从林风眠、吴冠中看中国油画与国画之间的关系

西方油画自明万历七年（1579）由意大利传教士罗明坚带入中国，至今已有四百多年历史。油画在中国的发展趋向于成熟，但在中国这片有着深厚民族底蕴的土地上，应该生长出具有中国特色的油画。显而易见，经过长时间的发展，中国油画已经与国画产生了激烈的碰撞，油画与国画的关系也日益复杂。在林风眠与吴冠中等人的不懈努力下，中国油画的发展别具中国本土特色。基于上述情况，本文将中国油画与国画之间的关系作为主要研究内容。

一、中国油画与国画的相遇

由于海上航行的开通和商贸往来，西方传教士随之而来，由此，油画圣像和其他西方美术品一起被带入中国，最早传入我国的西方油画即是圣母像。清初时，西洋画受到了人们的欢迎与关注，而后传教士郎世宁等人受到赏识成为中国宫廷画师。郎世宁根据中国人的欣赏习惯因地制宜，将国画的画法加入西画创作中，与国画中的“西法参之”相对一致。传教士给中国带来的影响是巨大的。

乾隆晚年禁止宗教传播，西洋传教士的历史使命由此终止，但油画的传播并没有因此被制止。民国年间，西洋画在中国大放异彩，新文化运动的开始使人们挣脱了以往的束缚，试图从绘画中寻求救亡图存的道路，由此中国画与西画之间的关系出现了新的变化，中国绘画在中西碰撞与融合下发生了巨大变化。

1926年林风眠自欧洲留学归国后，他不断地反思、寻找，继而突破留学时的艺术表现手法，引进西方的绘画语言，并在不断探索中走向中西融合的道路。在西方现代艺术强烈冲击的背景下，中国油画的步伐走得尤为缓慢但仍在前进。20世纪70年代之后，吴冠中接续林风眠继续开拓，将水墨画推至新的阶段，显示出独特的意蕴与新意。

二、中国油画与国画的交融与发展

（一）中国油画与国画的交融

谈到中国油画，它是受到中华大地土壤滋润的，从绘画的风格上讲，独具中国风的油画是画家努力的方向。中西的生活习惯、所接受的文化、饮食都是大相径庭的，更不用说各自传承了千百年的文化了。中国画家的油画作品应该有自己的文化特色，与生活的环境、文化的熏陶进行融合，表现出中国文化韵味。在中国土生土长的艺术家也在努力将油画变为更具民族特色的本土化的中国油画，在吸收中华文化的同时从土生土长的国画中汲取营养，将国画语言与西方的油画语言相结合。

在用色上，油画本身就有自己独特的特点，中国画则不同，运用大量水墨元素，尤为讲究墨色的运用，又将墨分五色，即焦、浓、重、淡、清，利用墨与水的不同比例变化出千姿百态。以著名油画大师董希文先生的代表作《开国大典》为例，整个画面中的色彩几乎看不出西方油画色彩的丰富变化，而是采取了国画的色彩运用，以柔和简练的色彩对整个画面进行概括，整个画面以红黄蓝为主色调，在整个画面上用平铺的大色块进行对比，从中寻求画面的和谐统一。油画在追求本土化的同时要将自身的技法运用纯熟，才能避免华而不实。

（二）中国油画与国画的发展

林风眠的绘画创作既包括油画也包括国画，是国内最早进行绘画变革的画家之一，对我国现代绘画艺术产生了重大影响，他是当之无愧的中国现代绘画艺术之父。林风眠结束法国勤工俭学回国之后，在中国艺术教育领域也做出了一番成就。出任国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）校长期间，林风眠发起了史无前例的“北京艺术大会”，并且在《东方杂志》上发表论文《东西艺术之前途》，文章从艺术的起源说明艺术的由来，又通过比较方法梳理出东西艺术的相同点和不同点，并提出了东西艺术调和与互补的艺术主张。林风眠对绘画语言形式的不断探索潜移默化地影响着当时的人们，尤其是影响了当时的国内艺术家，这对中国绘画的发展产生极为重要的影响。

