中国古诗词艺术歌曲的意境感探讨

与西方国家的音乐作品不同，中国古诗词艺术歌曲带有本民族独特的文化内涵，它用古朴凝练的文字传递深远的意境，它用跳动优美的音符谱写婉转悠扬的旋律，是中华民族文化中绚烂的花朵。中国古诗词艺术歌曲在演唱和教学方面有一定难度，想要加强相关演唱技巧与表演能力，可以对中国古诗词艺术歌曲的意境感进行深入的分析，在分析过程中既能够有效体会古诗词艺术歌曲的美，又能够感受到中国古诗词文化的独特魅力，有助于提升演唱技巧与演唱水平。

一、中国古诗词艺术歌曲的发展概况

中国古诗词艺术是经过五千年的发展与沉淀逐步形成的。由于中国的古诗词具有极高的艺术性，其中的文化底蕴比较深厚，中国的古诗词通过独特的语言和字词将其中所蕴含的内涵与精髓体现出来。中国的古诗词自古以来就是诗乐一体，很多古诗词其实都可以直接吟唱。因此，中国的古诗词与音乐艺术相互交融。在《诗经》中就收集了西周到春秋时期的各种诗歌作品。在周朝，诗歌通常在非常宏大庄严的礼仪场面出现，可以看出周朝非常重视礼乐。在汉代，形成了乐府机构，专门进行各种音乐活动，主要的任务就是收集各种诗词，然后将这些诗词创作成曲，在宫廷中表演。到了唐代，中国古诗词发展到了鼎盛时期，这一时期出现了很多伟大的诗人，这些诗人所创作的诗词都能够用来歌唱吟诵。在宋代，中国古诗词艺术大放异彩，与音乐融合得更加自然，宋词与音乐进行融合，能够将悲欢离合的情绪更好地表现出来。元明清时期音乐形式逐渐转向戏曲，产生了很多戏曲音乐著作，但是古诗词歌曲创作的发展逐渐慢下来，甚至陷入停滞，这一阶段古诗词词人主要致力于收集整理前代古诗词作品。此外，从先秦时期发展而来的古琴“琴歌”艺术作为古诗词歌曲艺术的“活化石”，亦有传承。

到了近代，鸦片战争强行打开了中国的大门，西洋音乐也随之涌入中国，“学堂乐歌”的兴起为中国艺术歌曲的创作奠定了基础，以青主、黄自等为代表的海外留学知识分子积极学习西方的作曲技巧，将其与中国优秀古诗词相结合而创作了《大江东去》《花非花》《点绛唇·赋登楼》等新的古诗词艺术歌曲。中华人民共和国成立后，作曲家越来越重视古诗词作品的创作，作品《枫桥夜泊》《春晓》《山行》深受听者喜爱。

中国的古诗词与艺术歌曲本身就存在非常密切的联系。中国的古诗词艺术歌曲所选用的音乐和诗词都能够将高雅、优美的意境充分地体现出来，使古诗词与音乐完美结合。而且中国的古诗词本身就具有极高的文学性和音乐性，无论是描述山水美景还是刻画人物心情，中国古诗词总能够体现出一种意境美。

二、中国古诗词艺术歌曲意境感的分析

“意境”一词，最早出现在唐代诗人王昌龄的《诗格》中。其文中提到：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”这里所说的“三境”，实际上就是意境的三种类型，偏重于描写景物的称为物境，偏重于抒写情怀的称为情境，偏重于说理言志的称为意境。一篇成功的诗词是离不开意境之美的，尤其是抒情的诗词，意境的应用非常广泛，在我国古诗词艺术中占据重要的地位。

