论戏曲歌曲《梨花颂》的音乐特点和演唱处理

《梨花颂》为大型交响京剧《大唐贵妃》的主题曲。《大唐贵妃》是根据杨贵妃的故事，结合梅派剧目《贵妃醉酒》《太真外传》改编而成。《梨花颂》作曲者是杨乃林先生，根据对曲作者杨乃林先生的访问可以了解到，这是一首“临危受难”创作出来的作品，可见歌曲诞生的艰辛以及杨乃林先生的才学丰厚。

一、音乐特点

（一）音乐特征

《长恨歌》是唐代诗人白居易的长篇叙事诗。这首诗是他和他的好朋友陈鸿、王质夫一同出游时，根据唐玄宗、杨贵妃的爱情故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，白居易以优美的场景描写衬托两位主人公的爱情，讲述了唐玄宗、杨贵妃凄凉的爱情故事。白居易的《长恨歌》是《梨花颂》的歌词的最早形式，后又经词作者翁思再的加工，最终确定，呈现出来的歌词具有非常高的艺术欣赏价值。

（二）作品分析

歌曲《梨花颂》的曲子从谱面来看结构严谨，是A宫民族调式，能够非常明显地看出曲子的结构。

从谱面可以看出，引子部分开始右手进行旋律的演绎，其多变的节奏与左手稳定的两组四个十六的节奏相互对比，相互衬托。旋律优美、婉转，一代风华杨贵妃的形象逐渐出现在听众的脑海里，为接下来歌曲的进行与故事的发展，营造了良好的氛围（见图1）。

进入歌词部分后，同样是右手进行旋律的演绎，与左手稳定的两组四个十六的节奏相互对比，相互衬托，这是非常规整的乐句结构，具有典型的中国音乐古典特征。“梨花开，春带雨……”从初春带雨的梨花开始，这场戏正式敲锣开场了（见图2）。

景色吟唱完毕，接着便是对杨贵妃内心挣扎的演绎。刚开始依然是右手进行旋律的演绎，与左手稳定的节奏相互对比，相互衬托。接着歌词进行到“道他君王情也痴”，从这个地方开始，左右手的演奏开始发生变化，柱式和弦也发生明显改变，但是紧接着左右手又变成了之前的模式。这也从侧面表现了杨贵妃的心情变化，感慨在心头难以消解（见图3）。

音乐进行到结尾部分，左右手的演奏再一次出现了变化。频繁使用上下行音阶，将音乐的情绪推向高潮，扣人心弦。最后的渐弱记号，也暗示着风华绝代的杨贵妃的香消玉殒（见图4）。

《梨花颂》的情感复杂而深厚，通过对钢琴谱的分析可见一斑。但仅凭钢琴，还不能充分诠释、表达《梨花颂》的深厚情感。在舞台上演出时，乐队、舞美及灯光的结合，将会在视觉和听觉方面给观众带来无与伦比的享受，展现出另一番景象。

二、演唱处理

（一）咬字与气息

1.唱腔

对于每首作品的演绎都要从咬字开始，而气息是基础。这首音乐作品在音乐形式上将戏曲与现代民族声乐进行了完美融合。鉴于《梨花颂》的创新性，为了更好地演绎这首作品，演唱者需要深入了解京剧。

在京剧演唱的过程中，要掌握四个要素：字、气、劲、味。这里说的“字”就是咬字要字正腔圆，切勿含糊不清；“气”，就是演员在演唱过程中要正确运用气息的力量，把气息作为工具，而不是唱歌的阻碍；“劲”，就是人们常说的“劲头”；“味”，就是唱腔的味道，也就是其带有的特色，所以相应地，不同的歌曲就会表现出不同的“味”，这也要求演唱者提前了解作品特点。

对于没有京剧功底的人，想要唱好京剧或者说唱出京剧的味道，就必须要了解润腔。“润腔”的概念也许大家并不熟悉，但是只要听过京剧或是稍微接触过一些的，都会感觉到京剧有自身特有的一种唱腔特色，简单地说，就是京剧的腔调里有一种弯弯绕绕的“花腔”。所以要想唱好这个作品，演唱者就要在原有民族声乐唱腔的基础上加入一些京剧的“味道”，对唱腔进行一定的处理，这也是作品演绎是否有“味道”的关键之处。京剧的装饰音大约有四种，包括倚音、颤音、滑音、脑后音。在一部作品中，装饰音不仅可以更好地表达情感的变化，还可以为旋律增光添彩，使作品更加丰富。在上面的谱例中，当演唱者唱到“质”和“弃”这两个字的时候要注意，这两个字都是加有装饰音的，添加装饰音不仅可以使情感更加丰富，还能使旋律更加流畅，使歌词与旋律完美和谐地融合在一起。演唱者在演唱时，还要注意字正腔圆和气息的正确运用，使作品的呈现更加完美。

2.咬字

一首歌演唱的好坏，咬字有着决定性的作用。而“字正腔圆”便是咬字的原则。想要唱好一首歌，就要了解每一个字的发音。一般来说，汉语中一个音节主要由声母、韵母、声调组成。想要咬字过关，普通话必须先过关。演唱者可以对着镜子观察嘴巴，进行练习，先从a、e、i、o、u这五个元音开始练习，等到可以准确归韵，再开始练习简单的字词。其中重要的是每一个字的尾音都要在一条线上。

