东方美学视角下剪纸文化的新媒体传播路径探讨

剪纸，作为非物质文化遗产，具有丰富的历史、文化和艺术价值。东方美学以其独特的审美观念和价值取向，为剪纸文化的传播提供了深厚的文化底蕴和理论支撑。东方美学强调意境、神韵和自然之美，注重人与自然的和谐统一。中国的剪纸在形态、构图和色彩等方面，充分体现了东方美学的特质，通过简洁的线条、生动的形象和丰富的寓意，传达出深刻的文化内涵。然而，随着现代化进程的加速和生产方式的不断更替，传统的剪纸文化与现代化文化发生了显著冲突。面对这一现状，剪纸文化需要跟上时代的步伐，顺应时代的发展，焕发出新的生机和活力。

一、东方美学和西方美学的差异

东方美学是一种具有浓厚民族色彩和地域特征的美学体系，它以深刻的思想智慧、特殊的理论和广泛的实践，在世界美学中占据了重要位置。在中国，美与道德、伦理密切相关，中国美学强调审美的哲学思考，注重对自然和历史的敬畏，追求“大美”的境界。西方美学则起源于古希腊，其核心观念是理性、秩序和比例，注重理性和逻辑的思考，追求对美的形式和规则的探索。古希腊哲学家亚里士多德提出的“形式论”强调对艺术形式的研究，认为美即合乎自然法则的形式。无论是东方美学还是西方美学，都通过独特的方式进行艺术探索。西方美学倾向于形式的探索和观念的表达，注重具象和写实；东方美学则注重含蓄和意境，偏向于内在的修养和心灵的和谐。

二、剪纸中所蕴含的东方美学元素

东方美学的源头可以追溯到中国儒家、道家的哲学体系，这些体系强调内心的平静与和谐，注重人与自然的融合。正如庄子所提出的“天地与我并生，而万物与我为一”，这种含蓄和谐的美学思想在一定程度上影响了传统文化的发展。

根据史料记载，传统的剪纸艺术载体包括纸张、布帛、金银箔和动物皮革等，这些材料体现了中国古代先民与自然和谐共生的哲学观念。剪纸在艺术上的独特性在于其依附性与独立性的统一。它依附于民间特定的文化背景和生活环境，同时又展现出独特的审美价值。这种艺术上的独立性使得剪纸在生存发展过程中不断重新审视自我，顺应社会和自然法则。除了在民俗行为中的应用，剪纸还具有更高的艺术价值。传统剪纸艺术所承载的视觉艺术形象和独特的文化审美，在广大劳动人民的实践中得到了保护和传承。

剪纸具有独特的语言寓意，其各种花纹和图案代表了中华优秀传统文化中的不同内涵。例如，在中华优秀传统文化中，人们非常重视家庭和谐和吉祥如意的寓意，因此剪纸中常常出现福字、喜鹊等吉祥图案，这些图案表达了广大人民群众对美好生活的向往和追求。这种蕴含特殊意义的剪纸艺术与东方美学中儒家的美学思想相契合。儒家人物在探索人性美和人格美时，涉及美的本质。孔子曾言：“里仁为美，择不处仁，焉得知？”这句话揭示了美的本质是善，美是道德理想的实现。

劳动人民将东方美学智慧内化于心、外化于行，创作出内善外美的作品。剪纸的精巧和别致体现了广大人民群众对“美”的欣赏和追求。这种审美体验既是一种创造，也是一种沟通。

三、剪纸文化生存现状及借助新媒体传播的必要性与优势

（一）剪纸文化的生存现状

随着信息时代和智能时代的来临，大量新产业和新业态如雨后春笋般涌现，为经济增长注入新动力。然而剪纸这一承载着中华民族悠久文化的技艺，正面临着前所未有的挑战。

一方面，非物质文化遗产——剪纸的传承人面临着年事已高的困境。他们之中许多人身体虚弱，疾病缠身，这对于剪纸艺术的传承和发展无疑是一大挑战。数据显示，国家级非遗代表性传承人的平均年龄偏高。另一方面，那些曾经辉煌一时的传统手艺，随着机械化生产的普及而日渐式微，正濒临失传。

回顾过去，我们不难发现，这些手艺曾是农村男孩养家糊口的途径，是女孩子找对象考虑的条件。然而，随着时代变迁，这些曾经备受推崇的手艺如今却无人问津。传统剪纸技艺的传承，也在这股时代大潮下承受着巨大的压力。

传统剪纸技艺的传承方式主要依靠口传心授和家族传承。家庭、学校和剪纸工坊是最主要的培训场所。以苗族剪纸为例，它具有悠久的历史，在贵州拥有广泛的群众基础。然而，在社会飞速发展的今天，这种传统传承方式已显得力不从心。无论是电视还是广播，在推广剪纸技艺方面的效果均不尽如人意。即便是在传统媒体框架内尝试运用新媒体，也未能根本扭转这一局面。据统计，辽宁文化遗产保护中心以微信公众号的形式宣传推广岫岩满族剪纸技艺文化，仅收获400多次阅读量。这一数据充分说明，对剪纸文化的宣传推广亟须一个新的突破口。

