基于舞台表现力的声乐表演策略

音乐是一种可以陶冶情操的艺术形式，在物质生活优渥的现代社会受到人们的广泛喜爱和追捧。音乐具有感染人情绪和抚慰人心的作用，通过欣赏声乐表演，可以实现人与音乐作品以及表演人员的情感共鸣。声乐舞台表演是音乐表演的重要途径，通过声乐表演舞台文化的展示，可以提升受众对音乐文化内容的情感体验，感受音乐的内涵。声乐舞台表演中不仅需要通过演唱技巧征服观众，还需要通过情感灵活处理以及表现力的提升，达到更佳的艺术效果，因此声乐舞台表演中表现力的呈现对音乐表演具有重要意义。演员要加强对舞台表现力的培养，释放更强大的舞台魅力。本文以《漫步街上》为例，对舞台表现力与声乐表演的关系以及舞台表现力在声乐表演中的重要性进行分析，并探究具体的应用策略。

一、声乐演唱与舞台表现力的关系

（一）声乐演唱为舞台表现力提供指导

声乐表演包括表演者的演唱和舞台表现，而舞台表现又基于声乐技能和情感。简言之，声乐演唱可以为舞台表现力提供指导，使表演者结合声乐的情感和内容合理把控舞台的氛围，使演唱的曲目更具吸引力。在声乐舞台表演中，如果表演者的演唱能力高超但舞台表演力不足，也会影响表演效果。因此，表演者在展现演唱技巧的同时，需要结合面部表情和肢体动作等加强对舞台效果的完善，将歌曲中的情感更好地释放出来，激发观众的情感共鸣。

（二）舞台表现力激发声乐演唱活力

在声乐舞台演唱中，舞台表现力是保证演出效果的重要因素，但是舞台表现力要想充分展示出来，需要基于丰富的乐理理论知识，并结合声乐内容达到更佳的舞台效果。在演唱时，演唱者需要将声乐技能完美地展现出来，并以此为基础展现舞台的核心力量，表达出声乐舞台表演的艺术性和审美性。如果声乐舞台表演中舞台表现力不足，即使表演者声线优秀，乐理知识丰富，同样无法展现出歌曲的魅力。

二、舞台表现力在声乐表演中的重要性

（一）舞台表现力可以提升声乐表演张力

声乐舞台表演通过融入多元化舞台因素，可以形成更绚丽的舞台效果，突出声乐作品艺术表达和作品情感。声乐表演者在声乐演唱中可以通过表情、肢体动作、手势及眼神等与声乐演唱形成配合，保证声乐表演情绪的饱满，更有利于渲染音乐情感，使声乐作品内涵更突出，实现提升表演张力的作用。舞台表现力可以提高舞台表演的美学特点，为观众提供更强烈的审美体验，带动观众的情绪，对声乐艺术的审美能力提升具有重要作用。

（二）深化声乐表演的情感内涵

舞台表现力具有诠释情感内涵的作用，可以通过演唱者的声线、眼神、表情及肢体等全方位展现音乐作品的情感，表情及眼神等细节的处理，有利于表达表演者的内心活动，促进外在表演与内心的结合。声乐表演者在舞台表演前先揣摩声乐作品的内容和表达的情感内涵，理解作品作者的内心和表达的情感。并通过自己的理解、二次加工，利用语言和肢体在舞台上释放，使情感表达更真实，情绪渲染更浓烈，增强对观众视觉、听觉等多种感官的冲击，加强艺术形象的深刻性，将作品融入情感变化和情节发展中，塑造更真实、具体的艺术形象。

（三）引发观众的情感共鸣

声乐舞台表演中，表演者通过舞台表现力的释放提升自信，收获快乐，观众通过精湛的舞台表演体验精神上的愉悦。表演者的舞台表现力可以拉近与群众的距离，激发表演者与观众的情感共鸣，使声乐舞台表演不仅是一种艺术的渲染，更是一种情绪的交流和释放，提升声乐舞台表演魅力。舞台表演中表演者是舞台表演的核心，直接影响舞台表现效率。在创作中需要充分发散思维，通过舞台的设计实现对声乐作品演唱的辅助，提升舞台表演的整体状态。声乐舞台表演中表演者的演唱能力和情感表达是最重要的两项因素，在演唱中融入情感元素，可以为声乐作品表演注入灵魂。情感是内心的表达，虽然不可触、不可见，但可以交流和产生共鸣，舞台表现力可以将表演者的情感更生动地表达出来，达到声情并茂的效果，带动观众的情绪。