林风眠的画中借鉴了国画以线造型的特征方法。线条是中国传统绘画中最基本的表现形式，用简单的线条就能勾勒出画面中人物美妙生动的形象。正如林风眠女性题材的仕女系列画作，《斜卧仕女》（见图1）仅用简单的线条就将仕女的优美姿态准确、形象地描绘出来。林风眠将中国传统文人画的精神内涵与西方的色彩造型等理念融合，林风眠画面中的形象几乎都是简化的，以结构和动态的个性特征为主，虽保留物体形象的自然特征，却也进行主观的加工，使画面的意象气息更加浓厚。林风眠的线描风格虽与传统的文人画风格不同，却也独特，有速度、有力量，动感强烈，亦方亦圆，用线条表现出强烈的情感，在中西结合中形成自己独特的绘画风格。

吴冠中早年师承林风眠、潘天寿，并吸收了早期“中西结合”的思想。吴冠中认为：“油画的民族化和国画的现代化其实是孪生兄弟，当我在油画中遇到解决不了的问题时，将它移植到水墨中去，有时倒相对地解决了。”求学期间的开放式教育，使吴冠中既学习了西方绘画，又没有落下国画的学习，为吴冠中的“中西结合”埋下了伏笔。东西方不同的文化传承、不同的历史底蕴致使孕育出的艺术风貌也迥然不同，吴冠中一直在寻觅二者之间的沟通桥梁。其中线的突破正是吴冠中水墨画的逻辑起点。吴冠中不断在这条道路上探索，在不断完善自身表达油画语言的同时探索着新的路径。从1981年的水墨画《大漠》（见图2）中可以看出，他将中国水墨画中的流动性、线条与油画结合，用不同的媒介表现出不同的绘画形式，将国画中的艺术特色与油画相结合，又形成一种新的表达方式，但无论用什么媒介或者形式来表达，其中所传递的情感是不变的。

吴冠中的油画蕴含了中国画的意境，《白云与白墙》（见图3）只用简练的线条就勾勒出徽派建筑的屋檐，屋檐用一点透视，体现出强烈的纵深感。运用写意的手法、点线面的方式来表现整个画面，在西方油画的绘画技法上，运用国画的笔墨法和写意性，提高并丰富了绘画的表现力。与油画相比，国画更具艺术性。国画的艺术表现力有其独特之处，用独特的绘画技巧塑造意境，在表现画面时，注重情感的抒发。吴冠中将国画意在笔先的特点很好保留在画面上，不拘于具象形态的表达，而追求画面的写意性。正如齐白石所言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”

三、学习与借鉴

从林风眠先生说起，提倡中西融合，是为开拓者。林风眠将西方油画的特点与中国画的特点相结合，他主张以西方之长补东方之短，以东方之长补西方之短，即将东方之情绪与西方之形式相结合，以创造有中国画之情绪兼具西方之形式美感的作品。林风眠认为，东方的艺术重在写意，而西方以写实为主。东方的艺术注重表达作者的主观情感，将作者的情绪表达融入画中，寓情于景；西方的艺术则注重客观现实，以现实为依据模仿，追求逼真的效果，强调写实。中西方艺术之间的调和确实是一种很好的选择，在体现中国特色的同时保留了油画本身的特性。在中西相结合的过程中并不一定说要体现中多西少或是中少西多，而是要根据画面和作者想要表达的语言择优选择。

吴冠中先生在中西结合路上的造诣并不比林风眠先生低，二人既有相同之处又有不同之处，吴冠中先生显然更注重画面的形式美。吴冠中在创作时没有过多的心理挣扎，只坚定且理性地追求将中国画的笔墨意趣、虚实意境和西洋画的块面构成、形式美感结合起来，围绕融会中西的创作理想从一而终地进行绘画实践。在吴冠中的画中，中国传统绘画的意境与韵味十分强烈，中国传统的水墨画方法与油画相结合，东方写意与油画相结合，营造出十分强烈的东方意味。

四、结语

从林风眠和吴冠中的艺术生涯和绘画成果可以发现，在绘画艺术的道路上，只有不断实践，才能逐渐探索出独到的艺术语言。油画与国画虽然是两种不同的绘画媒介，但并不妨碍艺术语言的交融与碰撞。“取其精华，去其糟粕”在绘画语言中仍然适用。油画与国画相互借鉴与融合，二者虽有不同，归根结底都是绘画艺术，区别在于材质、内容、形式、精神、来源等的不同。油画与国画相融合是未来的发展趋势，中国油画若要扎根于本土，必然要汲取国画之所长，为中国油画注入活力。

（河北农业大学艺术学院）

通信作者：王海龙， E-mail ：[email protected]