（一）诗词的意境描绘

中国古诗词中的意境是现实中的客观事物与诗人的主观感受之间形成的一种只可意会不可言传的氛围。一首诗作能够体现出思想、情感并有所升华。简单来说，诗词的意境即诗中有景、景中有情。很多古诗词本身就具备优美的意境，如雄浑豪放之境、苍凉沉郁之境、清幽淡雅之境、宁静悠远之境等。古诗词与音乐艺术相融合可以使意境更加凸显。在李白的《静夜思》中，诗人用文字描写秋日的夜晚，使人们清晰地感受到了寂静的月夜，寂寥的庭院。不仅如此，这短短的20个字还体现出了诗人的忧伤，将诗人思乡情感充分地表露出来。又如《越人歌》中“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，意为“山上有树木，树木有枝丫，心中喜欢着你，你却不知道”，表达了对心爱之人的仰慕之情等。这些意境在带给人们无尽想象空间的同时又让人心潮涌动。音乐家将这些诗词制作成艺术歌曲，演唱者在演唱古诗词艺术歌曲时准确把握诗词意境，能够使听众更好地融入歌曲意境之中，体会古诗词的美。

（二）旋律的意境表达

作曲家通过运用作曲技巧，挖掘中国古诗词艺术歌曲中的意蕴特征，并谱写成曲，而歌唱者通过演唱为听众创造了一个优美的旋律意境，为听众带来更佳的听觉体验。例如，古诗词艺术歌曲《春晓》，歌曲内容是唐代诗人孟浩然的诗作《春晓》，作曲家黎英海在创作这首歌曲的过程中采用的是二二节拍、速度广板，单二部曲式，全曲旋律平稳舒缓，符合诗词的抒情意境。而听众在听歌唱家演唱时，能够根据其中的旋律与意境在脑海中勾勒出生机勃勃的春天景象。古诗词艺术歌曲《春晓》还运用民族调式，具有鲜明的民族韵味。再比如张肖虎谱曲的艺术歌曲《声声慢》，以宋代李清照的诗歌为词，旋律中采用变音、倚音，增加婉转凄凉的色彩，最后的“愁”字，一字多音，旋律下行，犹如哭泣，将悲伤的情绪发挥到极致，为听众营造了一个凝重凄苦的意境。

（三）伴奏的意境烘托

声乐作品的演绎离不开器乐伴奏的配合。器乐伴奏的渲染衬托十分重要，它可以带动歌者的情绪、烘托作品的内涵，从而引起听众的共鸣。在中国古诗词艺术歌曲中，伴奏乐器主要有古琴、古筝、箫、钢琴等，当代创作的古诗词艺术歌曲多采用钢琴伴奏。在黎英海创作的歌曲《枫桥夜泊》中，低音声部有一个不断重复的纯五度音程，贯穿全曲，用来模仿和代表诗中夜晚的钟声。它若隐若现，为音乐的意境蒙上了一层宁静悠远的色彩。后面出现的倚音，仿佛江面上的一朵浪花，带动听者心中的阵阵涟漪。唐代诗人杜牧的诗作《山行》赞美深秋山林的美景，1962年罗忠镕根据诗作创作的艺术歌曲，歌曲采用民族调式，在前奏部分旋律向下进行如秋风拂过，在三和弦的衬托下旋律仿佛是枫叶在风中沙沙作响，通过音乐勾勒出栩栩如生的自然景象。音乐家通过对古诗词艺术歌曲创作合适的伴奏，将伴奏与这首歌曲的旋律充分融合在一起，从而将歌曲的内容与情感表达出来，完美诠释出歌曲的意境。

三、中国古诗词艺术歌曲的意境感呈现

（一）吐字咬字的韵律美

吐字咬字是歌唱的基础，汉字的吐字咬字讲究字头、字腹、字尾，字头要快、字腹要稳、字尾要清，字尾即是我们常说的归韵。清晰的咬字有助于表现古诗词的意境。中国的古诗词讲究韵律美，读起来朗朗上口、和谐悦耳，声调的抑扬顿挫也能够彰显诗词的音乐性，呈现吟唱的特点。唐代诗人王之涣的诗《登鹳雀楼》，诗人运用朴素浅显的语言，形象地描绘视野宽广的万里河山，又表达了无止境追求的愿望。这首诗格律为“仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。仄平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。”，作曲家黎英海先生充分考虑诗词的韵律，在创作上注重音乐与韵律的融合、咬字与吟唱的结合。前两句中“白日依山尽，黄河入海流”在吟诵时第一句音调较高，第二句音调下降，诗的韵脚要读得稍长些，作曲家在歌曲中同样采用上行与下行的旋律，韵脚字时值较长，能将古诗词的韵律融入吐字咬字中。演唱古诗词作品需多吟诵诗词，找准诗词的平仄以及押韵规律，才能更好地把握诗词的韵律美，营造出古诗词意境清幽、意义深远的画面。

