黄友棣声乐作品的创作特色与演唱探究

艺术歌曲《黑雾》由黄友棣先生根据许建吾先生的小诗创作，许建吾先生在采访中谈道，创作这首小诗的情况是当时感受到社会处境艰难，但自己却无能为力，在阁楼上思考人生，感受这种情感时写下，以此来表达他对当时社会状况的不安，并不断进行自我反思，直至内心完全豁然开朗。黄友棣先生后来把这首诗改编成歌曲，成为经典的艺术歌曲。了解作品本身的艺术性，能使初学者对演唱技巧和演唱经验有切身感受，也能使《黑雾》的艺术性得到增强。

一、《黑雾》创作背景概述

《黑雾》是许建吾先生在解放战争时期创作的经典文学诗，后经黄友棣先生作曲，成为一首经典的艺术歌曲。1930年，许建吾先生从政治干部培训班第一阶段毕业，在那个年代以及社会影响下，现代歌曲还处于萌芽状态。如果要把一首音乐作品提升至艺术的最高水平，需要付出很大的努力，而许建吾先生正是第一代现代歌曲创作人之一。《黑雾》表达了他当时对发展的困惑和启示。著名曲作者黄友棣先生将这首诗与音乐联系起来，并将其创作为一首音乐作品，受到了广泛的推广演唱，这也是《黑雾》成为经典的音乐艺术作品的主要原因之一。黄友棣先生是我国现代杰出的曲作者，他早年在解放战争时期就开始创作和学习反战歌曲。战争结束后，黄友棣先生在于曼德艺术学院作曲系深造，后在我国台湾地区定居后创作出大量优秀的音乐艺术作品，本文研究的《黑雾》就是其中之一。

二、《黑雾》音乐创作的特点

《黑雾》是一首非常优秀的艺术歌曲，它反映了作品在音乐文本和结构中某一时期所表现的对未来的无奈和憧憬。该词的作者整合了自己独特的思想感情，以增强作品的情感表达。

（一）歌曲创作特点

在整个作品中，作者采用了短篇的风格，以即兴的短诗表达自己在某一时刻的情感和感受，传达出他的人生哲理和思想。“东边看不见太阳，西边找不到月亮……一片黑雾茫茫”，作者首先详细描述了他所处的情况，而“看”和“找”两个词的出现，说明作者被意想不到的情绪压倒，他想通过一系列的行动找到答案。作者将“太阳”和“月亮”对称地与全文的意境联系起来。太阳更像是胜利的希望，月亮是对未来生活的展望。天地之间的差距说的是作者在天地之间是多么的微不足道。歌词结束时使用了“黑雾茫茫”一词，强调环境造成的无形压迫。作者在整个作品中反复强调这一点，以表达对未来的压抑气氛和情感困惑状态。

“这混沌的宇宙中……不在地上”，作者用“影子”这个词来形容词作者内容对美好生活的向往以及期待。“何处是影子？影子在何方？”的短句表达了词作者对自身的反思，之后采用“不在天上，不在地上”来表达对自己进行反思的肯定意义。

尾段“我闭起我的肉眼……笑立在我的心上”是词作者希望通过对自身内心情况的剖析以及感悟向大家解释他的思想过程，“闭”这个词的联想，让人们直接进入情境，以凸显精神状态的起伏。“看见了”与“找到了”前一段中的“见”和“找”两个字的运用交相呼应，强调寻找过程中的困难和问题，在整个诗歌中起到了贯穿全文的作用。然后作者用“亲切”这个词来形容“影子”，以另一种方式说明“影子”的存在。在歌词的最后一行，作者以“影子”的形象给出了这首诗的答案。

（二）曲式特点

《黑雾》的音乐结构为单二部曲式结构，整体严谨的结构体现在句法和段落中，作品的音乐色彩通过同主音大小调转调方式在音调上变化呈现，《黑雾》曲式结构如图1所示。《黑雾》艺术歌曲可以分为A和B两部分，A部分是d小调，分为三个乐章，前奏曲由7个小节组成，可以分为a、a1和b三个乐句。在整个A部分中，乐句a1是一个变体，乐句a1是a乐句的重复，在乐句b中，两部分之间的转换使b部分的调式更加和谐，但b部分的前四个次调式继续作用于a部分的d小调，因此在调式过程中具有直接意义，使B部分的声调与A部分的声调形成直接的对比。