在唱歌时，每一句的歌词都要有字头，在我国的京剧的唱腔中也是一样的。京剧唱腔中也需要字头，如果没有字头，唱腔整体就会变得“虚”，歌词也容易听不清楚，所以要多加注意。但是字头不是说清楚就可以了。在说一个字的时候，如果用力过度，稍不注意就会出现“喷”的现象，这样非常不利于气息的循环。有的时候，演唱者因为太过注意字头，于是从张口的那一刻，腔体就开始僵硬或者唱腔位置过低。所以演唱者在演唱字头时要注意分寸，对于字头的演唱要做到准确。

（二）情感表达

1.歌唱中情感表达的重要性

声乐演唱是演唱者通过自己的内心感受，将歌曲编创者的创作意图再度展示的一种方式。演唱者对词曲的理解、情感的释放等都决定了这首作品的好坏。歌唱者在演唱时营造出来的氛围，能够在很大程度上感染观众，让大家一起参与到演出中，使所有人都沉浸在音乐中。这才是从事艺术行业的人真正要做的事情，而不是一个人在那里孤芳自赏。歌唱是能够直白地表达人类情绪的一种方式，感人的歌曲能够催人泪下，欢快的歌曲能够使人忘却烦恼。和乐器演奏相比，歌曲是通过演唱者的演唱，将歌曲中最真挚、最朴实的情感传达给听众，演唱者自身就是乐器，亦可以说是“武器”。如果将精湛的歌唱技艺比作一件华丽的衣服，那么充沛的情感表达就是这件衣服的灵魂。如果一首歌曲失去了灵魂，那么它的意义就失去了大半。因此，歌唱者在演唱时要反复思考，将歌曲与自己的思想感悟融合，赋予歌曲新的灵魂，从而进行二次创作。

除此之外，在一定程度上，歌唱者情感充沛的演绎也有一定的教育意义。演唱者的演唱都会具有一定的感染力，而这种感染力能使听众在欣赏的过程中结合自身对于音乐的理解，在心中进一步转化从而形成自己的感受。这在一定程度能够提高大众审美，让听众对于真、善、美有更加深刻的理解，对提高社会人民群众的音乐素养有一定影响。而想要做到这些，歌唱者首先要做的就是感染自己，只有感染自己，使自己的内心有了触动，才能进一步感染别人。

2.《梨花颂》的情感表达

“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥。”梨花开了，细细的春雨打湿了娇柔的花蕾，惹人怜爱。随着时间的流逝，梨花也凋落了，破败的花瓣掉入尘泥，而春天也随着落花一起结束了，可这皆是天命所为，难以抵挡。歌词虽是描写春天，但每一处都表达了对生活的无可奈何，为唐玄宗和杨玉环凄美的爱情故事拉开序幕。杨玉环就像春雨里的梨花，令人爱怜。她的消逝也如春天一样，来了又去，是那样叫人意气难平。而对唐玄宗无畏的爱使她甘愿赴死，令人感慨万千。演唱者在演唱时一定要知晓这一历史背景，在演唱的过程中要像说话一样，向听众道出所要演唱的每一个字，字句清晰、情意深重地将声音与曲词融为一体，用歌声将这浪漫而又凄美的爱情故事娓娓道来，为接下来的故事作好铺垫。

“此生只为一人去，道他君王情也痴。”杨贵妃是真的深爱着唐玄宗，“此生只为一人去”便是她的爱情誓言，而杨贵妃坚定不移地认为唐玄宗对她亦是如此，这便是“道他君王情也痴”。在演唱这一句的时候，演唱者要在凄美忧愁中带着一些希望，情绪不能过分悲伤。

“天生丽质难自弃，天生丽质难自弃。”“天生丽质难自弃”是杨贵妃临死前对自己宝贵生命和美丽容颜的无限留恋，也是对唐玄宗真挚爱情的难以割舍。爱美之心人皆有之，而今将要死去，从前的所有都要抛却，“难自弃”表现出了无限的不舍。演唱者演唱这一句的时候要表现出惋惜与哀怨。

“长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思。”前半句说白居易《长恨歌》的内涵极其丰富复杂，由此导致了后世之人莫衷一是的种种猜测。有人认为《长恨歌》是讽喻诗，表达的是政治主题。“千古思”指的是唐玄宗与杨玉环的爱情故事以及由此引发的惨痛教训值得人们思考。这段虽美好却又荒唐的婚姻不仅葬送了男女主人公自己，更葬送了大唐帝国的一代盛世。听众在替杨玉怀与唐玄宗惋惜时，不得不感叹命运无常、因果循环，所以做任何事之前都要慎重思考。这就是“长恨”，这就是永久的撕心裂肺的痛，这就是后世之人应该牢记的教训。如果说之前唱的是杨贵妃，那么最后这一句是为当今的人唱的，演唱者要表现出悲叹，又要去警醒世人不要再做糊涂事，让悲剧再次发生。

这首歌是一段悲剧故事，在演唱的过程中演唱者一定要把握好基调，切勿表现得过于轻松活泼。

（太原师范学院）

作者简介：胡紫明（1998—），男，湖北孝感人，硕士研究生在读，研究方向为声乐表演。