（二）行腔润腔的韵味美

掌握古诗词艺术歌曲演唱时的行腔是体现歌曲风格、韵味和充分表现歌曲情感的重要手段。中国最早的声乐艺术论著是元代燕南芝庵的《唱论》，文中提到“依腔，贴调”，意为腔词相顺，调高合适；“声要圆熟，腔要彻满”，意为字正腔圆。可见吐字与行腔乃相辅相成。在演唱过程中，演唱者不能因吐字咬字的变化导致腔体不稳，声音位置不统一，需保持吐字咬字的腔体统一协调，以免破坏了音乐的连贯性。行腔是歌唱的基本，润腔则是歌唱的灵魂。润腔以情感为中心，在二度创作中，通过对唱腔的旋律、节奏、音色等加以修饰、丰富，以此更准确地体现古诗词的韵味与音乐的意境。明代曲学家王骥德在《曲律》一书“论腔调”中指出：“乐之筐格在曲，而色泽在唱！”这里的“色泽”指润色的含义，今可理解为润腔。润腔的表现手法有很多，如具有装饰性的倚音、颤音等，控制音色的哭腔、笑腔等。《阳关三叠》是一首古代琴歌，演唱者通过声音营造古琴空灵的意境感，使听者犹如听到了琴弦揉动，增加了古诗词歌曲的韵味。

（三）声情并茂的神韵美

无论是吐字咬字还是行腔润腔，都是为了能够使作品通过意境感呈现神韵美。演唱者需要将内在情感与外在动作融为一体，全身心地投入作品中，注意情感的融入与台风的展现，注重对意境感的渲染。中国古诗词艺术歌曲的歌词简练含蓄，如果一个演唱者在演唱歌曲的过程中仅注重歌唱技巧的处理，不能将自己的内心情感与形体姿态进行展现，就做不到以情带声、声情并茂，无法让观众真正理解歌曲原有的意境与思想。因此，演唱者在歌唱中国古诗词艺术歌曲的过程中，首先，要对古诗词的意境进行透彻分析，深刻体会和感悟古诗词背后的深远意义，甚至要做到在歌唱这首古诗词艺术歌曲时，能在脑海中将相应的画面浮现出来，只有这样才可以说深入理解与掌握了古诗词。其次，借鉴戏曲中对眼神的“喜、怒、哀、乐”诠释与肢体动作，使声音技巧与舞台展现相得益彰。例如，在方琼老师演绎古诗词艺术歌曲《凤凰台上忆吹箫》中有一句词为“起来慵自梳头”，演唱者在演唱“梳头”二字时，用手作梳头的虚拟动作。“声形兼备”可以使歌曲更具有感染力，可以充分展现作品精髓。

四、结语

古诗词作为我国传统文化的重要组成部分，对我国的文化发展起着非常重要的推动作用。将古诗词制作成艺术歌曲，将我国古诗词的魅力以音乐的形式展现出来，能够使人们更好更加深刻地理解古诗词。在演唱古诗词艺术歌曲的过程中，演唱者需要深入理解与掌握歌曲所表达的内容，深入分析其中的思想情感与意境，这样才能在歌唱过程中融入自己的真实情感，充分展现诗词意境，使听众获得更好的听觉体验。

（重庆人文科技学院）

基金项目：重庆人文科技学院院级课题“中国古诗词艺术歌曲的当代表演诠释研究”（CRKYS202205）。

作者简介：李雪（1987—），女，辽宁辽阳人，硕士研究生，讲师，研究方向为声乐演唱与教学。