浅析艺术歌曲《大江东去》的艺术特征和演唱处理

《大江东去》是我国近代第一首以古诗词谱曲的艺术歌曲。它既继承了中国古典音乐的典雅和深沉，又开创了中国音乐作品和西洋多声创作技法民族化结合的先河。从创作的技术角度而言，青主大胆地运用富有戏剧性的朗诵与咏叹相结合的音调，配合钢琴伴奏，增强了歌曲的艺术性和感染力；从文化底蕴上看，运用了我国古代诗人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》的诗句作词，在此基础上谱写而成的艺术歌曲更是诗与歌的高度融合。

一、艺术歌曲《大江东去》的艺术特征

（一）具有独特语言魅力的歌词

《大江东去》歌词依据的是宋代文学家苏轼的词作《念奴娇·赤壁怀古》。前半段是叙事诗，描写长江的雄伟，描绘赤壁之战的历史；后半段则用柔和的旋律，抒发出一代名将周瑜的潇洒，诸葛亮的沉稳、胸有成竹。这首词描绘的是他遭到官场的黑暗，仕途多舛，游历大好河山后所看见的景象，追忆英雄人物的事迹，抒发一种对党争的不屑、对官场生活的厌倦，渴望挣脱名利的束缚，又有对自身情绪无法排解的苦闷以及对自由生活的向往与憧憬。

（二）曲式结构特征

艺术歌曲《大江东去》的曲式结构为带有尾声的单二部曲式。音乐由A段、间奏和B段三部分组成。音乐开始部分没有使用前奏或者引子，采取比较直接切入主题的手法，把音乐的雄伟感觉传达给听众，前半句使用强音记号，后半句使用弱音记号，以此来对比突出诗句中“感”和“叹”的情绪。

A段（1—23小节）包括五个乐句和一个间奏，整体是一个庄重的广板，具有宣叙性的叙述特点。乐句a和b都是4+4的整齐乐句。第一个乐句以弱开头，紧接着强的力度突出对比，然后是一个四度的上升，使音乐气势恢宏。随后弱的力度下行五度跳进，使其前后形成明暗对比。两小节下行级进走向是对乐句的收尾。最后两个音通过半音变化的使用“升F-还原F”调性转到降B大调，表现了音乐情感的低沉与惆怅。

A段中使用了宣叙性旋律与连续上行的音阶，S-T-D-T、T-D-T的和声进行，使e小调向g小调的功能得到加强。此外，在乐曲的前半部中，大三和弦与后半部g小调的主和弦间造成了两个平行大、小调的鲜明对比，从而为乐段间奏的产生奠定了基础。在这里，B乐句的结尾和A乐句的结尾是相同的，以一个自由的延伸音作为结尾，就像是一个被拉开的镜头。

间奏部分为钢琴独奏，分为六个小节。在g小调中采用了柱形和弦，前四个小节使用相同的柱式和弦音型，由八分音符下行级进跳转到四分音符，音区也随之提高，然后转入十六分音符的八度和弦的进行。再到第四小节的最后一拍双手八度下行级进演奏。间奏使用的柱式和弦紧密快速的弹奏与前后的叙述乐句形成鲜明对比。

间奏部分使用很强力度的演奏由主和弦上行级进到下行，凸显出后续自然景象的威严和险恶。c乐句是模仿b乐句的第一个乐节。c乐句的后四个小节则是两个相对的乐节，后两小节是在前两个小节的下方四度的模进，这两个乐节的重复就像是一声叹息，强烈的反差更是衬托出诗人的情绪。

乐句d是A乐段的结束乐句，以最高音升f上结束乐曲，强到很强的力度，一句比一句更加强力的演唱力度再加上使用自由延长的手法，犹如词人对于这番景象的感叹与悲愤，也将歌曲推向了第一个高潮。

B段（24—45小节）共有三个乐句，在这个乐段中转入了同主音大调E大调。整个乐段为带有活力的行板，歌唱性旋律与宣叙性旋律相比较，“遥想公瑾当年”的曲子部分凸显了中国五声调式的特征。它的和声除了主三和弦以外，还采用了变化和弦，而织体运用了精妙的钢琴手法，为持续和流动特征的三连音，其旋律富有浪漫情调。

