青海彩陶纹样与漆器结合的文创产品发展前景
作者： 黄艳萍立足彩陶文化与漆历史，查阅相关资料，对青海彩陶纹样与漆的历史起源、发展过程进行梳理，探讨彩陶纹样、漆器工艺结合后生产出的文创产品的发展前景。具体通过分析纹样与漆器相结合的现代文创产品案例，如福建漆器，探讨现代文创产品的发展路径，分析其现代设计方法、工艺制作及使用体验，并且指出这些案例共同存在的现实问题，结合中国当代文创产业的发展情况，寻找解决方法。
一、青海彩陶与漆的历史
（一）青海彩陶的历史
青海高原被誉为“江河源头”，它北接祁连山，南接唐古拉山，境内横贯昆仑山，独特的地理风貌造就了当地独特的文化环境。多民族聚集带来了文化交汇，再加上保留了比较完整的古老的中华民族文明带，使这个地区呈现出一种多民族文化特征。
青海省是中国出土彩陶最多的省份之一，因而有着“彩陶王国”的美称。从最早出土的彩陶纹样推测其烧制时间应为一万年前。当时的古人类在某些契机下意识到了彩陶的制作方法，通过漫长的实验，创造出满足当时人们生活需求的器皿。将早期质地疏松的陶器与中晚期的陶器作对比，可以明显看出陶器的造型增多，工艺有了很大进步，纹样呈现多样性特征。从文化发展的角度来看，古人类在满足基本的生活需求后，转而将目光放在了审美方面。古人类根据当时的环境和氏族部落文化，创作出无与伦比的彩陶纹样，给后世留下了巨大的文化瑰宝。
（二）漆的历史
河姆渡文化遗址位于浙江省宁波市余姚市，其中发掘出来的朱漆木胎圆碗（拥有7000多年历史）向世界昭示——中国是漆的故乡。由此，一道曙光照亮了漆文化的发展史。史前人类于劳动中满足自身的生活需求，于灵感中寻找中华的文明，利用大自然赋予的自然资源创造出满足精神需求的作品。其中，创作岩画和彩陶纹样的原料为天然矿物材料和天然黏合剂。现在虽然无法考证陶器在烧制前是否使用树漆为原料，但是古人类创造出来的纹样和图画却表达了当时的氏族部落文化，为后人考证当时的社会发展情况提供了重要的历史证据，同时也影响了后世艺术的发展。
史前时期，漆文化开始觉醒、萌芽；春秋战国时期，漆工艺蓬勃发展——“万物皆可漆”；汉代，漆工艺的发展迎来首次高峰；唐宋元明清时期，漆工艺于各个时代中各领风骚；现在，漆艺回归生活。
二、青海彩陶纹样与漆的审美特征
（一）彩陶纹样
1.寓意之美
青海彩陶出现在原始氏族部落的繁华时期，真实反映了青海地区氏族部落的文化风貌。陶器对古人类有着重要的意义，它丰富了古人类的生活方式，改善了古人类的生存环境。
青海彩陶纹样的时间跨度比较大，根据文化类型可分为马家窑文化、宗日文化、辛店文化、卡约文化等。陶器绘制的各类代表纹样有水波纹、圆圈纹、网格纹、蛙纹、葫芦形纹……生动表达了古人类氏族部落文化的多元性，展现了人类对生命的敬畏，对生活安宁的祈求，以及对神明的信仰。
2.色彩之美
从艺术美学的角度看待彩陶色彩的重要性，无论是点、线、面的组合还是画面构图的合理安排，都是围绕物体的造型和色彩进行的。红彩和黑彩是青海彩陶呈现最多的色彩。自古以来，红彩都被作为吉祥美好的象征，古人类使用红彩就是为了表达自己对美好生活的期盼和对幸福的向往。黑彩被视为高贵和神秘的象征，常常以线条、图案的方式呈现在陶器上。青海彩陶通常以红色为主基调辅以黑色的线条制作而成。这种风格具有典雅、端庄、浑厚、纯朴的特点，两种颜色之间的对比产生了强烈的视觉效果，充分表达了古人类的思想感情。
