数字化时代民间舞蹈的传播策略

民间舞蹈作为民族文化的璀璨明珠，深深扎根于民间土壤，承载着丰富的历史记忆、地域风情和民族精神。在数字化时代，信息技术的飞速发展如同一股强大的洪流，冲击并改变了传统的文化传播模式。在变革浪潮中，民间舞蹈如何利用数字化手段打破时空局限，精准吸引受众，并激发他们的文化认同与传承热情，是一个亟待深入探究的重要课题。本文围绕数字化时代民间舞蹈的传播策略展开全面而深入的探讨，以期为民间舞蹈的传承与发展开辟新的路径。

一、数字化时代传播的特点

（一）超高速与即时性

数字化网络基于先进的信息技术架构，使得信息传播速度几乎达到瞬时。无论是盛大的民间舞蹈节庆活动，还是民间舞者的精彩瞬间，都可以通过网络平台迅速传播到全球各地。例如，在某个传统村落举办的民间舞蹈祭祀活动，现场观众可以通过手机直播，将舞蹈画面实时分享给世界各地的朋友。这样一来，游子或对民间舞蹈感兴趣的人士都能同步欣赏到这一独特的文化盛景，极大地缩短了信息传播的时间差，实现了文化传播的即时性。

（二）无边界与全球化

互联网的互联互通特性彻底打破了地域之间的壁垒，使得民间舞蹈的传播不再受限于地理区域。借助各类数字化平台，如社交媒体和视频网站，民间舞蹈能够触及世界的各个角落，使不同文化背景和地域的人们都有机会接触并了解这些传统艺术形式。例如，中国傣族的孔雀舞和藏族的锅庄舞等民间舞蹈，通过网络视频的广泛传播，吸引了众多国外观众的关注与喜爱。这不仅增强了民间舞蹈的国际影响力，还促进了全球文化的交流与融合。

（三）多媒体与融合性

数字技术的高度发展使得信息传播能够整合多种媒体形式。对于民间舞蹈而言，这意味着可以将舞蹈的视觉形象（如舞者的优美姿态、绚丽服饰、独特道具）、听觉元素（如悠扬的民间音乐、富有节奏感的鼓点）和文字描述（如舞蹈的历史渊源、文化内涵、表演形式介绍）完美融合在一个传播载体中。例如，在制作民间舞蹈的数字宣传资料时，可以通过视频剪辑软件将舞蹈表演视频、现场音乐录音和详细的文字解说合成一体，以全方位、立体化的方式呈现民间舞蹈的魅力。这种形式满足了不同受众群体对信息获取的多样化需求，增强了民间舞蹈传播的感染力和吸引力。

（四）互动性与社交化

数字化平台赋予了受众前所未有的互动参与权。在社交媒体平台上，观众在欣赏民间舞蹈作品后，能够立即通过点赞、评论、分享和转发等功能表达自己的观点与感受，并与舞蹈创作者、表演者及其他观众进行深入的互动交流。这种互动性使得民间舞蹈的传播不再只是单向的信息传递，而是形成了一种多向互动的社交网络传播模式。例如，某民间舞蹈团队在社交媒体上发布了一段新的舞蹈作品视频，邀请观众在评论区留言，共同探讨舞蹈的创意、技巧及文化寓意等。该团队积极回应观众的问题与建议，形成了良好的互动氛围。这种互动交流不仅提升了观众对民间舞蹈的关注度和参与感，还帮助舞蹈团队根据观众反馈不断改进作品，增强传播效果，进一步扩大民间舞蹈在社交媒体上的影响力。

二、数字化时代民间舞蹈传播面临的机遇

（一）多元平台拓展展示空间

在数字化时代，各种类型丰富、功能多样的网络平台应运而生，如专业艺术视频网站、社交平台、网络直播平台和各类文化艺术应用程序（Application， App）等。这些平台为民间舞蹈提供了大量的展示机会，使得民间舞蹈团体、个人舞者及相关文化机构能够轻松地将舞蹈作品、排练花絮和文化故事等内容上传到平台，从而打破了传统舞台表演在场地、时间和观众容量等方面的限制。例如，一位民间舞蹈传承者可以在抖音平台上开设个人账号，定期发布自己传授民间舞蹈技艺的短视频，吸引全球范围内对民间舞蹈感兴趣的粉丝关注，从而使民间舞蹈在更广阔的网络空间中得到展示与传播。