在节奏和旋律分析方面，作品从一开始就为进一步发展奠定了基础。在伴奏中，柱式和弦用于强调演奏较低的八度和强调标记的沉重声音。在第3—5小节中，采用高倍频程重复，在沉重的心境中产生回声效应并表达希望。第8—10小节还采用三级节奏强调速度，声学效果在A部分第1—23小节中以柱式和弦为主伴奏强调，第24小节伴奏以三连音为主，强调了作品的流畅度。B部分主要是连接A部分的转调，在音高节奏和旋律线方面对可与A部分进行比较，形成明显的对比。伴奏类型也与柱式和弦而异，转为琶音，达到戏剧性的音乐效果。作品的和声排列以I级IV和V功能为特征，音乐形式具有“整体”结构，强调作品的戏剧性对比。

（三）情绪特点

就像音乐中表达的情感一样，情感的表达是如此重要，在《黑雾》的歌词中可以看到，它与许多声乐作品相比，是直接而果断地表达情感的。曲作者以抒情的方式写了这部作品，描述了他当时的思想和忧虑，然后表达了他对未来的希望和愿望。

作者开始以寻找“影子”作为整个诗篇的开端，将寻找的困难和困惑表达得淋漓尽致。这首短诗显示了作者的情绪不稳定，从质疑、茫然到最后释怀的情感过程。在作品的第一部分，作者用“太阳”“月亮”“黑雾”等词来表示情绪状态的绝望和不知所措，找不到自己前进的道路，将迷惘的心的尽头直接传达给读者。在下半部分，作者终于感觉释怀，从对他心理活动的一系列反思中可以看出，自由而满足的情绪的表达方式与上半场形成了鲜明的对比。

三、演唱方式探索

《黑雾》是我国音乐艺术作品中比较适合男中音演唱的作品，除了对作品创新特点进行基本的解读，演唱前还需要详细了解该作品的演唱特点。只有进行适当的气息和情感处理，才能更深入地理解作品所要表达的内涵，取得良好的演唱效果。

（一）演唱气息处理

《黑雾》的演唱对于演唱者气息处理与控制要求较高，在演唱中的气息处理与控制决定了演唱者的水平。只有掌握正确的气息处理与控制，才能完美将作品的内涵与情感完整诠释。《黑雾》的曲作者用到了很多八分休止符，作用主要是帮助演唱者更好地控制气息，可以干净利落地处理尾音。《黑雾》的作词者在尾部开头使用了“闭”这个词，为了能够将听众带入作品的情绪中，曲作者在结尾部分采用“mp”弱标记来提醒演唱者控制演唱气息与声调。“看见了”“找到了”与前段部分“看不见”“找不到”反映了结束与开始的关系，形成首尾呼应。演唱者应对这两种不同的气息方式有更好的控制和处理方式，采用更加细致的气息处理方式来完美把控歌词的演唱。在作品的尾句中，曲作者的结尾方式是采用两个全音符，全音符的气息处理要求演唱者需要对气息进行适当拿捏，在演唱到“心上”时，演唱者需要保持平衡和快速的呼吸，流畅稳定的气息对于演唱十分重要，可以避免不必要的吸入效应影响整个演唱的效果。

（二）情绪处理的方式

《黑雾》上半部分有大量的三连音，当演唱连音“看不见”和“找不到”时，需要带上情感来表达一种渴望找到东西的状态。词作者不仅用言语表达了这种无奈和失落，而且曲作者用三连音的表达方式描述了这种情绪状态。在《黑雾》的第一部分，曲作者用“f”（强）来确定整个作品的情感基调，这与第二部分中的“ff”（加强）形成了强烈的对比。对作曲家来说，它代表了一种情感上的突破和表达情感的重要方式。如果第一部分中的“f”（强）是作品的情感奠定，那么第二节部分的“ff”（加强）就是强调曲作者的困惑和无奈，演唱者在演唱时需要用更微妙的方式表达抑郁和失落的状态。