三、基于舞台表现力的声乐表演策略

（一）强调声乐专业基础，提供技术指导

声乐演唱中舞台表现力的培养需要演唱者具备扎实的基本功，如果演唱者演唱功底较差，在舞台表演中会由于缺乏信心影响发挥。声乐表演面对的台下观众比较多，对演员的临场应变能力要求高。演员在舞台上要展现出演唱技巧，准确表达音色，同时还要注意自己的外形和走位等。人的精力有限，如果演唱技术不到位、不过关，声乐基础知识薄弱，在舞台上需要兼顾多方面，容易出现纰漏，影响整体演唱效果。而且在极度紧张的情况下，可能会出现忘词等问题，导致舞台表现效果大打折扣，影响表演的完整性，舞台表现力更无从体现。

为了保证声乐表演的熟练性和稳定性，表演者要加强日常的训练，从发声方面开始，练习气息，为演唱提供动力，打下扎实的声乐演唱的基本功。声乐演唱中通过调整气息可以控制声音的强弱，并利用声音强弱表达声乐作品的情绪，因此对于声乐舞台表演和表现力来说，气息的控制尤为重要。比如，咏叹调《漫步街上》的演唱中乐段A大部分句子结构都比较长，演唱者在演唱中要保持充足的气息，然后结合乐曲的情感表达特点连续吐出气息，保证声音演唱的连贯性，避免气息间断，影响情感表达。在B段的演唱中，同样要求气息必须保持较高的控制能力，在演唱中要配合身体各部位的共鸣腔，保证音色的饱满。演员以胸腔积蓄气息，演唱中音区，表现出人物的个性张扬、自信，符合穆塞塔的人物形象。

要加强对声乐作品中气息的调控，可以从慢呼慢吸的角度着手进行基础控制，采用胸腹结合的方式，将气息逐渐转移到腹部。在气息的控制方面可以采用快吸慢吐的方式，保持歌唱中气息的平稳。或者通过快呼快吸方式，提升演唱中的换气速度，使声乐演唱达到更好的舞台表现效果。为了提升舞台的表现力，演唱者必须保持日常的气息和共鸣训练，熟练掌握不同情感的发音技巧，为舞台表演做好准备。

（二）强调情感代入，营造积极氛围

声乐诞生的基础是人们对情感和情绪的表达，因此在声乐演唱过程中要想打动人，不仅需要演唱技巧，还需要表达出演绎作品的真情实感。因此，为了提升舞台表现力，必须要表现出作品的真情实感。在演唱中将自己带入乐曲的角色，感受情感，演绎情感，在打动自己后再打动观众。

以《漫步街上》为例，舞台表演强调对人物情感的理解，并将情感与演唱中的声音结合，通过对高低音的调整，融入相应的情感和内容。比如，在B2的A段演唱中，要表现出意境特点，通过演唱的艺术表达方式将情感细腻、委婉地表现出来。在人物的情感表现中以该篇章的最后一句为分析对象，该部分的高音将整个歌曲推向高潮。在演唱的过程中演唱人员必须要对穆塞塔的情绪变化有深刻的认知，并随着情节的推动加强情感的认知和诠释。例如，穆塞塔与马尔切洛相遇时，当时人物的心理特点应该是振奋、激动的，因此演唱者需要表现出穆塞塔的兴奋之情，保证情感控制的精准性。如果情绪表达用力过度，会导致表演者的舞台表现用力过猛，难以准确诠释角色的感受，导致观众对角色产生抗拒和排斥心理，使情绪产生负面影响。情绪表达过浅，则无法激发观众的情感共鸣，难以理解乐曲要表达的思想。因此，演唱中情感的精准控制尤为重要，需要通过反复的揣摩和磨合，丰富个人认知，加强对角色的情感理解，实现情感精准控制。登上舞台的声乐演绎人员演唱技巧大部分都是过关的，但是在人物情感把控方面则无法保障，必须要加强日常生活积累，才可以更深刻地理解角色的情感，实现更完美的情感呈现效果。