（二）剪纸文化借助新媒体传播的必要性

对于非遗剪纸的文化宣传推广，我们可以将焦点转向新媒体。新媒体是以数字技术、网络技术、移动技术为基础，通过互联网、无线通信网络、卫星等渠道，以个人电脑、智能手机等为终端，向用户提供信息和服务的媒体形式。它具备交互性、即时性、海量性、共享性等特点，这些特性极大地改变了信息的生产、传播和接收方式，对文化的传承和发展产生了深远影响。

第一，当前利用传统媒体宣传面临着较大困难，而通过新媒体的传播，非遗展现出了新业态和新气象。在互联网时代，非遗技术的传承不再受限于传统的口传心授和面对面教学，而是可以通过云端教学、网络直播等多元化方式进行传授，从而打破了时间和空间的限制，显著提升了传播效率。

第二，当前剪纸技艺面临文化传承意识薄弱、人才匮乏、文化传播形式单一、创意不足等一系列问题，保护剪纸技艺已迫在眉睫。为此，我们需要引入新的保护与传播机制，借助新媒体的力量为剪纸文化注入新的活力，使其价值得到充分展现。

（三）借助新媒体传播剪纸文化的优势

借助新媒体传播剪纸文化，意义深远。第一，这不仅有利于剪纸文化的广泛传播和功能的充分发挥，还带来了显著的社会效应。新媒体使得东方美学与剪纸文化得以有机融合，进一步弘扬了中华优秀传统文化，从而更加坚定了我们的文化自信。第二，借助新媒体传播剪纸文化，还形成了良好的经济效应。通过新媒体的传播，可以激发消费者对文化产品的消费热情，推动文化创意产业的蓬勃发展。从影视创作到文创产品的开发，都将迎来广阔的发展空间。这不仅丰富了民众的精神文化生活，还创造了大量的就业机会和很高的经济效益，有力地推动了当地经济的发展。

四、剪纸文化传承与传播路径

（一）熟练应用视觉艺术，加强数字化传承与保护

一是应用视觉艺术，增强传播效果。原始陶器中的镂空、雕刻技艺与中国剪纸的雕镂、剔刻有着异曲同工之处。例如，彩色动画长片《大闹天宫》，通过剪纸元素生动展现了孙悟空的传奇经历。这种传播方式将剪纸与富含东方美学的中华传统历史传说相结合，创造性地将优秀传统文化与现代科学技术融合发展。

二是加强数字化保护与传承。《非物质文化遗产数字化保护与传播研究——以剪纸艺术为例》一书详细介绍了剪纸的数字化保护与传播方式，包括剪纸基础元素库、常用符号库的创建，计算机辅助剪纸设计系统、剪纸展示系统，以及其他数字化保护方法。这些方式融入非遗体验项目，有助于增强剪纸文化的竞争优势，扩大东方美学的影响力。

（二）融合东方美学理念

在剪纸文化新媒体传播路径的更新中，我们应更加注重东方美学的创构。特别是张郑波、叶锦添所倡导的庖丁解牛式的“以神遇而不以目视”的“以神接物”法，强调沉浸于周遭的气韵及其所关联的意象之中。这种方法要求我们深入时代生活的变化，通过深刻的理解和感悟，使剪纸艺术真正变得灵动鲜活，充盈于心灵之间。

（三）从东方美学视角出发进一步更新新媒体传播路径

陈俊羲指出，随着社会信息技术和新媒体技术的快速发展，虚拟交互式的剪纸体验效果得到了显著提升。在数字化环境下，这种体验对非物质文化遗产的发展产生了显著影响。中国在非遗的数字化传承与保护方面起步较晚，因此更新数字化保护与传播非遗的路径显得尤为迫切。

打通这一瓶颈的关键在于将新媒体传播与东方美学理念相融合，提升剪纸数字化传播的可交互性。叶锦添的观点为我们提供了启示：“在旧物中吸收时间质感的味道，那黄金岁月留下更精致的手工艺，在先进文化中重新使用旧物令这种回忆的温暖重生。”

快速发展的新媒体技术为剪纸艺术的保护与传承工作创造了有利条件，有助于让以剪纸为代表的中华优秀传统文化在艺术、创新和美学上焕发新生。

五、结语

探索东方美学视角下剪纸文化利用新媒体进行传播的有效路径和模式，是传承剪纸文化的一种创新方式。这一过程中，我们不仅要使剪纸文化适应并结合新时代的网络传播媒介，还要全面深入地参与非遗新媒体传播计划，以促进剪纸文化的保护、传承与发展。随着数字技术的不断发展，对剪纸文化新媒体传播的研究可以进一步拓展至数字化经济领域。通过跨界融合和多元应用开发，我们可以推动剪纸文化与数字经济的融合发展。在此过程中，将新媒体传播与东方美学理念相融合，提高剪纸数字化传播的互动性，是打通这一路径的关键之举。

（辽宁师范大学文学院）

作者简介：徐盈（2004—），女，辽宁营口人，本科在读，研究方向为中华文化国际传播。

责任编辑 王小朋