（二）激发创新活力，促进文化交流

数字化传播环境促进了民间舞蹈和多种文化元素的交流与碰撞，为其创新发展注入了新的活力。一方面，民间舞蹈能够吸收现代艺术、流行文化及其他民族文化中的优秀元素，在舞蹈编排、表现形式和音乐搭配等方面进行创新融合。例如，一些民间舞蹈创作者在创作过程中融入了现代街舞的动感节奏或西方音乐的旋律元素，打造出了具有独特风格的新型民间舞蹈作品，深受年轻观众的喜爱。另一方面，民间舞蹈也能够将自身的文化特色传播到世界各地，与其他文化相互借鉴、相互学习，推动全球文化的繁荣发展。例如，中国民间舞蹈在国际文化交流活动中，凭借其独特的东方韵味和深厚的文化内涵，吸引了众多国外艺术家的关注与研究。他们将中国民间舞蹈的元素融入自己的创作中，同时也将本国的文化理念反馈给中国民间舞蹈界，促进了双方的文化创新与发展。

（三）受众深度参与，传承热情提升

数字化互动平台极大地激发了受众对民间舞蹈的参与热情，使他们从传统的被动观赏者转变为积极的参与者和传播者。通过线上舞蹈教学课程、舞蹈创作挑战活动和舞蹈文化知识问答等多种形式，受众能够深入学习民间舞蹈的知识与技能，发挥自己的创意和才华参与舞蹈创作与改编，并通过社交媒体分享自己的学习成果和作品。例如，在某舞蹈类平台举办的民间舞蹈创作挑战活动中，参与者可以根据给定的民间舞蹈主题或元素，创作自己的舞蹈作品并上传至平台，由其他用户进行点赞、评论和投票评选。这种参与式传播模式不仅培养了受众对民间舞蹈的浓厚兴趣和热爱之情，还挖掘了一批具有潜力的民间舞蹈创作人才，为民间舞蹈的传承与发展奠定了坚实的群众基础。

三、数字化时代民间舞蹈传播策略

（一）社交媒体平台传播策略

首先，做好品牌塑造与形象定位。民间舞蹈组织或个人应在主流社交媒体平台（如微信、微博、抖音、小红书等）创建官方账号，并精心策划与运营。确定独特的品牌形象，包括账号名称、头像和简介等元素，并鲜明地体现民间舞蹈的特色与风格。例如，以特定地域的民间舞蹈命名账号，并简要介绍该舞蹈的历史渊源与文化特色，以便受众快速识别与记忆。

其次，制定详细的内容发布计划，定期分享与民间舞蹈相关的优质内容。内容可以涵盖舞蹈排练的日常点滴、演出的精彩片段、舞者的成长故事和民间舞蹈的文化解读等。在发布形式上，结合文字、图片和视频等多种媒介，提高内容的吸引力。例如，发布一段舞蹈排练视频时，可以配上文字介绍排练的难点与突破过程，再添加几张舞者排练时的精彩瞬间图片，增强内容的丰富性和可读性。

最后，积极利用社交媒体平台的互动功能，与粉丝建立紧密联系。及时回复粉丝的评论和私信，开展问答活动、线上投票和抽奖等，提高粉丝的参与度。同时，建立粉丝社群，如微信粉丝群和抖音粉丝团等，在社群内分享独家内容、组织线上舞蹈活动、邀请粉丝参与舞蹈创作讨论等，营造一个活跃的民间舞蹈爱好者社区。通过粉丝的口碑传播，进一步扩大影响力。

（二）短视频平台传播策略

在创作短视频内容时，需要突出亮点与创意。由于短视频时长有限，通常在几秒到几分钟之间，创作者在制作短视频时必须考虑如何迅速抓住观众的注意力。笔者认为可以从舞蹈动作的独特性、音乐的感染力、场景的创意性等方面入手。例如，展示民间舞蹈中最具代表性和视觉冲击力的动作片段，在古老建筑或自然美景前拍摄舞蹈，给观众带来全新视觉体验。赋予短视频故事性，能更好地打动观众。可以讲述舞蹈所表达的情感故事或舞蹈传承中的感人经历。例如，通过短视频讲述一位民间舞蹈传承者坚守梦想的故事，并穿插舞蹈表演片段，让观众在欣赏舞蹈的同时，感受其背后的情感力量，产生共鸣。

