剧《泰坦尼克号》中，演员的演唱展现了极高的艺术水准，为观众带来了优质的视听体验，引发观众产生情感共鸣。音乐剧的核心在于情感的传达，演员们通过精湛的演唱技巧，将角色的内心世界细腻地展现出来。无论是杰克与露丝之间的爱情，还是面对灾难时人们的恐惧与无助，演员们都能通过歌声将情感表达得淋漓尽致。他们运用声音的强弱、快慢、高低等变化，精准地传达出角色的情感波动，使观众能够深切感受到角色的喜怒哀乐。例如：在表现杰克与露丝浪漫爱情的场景中，男女演员的演唱以抒情为主，演唱旋律优美、节奏轻快，为观众营造出浪漫温馨的氛围；在表现杰克的天真与乐观时，演员的声音会显得明亮而富有活力；在表现泰坦尼克号沉没的场景中，演员则更多地采用了古典庄重的咏叹调演唱，以展现灾难来临的悲壮和人物的英勇，在表现灾难来临时的绝望与无助时，演员的声音则会变得低沉而颤抖。

2.音乐伴奏特征

音乐剧《泰坦尼克号》的伴奏体现了历史与文化的交融，融入了那个时代的音乐风格，如浪漫主义晚期的宏大叙事和细腻的情感表达。泰坦尼克号上的乘客来自世界各地，因此伴奏中也巧妙地融入了不同国家的音乐元素，如悠扬的爱尔兰民谣及深情的苏格兰风笛等，这些元素共同构成了一个多元文化的音乐画卷。音乐剧保留了电影中的经典旋律，这些旋律通过不同的编曲和演奏方式，在音乐剧中得到了全新的呈现。同时，音乐剧还融入了如交响乐、合成器乐、流行乐、摇滚乐等音乐元素，这些元素的融合使得音乐剧的音乐更加丰富多变，能够满足不同观众的审美需求。另外，通过细腻的和声编配、节奏变化及乐器选择，音乐伴奏能够精准地呈现剧中人物的情感波动。在男女主角浪漫的爱情场景中，轻柔的钢琴旋律与温暖的弦乐伴奏交织在一起，营造出一种温馨而浪漫的氛围；而在剧情紧张或人物之间发生冲突的场景中，强烈的鼓点、急促的弦乐及尖锐的铜管乐器则烘托出一种紧迫和不安的氛围。

三、舞台道具的写意与写实

（一）京剧《霸王别姬》的写意布景

中国京剧场景布置注重写意，砌末是戏曲舞台上大小用具和简单布景的统称。常用的砌末有文房四宝、灶台、马鞭、船桨等，其中使用最多的是一桌二椅。在京剧中，舞台上的道具并不用于强调场景，而是用来辅助戏剧演员的表演，体现出场景所在。在《霸王别姬》中，布景设计以简约为主，没有繁复的装饰和细节堆砌，营造出戏剧所需的场景氛围。例如，舞台中央可能仅设一桌二椅，象征性地代表项羽与虞姬的居所或议事之地，这种极简的布置非但没有削弱戏剧效果，反而让观众更加聚焦于演员的表演和情感的流露，体现了“以少胜多”的艺术原则。色彩与光影是写意布景中不可或缺的元素，它们在《霸王别姬》中扮演着营造氛围、强化情感的重要作用。色彩上，用冷色调表现项羽英雄末路的悲凉，用暖色调烘托虞姬对爱情的忠贞不渝，通过色彩的变换引导观众的情绪起伏。光影层面则是通过灯光的明暗、角度变化，模拟日出日落、月升月落等自然现象，或是营造特定的情感氛围，如昏黄的灯光象征着黄昏时分的离愁别绪，强烈的聚光灯则突出人物的内心世界，使舞台空间充满诗意与想象。

（二）音乐剧《泰坦尼克号》的写实布景

西方音乐剧中场景的布置则多偏向写实，贴近真实情况。西方音乐剧几乎每一幕都对场景整体作了较大调整，少有一用到底的道具。《泰坦尼克号》的场景布置中，大到轮船船头，小到餐具刀叉，应有尽有。《泰坦尼克号》在舞台设计上采用了多种创新手法和巧思，如利用光影效果模拟海水的波动和船体的摇晃，通过布景的变换展现不同场景和情节等。这些舞台设计不仅为观众打造了一个逼真的观剧环境，还使得群像戏在表现上更加灵活和多样。观众在观看过程中，仿佛置身于泰坦尼克号上，亲身感受人物的情感波动。为了打造更为逼真的沉船场景，音乐剧《泰坦尼克号》采用了多重舞台和特效设计。舞台上不仅有大型铁框架模拟船体结构，还通过现代舞台技术呈现海浪和冰山等特效，将观众带入那个惊心动魄的夜晚。这些特效与演员的精彩表演相得益彰，使得整个沉船过程更加震撼人心，让观众仿佛身临其境‌。

综上所述，京剧《霸王别姬》和音乐剧《泰坦尼克号》在表演形式、音乐表现、舞台布景等方面各具特色，但都与各自要表达的剧情紧密融合，将人性中的复杂情感集中表现出来，给观众带来了深刻的视听体验，引发其产生了深刻的情感共鸣，在文化和艺术方面都展现了深厚底蕴和独特魅力。‌

（北京电子科技学院）

作者简介：王子齐（2003—），男，云南昆明人，本科在读，研究方向为行政管理学。

责任编辑 李知展