3.图案之美
追溯人类的艺术发展史，发现最早将图案和造型完美结合的艺术品是彩陶。点、线、面的有序结合产生了具有不同象征意义的彩陶纹样。这些纹样都充分体现了原始的艺术特征和古人类的想象力。在日常生活中，古人类于不经意间掌握了对称、均衡、二方连续等设计规律。他们根据当时的文化特征对彩陶的器皿装饰进行了事先构思和设计，并且与环境相结合，创造出具有标志性特征的彩陶纹样。这些纹样虽然取材于现实生活的动植物，但是古人类却将其高度抽象化，通过不同形式的组合，使其动感强烈且韵律感明显。
以动物为题材的纹样大多为前期采用写实的手法绘制，后来随着古人类生产能力的不断提高，这些动物纹样由写实逐渐变为抽象化和概念化的几何纹样。这些纹样具有线条简洁、色彩淳朴的特征，其中，神人纹、鱼纹、鸟纹等为代表纹样。
（二）漆
1.材质之美
漆行业里流行一句话，“百里千刀一斤漆”，指的就是三千棵漆树一次只能采集一千克的大漆，由此可以看出天然漆的珍贵。天然漆具有良好的防潮、防腐、杀菌等作用，其色泽感在历史的沉淀中只会越发庄重和明亮，经久不衰，光彩照人。天然漆制作的漆器既可高悬于庙堂之上以彰显贵族的华贵，又可以充当民众日常生活精细耐用的日用品。
2.髹饰之美
漆器制作工艺发展至今，已经衍生出描金、填漆、螺钿、点螺、金银平脱、堆漆、素髹等多种技法。从古至今，以天然漆为主要的绘制颜料，木胎为主要胎体，绘制各种不同的纹样与画面，物品做工精细，具有较强的艺术性。不同的髹饰技法呈现不同的效果，使每一件漆器都独
一无二。
3.造型之美
从古至今，各类漆器器皿的造型以盘子、盒子，柜子、碗、茶几、筷子等为主，以鉴赏为主要目的的工艺品则是以屏风、脱胎漆器、漆画等为主。通过点、线、面的合理排序和创作者的智慧与灵感，创造出具有东方特色和思想的作品，使欣赏者能够共情，使用者能够更了解中国的传统文化。
三、传统纹样在当代文创产品的创新与发展
（一）文创产品的内涵
文创产品指的是创作者使用自身的设计灵感将传统文化进行再生产，赋予新的生命和活力，使其在保留原有传统文化特色的基础上，同现代的艺术文化设计理念相融合，这样创作出来的文创产品既拥有实用性又具备美感。
（二）传统纹样和漆艺品的结合实例
1.福建漆器文创产品
飞天纹是中国传统的装饰图案之一，表现神仙在空中潇洒自如地飞行的优美姿态，这个纹样呈现出来一种欢快祥和的气氛。自20世纪50年代至今，从福州漆艺名人开始将敦煌飞天纹运用于漆器之后，衍生出一系列的文创作品，以小对瓶、赏盘、漆画等形式为主；同时，使飞天纹在现代社会中以新的姿态存活与发展。
2.其他地区漆器文创产品
2014年，成都漆器工艺厂提出让“设计回归传统，让传统回归生活”的理念，并且由此制作出许多相关的文创产品。漆器工匠制作人根据这个年代的特点，将传统图案和工艺进行不断创新，例如，将熊猫的传统图案进行简化，创作出萌态可掬的形象；将中国人喜欢的鱼、荷叶、牡丹等形象，通过髹饰方法进行创作，创作出来的文创产品包含笔盒、砚台、珠宝箱、袖扣、领带夹等。这些产品满足了大众的不同消费需求，从而打开了市场，增加了漆器的销量。
（三）文创产品的发展困境