B段可分为三个部分，第一部分e句旋律起伏较小，表达作者对周公往事的仰慕和感叹。简短延长后进入f句，第二部分“谈笑间”使用平十六节奏预示周公辉煌的转瞬即逝，也暗示自身命运多舛。最后一句表达非常强烈，也是全曲第二个高潮。第三部分休止一小节后再次回归e′句，作者重游故地，感叹万物的变化之快，此时的自己已经两鬓斑白。

同时，B乐段也是对A乐段旋律的变化反复，同头异尾，直抒胸臆，第二段的乐曲意境自然也就提升了。B乐段以长时值的属音结尾，以轻柔和缓慢的乐曲处理方式来表达诗人的无限哀伤和

悲怆。

尾声（46—53小节）部分乐曲又回到e小调，主要是在主和弦上继续进行，伴奏织体以和弦分解为主。在每一小节的最后一拍加上一个十六分音符的三连音进行，左手低音使用主和弦旋律分解进行，在最后两个小节中增加了一个柱式和弦。在A段的激荡和B段的抒发之后，结尾部分的乐曲显得更加沉闷，在两个小节低叹似的间奏之后，作者叹息人生恍然如梦，进而结束全曲。

（三）钢琴伴奏的特征

在这首音乐作品伴奏中，声乐的旋律表现出中国传统戏剧的声韵特征，特别是具有昆曲色彩的特征。它不仅反映了中国古诗语言的起伏跌宕，而且具有古典韵味的特色。

歌曲中部的间奏部分是由钢琴伴奏独立进行的，它的音乐力度主要是以强烈的力量为主，整体风格上延续了前一段的织体特色，但是在这一段里增加了更多的灵活性和沉重性。歌词的减少不意味着情感的减弱。

这首歌曲中表现了强烈的戏剧冲突，在A段中需要坚定强有力的伴奏，B段则需要舒缓、轻柔的旋律伴奏。两段作出音响效果上的对比，其中戏剧意蕴的表达和对钢琴伴奏的巧妙运用，表现结果与西洋咏叹调的个性特征有着强烈的相似之处。

在尾声部分，钢琴伴奏部分的左手采用两个大附点后八的节奏型，使整体效果显得消沉、暗淡。右手在这几个节最后半拍的地方使用短促的三连音，以深化歌词所代表的含义。在最后一句前两小节时，伴奏逐渐由极弱的弱音出人意料地调转笔锋，改变为极强的音量和柱式和弦的运用，给最后一句歌词配以强音结束。

二、艺术歌曲《大江东去》的演唱处理

（一）气息的控制和共鸣腔的运用

歌唱中的共鸣是演唱者不可或缺的技巧之一。演唱者的头腔、鼻咽腔、口腔、胸腔要配合起来，这是正确演唱的前提。鼻咽腔共鸣需要将舌头放松，去找哼鸣的位置，下巴放松，嘴巴呈微笑状态，小舌头自然抬起，用气息推向眉心部位，多加练习和训练。演唱时要调整好心态，放松身体，调整气息状态，将气息下沉至腹部，找到胸腔共鸣，让腰腹部给上支撑的力量，这样才能给第一句足够的强力度。

A段歌词：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”“大江东去”需要气息的连贯与支持，“去”字的气息与“大”字保持在同一高位置。接着“尽”字音域低，需要打开胸腔共鸣将气息送出口腔，腔体须竖起来，唱“尽”字时保持圆润放松的状态。这两小节要做到声断气不断，保持音乐的连贯性。“千古风流”同样保持气息与高位置的统一，紧接“人”字音域逐渐降低气息减弱，在第一句“大江东去，浪淘尽”中超过两次大幅度跳动变化需要强大的气息控制，弱唱时，声音不虚不散，声音的位置不随音高的变化而变，声带依旧保持闭合，声音的统一才不会失去色彩。随后“是”字有突强标记，同样不能使用其他肌肉力量去刻意增强音量，要保持气息的流畅和腔体的打开。“三国周郎赤壁”这句要保持气息平稳，因为整句音调往下进行，气息的懈怠会使声音落入喉腔。