除了强、弱的音符，作曲家还在音符上使用了很多重音，所以在演奏时要注意重音的位置。音乐中的每个音符都是作者想要表达的一种情感，当演唱者歌唱时，这些记号很容易被忽视，这就需要演唱者在演唱前做好详细的基本准备。在《黑雾》中，曲作者把重音放在句尾的结尾，以更好地诠释整体表达。隐藏在《黑雾》中的压抑和悲伤也可以用重音来解释，重音在演唱时需要有效地控制音量，才能突出作者此时想要表达的无奈感。

在《黑雾》的最后一部分，词作者对第一部分的失落和无奈做出了回应。演唱《黑雾》时，必须掌握音乐的所有情感。这是作者最深刻的独白，从失落和绝望到最终的解脱和对未来的希望，因此，在演唱《黑雾》时要注意情感的表达。

（三）演唱经验分析

演唱者应尊重作品的历史和风格，更好地表达作品的寓意。中外作品在语言上的差异明显，汉语词的单音节结构更方正，外语多音节词的结构更方正。如果要提高一部中文作品的诠释，最重要的是在作品中找到单个的短语，而不是逐字细分文本，只有正确划分句子才能更准确地反映歌唱中句子的连贯。在对《黑雾》进行理解时，需要从整体结构上对《黑雾》进行整体分析。在许多声乐作品中，作曲的中心几乎总是处于过渡阶段，《黑雾》也是如此。如果演唱者只用一种方式演唱整首作品，创作者的初衷就无法实现。《黑雾》的结构具有明显的对比，这意味着情感是在这部作品中表达的主要途径，给观众一个想象的空间，表达创作者的困惑。《黑雾》第二段“看见了”“找到了”是作品的转折点。演唱第二段时，要与第一段有明确的区别，达到“起承转合”的效果，至于舞台演唱形象，《黑雾》中有大量“东边”“西边”等直白的方位词，演唱者在演唱中要确立准确的位置，以反映演出的严谨性。

在演唱《黑雾》时，演唱者的身体状况必须保持全身肌肉呈现内紧外松，如果肌肉过于紧张，会直接影响喉部肌肉的放松。声音的表达在演唱时要灵活，发出去的声音不要回收，不要让肌肉紧张影响音乐的整体连贯性，要确保在控制舞台时每个动作都与音乐协调，不要做太多与音乐无关的动作。也应该在动作力量的表达上表现到位，遇到重音中动作力度加强，当演唱者听到弱音时，运动的力量就会减弱。动作序列应与音乐相联系，身体动作应与音乐相匹配。不能忘记作品的内容，如果想达到戏剧性的效果，就必须把作品的内涵表达出来。从演唱的初期开始，演唱者应该对整个作品的文字进行朗读，不能盲目演唱，要有节奏，不能把所有的辅音元音都打断，元音要始终保持直线水平，给人一种相对音调相对统一的感觉。在舞台上演唱这首作品时演唱者必须知道，自己不是唯一在舞台上表演的人。同样重要的是，演唱者要与钢琴伴奏融为一体。在演唱者和钢琴伴奏的互动中，他们的情绪和情感可以交织在一起，才能完美诠释作品中所表达的内涵。

四、结语

《黑雾》是一首较为简短的艺术歌曲，但在有限的部分中，它仍然存在一些演唱难点，词作者在作品中形象表达了作者从迷惘和无奈到最终释怀的心境历程。因此，有必要在歌曲开始时充分了解谱面的基本知识，以便更好地解释《黑雾》音乐创作中及情感表达发生的巨大变化。同时需要了解《黑雾》的演唱特点，这样才能更好地演绎作品，把观众带入作品意境中。

（广东石油化工学院）

基金项目：广东省哲学社会科学规划2020年度一般项目“黄友棣抗战歌曲研究”（GD20CYS27）；2021年度广东省省级线上一流本科课程《声乐》课程。

作者简介：麦雯（1986—），女，广东茂名人，硕士研究生，讲师，研究方向为声乐教育。

通信作者：蒋快安，E-mail：[email protected]。