现代工业的兴起使传统手工艺品的市场份额越来越小，大规模批量化生产的现代器具、用品，不仅比小规模生产、产出效率低的漆器价格便宜，甚至还更美观耐用。时代日新月异，市场瞬息万变，民众的审美标准和生活习惯也在变化。传统的彩陶纹样在现代人的眼中是古物，如何使求新求变的现代人接受两种文化结合而创造出来的文创产品，满足用户的各种需求，都需要传承人在不断发展的时代中重新思考其定位和方向。
四、彩陶纹样与漆器结合的发展方向
（一）地区文化内涵的提取
传承人可以收集青海彩陶的代表性纹样，在保留纹样主要内容的前提下，通过重新组合和提取的方式改变原本纹样的骨骼，创造出新的纹样，力求设计出更多符合现代审美标准的作品。同时，以漆器为载体，根据不同的器皿造型选择不同的彩陶纹样绘制其中，以此来传达纹样所代表的不同含义。
（二）讲好背后故事，守正创新
中华民族传统文化是中国民族品牌发展的重要源泉。每一个好的中国文创产品背后都有一个好故事。传承人可以通过梳理每个纹样和不同形态的漆器器皿代表的含义、发展过程、文化底蕴等，对其进行恰当整合，讲好该产品的背后故事。
青海彩陶纹样的每一次创新都蕴含在它的纹样升级中，真正不变的是背后代表的民族含义和文化精神。为此，可以传统彩陶纹样为素材，选择实用性的漆器器皿为载体，借助设计师的创意和匠人的工艺使两种文化焕发出新的生命力。
（三）回归生活，跨界结合
传承人在坚守彩陶纹样和漆器所代表的中华民族传统文化内涵的基础上，要以民众的生活习惯和审美需要为文创产品设计前提，明确市场定位，让民族文化融入当代现实生活，焕发新的活力。
在当前数字化高速发展的时代，大众获取各种信息的渠道日益多元化，其中最有效的就是视觉传达。传承人可以通过拍摄短视频（以青海彩陶和漆从古至今发展的变迁为脚本，结合二者碰撞出来的火花——文创产品为展示品）和制作数字化系列海报，通过媒体平台整合、推广、宣传，对青海彩陶纹样和漆器进行普及推广，短时间内提升知名度。传承人还可以在网络上进行知识普及教育，开展相关鉴赏参观和手作制作活动，从审美鉴赏、制作工艺、工匠精神几个层面进行浸润式教育，在大众心中播下一颗传承的种子，让青海彩陶纹样与漆器的艺术魅力和精美绝伦的制作工艺为更多人所熟知，在扩宽文创产品消费市场的同时，提升民众对其工艺价值和文化价值的认同感。此外，为研发更具特色的文创产品，需要提升企业、传承人等的品牌构建意识，通过品牌跨界联名与知名设计师合作开展文创产品研发与创作，推动产品创新，走进现代生活。
五、结语
青海彩陶纹样的文化和漆文化在传承与发展中存在许多困难和瓶颈，在历史发展长河中，经过数次生死攸关的考验，仍能保留完整并发展至今，其艺术价值、文化价值无法估量。在机械化大生产的时代背景下，传统工艺和文化与快节奏的工业化的生产方式显得格格不入，大众却能通过一个新的文创产品看到难能可贵的工匠精神、传统工艺的魅力、传承历史的价值和意义。在快节奏中慢生活，是人们的期待与向往，因此，彩陶纹样和漆器结合的文创产品一定有生存与发展空间。只有不断营造文化推广的良好环境、推进人才培养体系构建、加强产品设计创意能力和品牌孵化能力，促使二者结合生产出的文创产品与现代生活连接，才能使彩陶纹样文化和漆文化生生不息、源远流长。
（青海师范大学）