B段歌词：“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。”“乱石崩云”处有弱唱标记，但高位置的演唱是不变的，气息平稳送出字头，声音保持集中，腰腹部周围要给上音高的支撑力度，保持气息的统一。“一时多少豪杰”这句随着音乐的起伏，需要气息与位置的保持，时刻记住放松的状态吐气。接着旋律变化，“遥想公瑾当年”这句每个字的时值都较长，演唱时气息跟随旋律，要连贯且流动。“雄姿英发”的“发”字气息位置不变，继续顺着气息往下叹着唱，在“樯橹灰飞烟灭”这句时音域升高，此时要调整气息，每个字都需叹着演唱，“灭”字为最高音，需要小腹内收，后腰及背撑开，字头轻咬，气息拉住。最后一句的“一樽还酹江月”亦是如此，字头咬松，字尾气息向下叹的方向保持，让气流自动往外送出，不要加多余的肌肉力量。

（二）吐字、咬字的处理

“大江东去”的“大”字要咬字清晰，放松下巴，声母向韵母“a”靠近，拉长韵母。“江”字的字头放松，声音归韵到“ang”上，可以适当延长。“去”字有三个音高，演唱者在演唱时应注意放松口腔，把口腔内部打开，使声母迅速归韵在韵母上，而后咽壁竖起，突出韵母的空间感。唱“赤壁”的“壁”字时把嘴型竖起，归韵在“i”上，“卷起千堆雪”中“雪”字既要吐字清楚也要注重口腔的打开。唱到此曲最高音的两个字“杰”和“灭”字时，继续保持咬字的准确性，所以演唱时牙冠充分打开。“杰”和“灭”迅速往韵母上靠，使声音更加集中。

（三）力度、速度的控制

在演唱前，演唱者应该熟悉谱面的表情和力度记号，如“大”字上面的“f”记号需要演唱的强力，“浪淘尽”就需要做弱声形成对比。“故垒”两字有“pp”记号，需要弱起演唱。“卷起千堆雪”一句的两遍演唱，在力度上可以先强后弱，既体现出音量的变化，又能表现出大浪拍打若隐若现的画面感。在速度方面，需要结合个人演唱时的情感表现和气息长短来控制旋律行进的快慢，演唱者需要与艺术指导相互配合，如此才能完美控制速度。

（四）歌曲意境的营造

《大江东去》的情感基调是厚重且豪迈、激昂且悲壮、庄重而充满感伤的。歌词共分上下两个大段，上半部分描写风景，叙述英雄事迹，下半部分直抒胸臆抒发作者的情感。上半段开始就需要感情的积累，仿佛自身处在烽火连天的战乱之中。下半段回到景物的描写，浮想出气势磅礴的雄伟场面，抒发作者的真情实感，一方面是对周公风光伟业的敬佩，另一方面是对自身命运不堪的不满情绪，表达的情感应该细腻圆润，也伴有一定的力度，随着钢琴伴奏的起伏，声音逐渐猛烈和刚硬。尾声部分短短四字却包含了作者千言万语的愤慨，将无尽的想象拉回现实。

三、结语

通过对《大江东去》这首作品的分析可以了解到青主创作这首歌曲时的背景与构思，他的创作显然借鉴了西方艺术歌曲的创作思路，但不受歌词旋律的束缚，继而将西方的作曲手法与中国传统音乐结合，由此形成了一个中西融合的经典作品。笔者从艺术特征方面解析了歌曲的歌词内涵、曲式结构以及钢琴伴奏在歌曲中的处理与运用，再从演唱处理方面结合自身感悟阐述了气息与共鸣腔的运用、吐字咬字、力度速度的运用及如何在演唱时营造出画面感，希望能让演唱者对这部作品有更深入的了解，从而在实践中取得进步。

（湖南工业大学）