（三）加强舞台表演的细节处理

在声乐舞台表演中，将优美的歌声与灵动表演结合的方式可以提升舞台的感染力和表现力，实现声乐歌声与形象的有效结合。为了达到舞台表演实践效果，需要从动作、面部表情、眼神等多个方面入手，提升舞台表现力。

肢体动作的表达可以提升基本的运动技能，营造积极的氛围，提升表演效果。但声乐演唱是一种以唱为主体的艺术形式，如果肢体语言过多，难免会喧宾夺主，分散观众的注意力。因此，在肢体设计中要结合曲目内容以及情感等合理设计动作，需要保证动作与演唱内容和情感的协调性，肢体是随情感而动。比如，在穆塞塔与马切洛相遇后，马切洛知道二人间无法逾越时代、生活的鸿沟，即使心里爱着穆塞塔，但表面仍然表现出不在乎，内心对穆塞塔的多情充满了愤恨，因此在动作的表达上可以通过内敛与夸张、过度和融合的动作表现出人物内心的矛盾，使观众可以通过演唱者的动作与演唱者演唱内容，感受人物内心的矛盾情绪。

眼神也是声乐舞台表演细节处理的关键，演唱者在舞台表演中眼神非常重要，如果在演唱中眼神飘忽不定，会影响舞台的表现力。眼神传达的情绪和内容需要与歌曲表达的内容相符，如《漫步街上》前奏为了营造灵动的氛围，采用了调音、三连音、休止符等，使乐曲显得欢快、活泼，因此演员在演唱中不仅要控制好发音和气息，还要通过自信、张扬的眼神表现出穆塞塔的性格。眼神是心灵的窗户，可以通过眼神与内心呼应，体现人物特点。

面部表情的表达也很重要。演唱者在表演中，面部表情要与肢体动作、眼神同步，为乐曲演唱起到画龙点睛的作用。比如，在穆塞塔表现出与马切洛重归于好的憧憬时，该部分乐曲的演唱中要结合角色的情绪，面带微笑，充满对幸福的向往和微微的欣喜之情，使观众感受到角色此刻对美好爱情的憧憬和沉浸在幸福中的喜悦。

（四）培养良好的心理素质

声乐演唱者在面对诸多观众时，如果内心过于紧张，必然会导致肢体、声线和气息等都出现不稳定的情况，影响舞台的表现力，包括表演的声音质量，甚至对高音演唱形成障碍。因此，要想提升舞台表达力必须要提升心理素质。首先，充分熟悉演唱乐曲的旋律、各部分的处理技巧，保证演唱中不会在技术方面出现问题，建立演唱自信。其次，加强对乐曲的情感分析，在舞台表演中情感的表达相对于技巧来说更容易引发观众的共鸣，因此在演唱中不能死记硬背技巧，而是要融合情感的表达，随着情感抒发自然而然地应用技巧，使二者相辅相成。此外，培养舞台上随机应变的能力，虽然舞台表演一般都会事先彩排，但是在实际表演中仍然会出现诸多的意外，引发舞台事故等，表演者必须具有强大的内心，攻克难关，保持放松的情绪，将舞台表演作为一种与观众情感沟通的方式，享受舞台。

四、结语

舞台表现力在声乐表演中具有重要作用，通过动作、表情、眼神等方面的辅助，可以帮助表演者更好地抒发乐曲作品的情感，提升表演张力。但是舞台表现力并非短期内可以培养的，需要通过长期的练习、积累和自我感知，形成稳定的台风。通过加强对基础技能的训练，提升自信。加强对乐曲的理解，保证情感的有效抒发，并以情感为出发点，自然而然地形成动作、表情以及眼神等方面的协调表现，这样才能实现更好的舞台表达效果，引发观众的情感共鸣。

（汝州职业技术学院）

作者简介：刘怡（1995—），女，河南汝州人，本科，助教，研究方向为音乐表演。