民间舞蹈组织或个人在短视频平台推广视频时，可以从以下几方面展开：首先，合理使用标签，提高曝光率。例如，研究平台的热门标签趋势，结合民间舞蹈特点，选择合适标签，如“傣族舞”“蒙古族舞”“优美”“豪放”“传统舞蹈”等。其次，参与平台发起的舞蹈相关话题活动，如“舞蹈挑战”“民间舞蹈风采”，按话题要求创作并发布视频，借助话题热度扩大传播范围。最后，与平台上的知名舞蹈博主或网红合作互推，共同创作舞蹈视频，互相推荐作品，实现粉丝资源共享与交叉推广。例如，一位民间舞蹈博主与擅长舞蹈创意编排的网红合作，创作融合传统与现代创意的舞蹈视频，双方分别发布并互相推荐，吸引更多粉丝关注，扩大视频传播效果。

（三）虚拟现实与增强现实技术应用策略

积极利用虚拟现实（Virtual Reality， VR）技术打造虚拟民间舞蹈演出空间，让观众仿佛置身现场，全方位感受舞蹈魅力。例如，通过360度全景视频拍摄和VR头戴设备，观众可自由选择观看角度，近距离欣赏舞者动作细节，甚至感受舞蹈过程中的气流变化和舞台氛围。结合增强现实（Augmented Reality， AR）技术，在现实场景中叠加民间舞蹈元素，如在公园、广场设置AR互动装置，游客用手机扫描特定区域，即可看到民间舞蹈表演的虚拟影像，并听到详细的舞蹈介绍和文化背景讲解，获得全新沉浸式体验。

在民间舞蹈教育与传承领域引入VR和AR技术，开发数字化教学工具和教材。例如：通过VR技术打造虚拟教室，学生可身临其境地观摩民间舞蹈大师授课和示范，进行互动式学习；利用AR技术制作舞蹈动作分解图册，学生用手机扫描纸质教材上的图片，即可观看对应的三维动画演示，更直观地理解舞蹈动作要领和规范。这种创新教育与传承方式能提高学习效率，激发学生兴趣，培养更多优秀民间舞蹈传承人才。

（四）数字化资源库建设与传播策略

首先，文化部门、艺术院校和民间舞蹈研究机构应携手合作，共同建设民间舞蹈数字化资源库。这一资源库将全面收集整理舞蹈视频、音频、图片、文字记录和舞谱等多样化的资料。其次，为确保资源的数字化质量，需要运用高清摄像、数字录音和图像扫描等先进技术进行细致处理。处理后的资源将按照舞蹈种类、地域风格和历史时期进行科学分类，并存储于系统、全面且易于访问的资源库中。再次，搭建一个功能完善的网络平台，向广大用户开放访问权限。该平台应具备高效的检索功能，使用户能够通过关键词、舞蹈类型和地区等条件迅速找到所需资源。最后，通过多种渠道广泛推广这一资源库，包括社交媒体、文化教育网站和艺术论坛等，以提高其知名度和使用率。此举旨在吸引更多人关注和研究民间舞蹈文化，进而推动全球范围内的文化交流与传播。

四、结语

数字化时代为民间舞蹈传播带来了无限可能和广阔发展空间。深入理解数字化传播特点，充分认识民间舞蹈传播面临的机遇，积极运用社交媒体、短视频平台、VR与AR技术和数字化资源库，可有效提升民间舞蹈在现代社会的传播效果和影响力。传播过程中，需要坚守民间舞蹈文化本真，注重内容质量和文化内涵传递，以创新传播方式激发受众参与热情，培养忠实受众和传承人才。这将帮助民间舞蹈在数字化浪潮中持续绽放光彩，实现民族文化的创新传承与广泛传播，为全球文化发展贡献力量。

（西北大学现代学院）

作者简介：王真姊（1985—），女，回族，陕西西安人，硕士研究生，讲师，研究方向为中国民族民间舞蹈。

责任编辑 高瑞