微观叙事视听语言研究

对于电影艺术来说，微观叙事的历史并不久远，那么在电影作品微观叙事视角下，对于视听语言的运用，也并未有过多的历史和经验。微观叙事的电影多聚焦于小故事、小人物，反映最为本质的社会理想，以主人公在短时间内的成长和变化为线索。较之宏大叙事的电影，微观叙事的电影使故事缺少了厚重感和史诗感。受后现代主义艺术思潮的影响，近年来的影视作品逐渐从宏大叙事的风潮转向微观叙事的风格，诸多微观叙事视角的电影作品涌现出来。俄罗斯电影《他是龙》改编自迪亚琴科夫妇的长篇小说《仪式》（Ritual），讲述了公爵的小女儿米拉被恶龙掳走后唤醒了恶龙的人性，最终和阿尔曼相爱的故事。这是一部情节简单、人物数量较少、人物关系单纯的作品，无论是感情线索还是剧情线索都十分单一，这就使得这部电影在剧本层面先天缺少故事感和悬念感。而在电影制作过程中，导演对镜头进行时空重组，使这个情节简单的故事具有层次感和悬念感。合理利用音乐、构图、物象符号等诸多元素，也可以在视听层面增加令人震撼的唯美质感。

一、时空重组：使简单的故事具有层次感和悬念感

对于叙事较为松散、故事情节较为简单的影视作品来说，运用蒙太奇的特殊组合手法，进行故事时间的时空重组，是使影视作品变得有层次感和悬念感的重要手段。在电影《他是龙》中，简单的故事在叙事之处被切割了时空链条，在后期辅以旁白、音效等手段进行拼接重组，营造了紧张刺激的视觉体验。本节将从虚拟与现实、过去与现在两方面的时空重组为例，探究电影中营造出的非故事性的层次感和悬念感。

（一）虚拟与现实交织

影片最开始的画面，是女主人公生活的部落中流传的一个传说，对古老传说进行了真实演绎性的再现，但是此时并未告知观众这并非故事本身的叙事。待到镜头切换之时，将叙事语境从残酷的远古传说拉回现实，冷色调的光线切换成屋内暖黄色的打光，镜头主题从死亡过渡为婚礼。这种急速转变本应显得突兀，但是恰好呼应了主题曲《龙之歌》当中的歌词“待嫁的姑娘等待着丈夫”，“她通身纯白，仿佛穿着白色的殓衣”。

这种虚拟与现实交织的剪辑手法，使原本叙事松散的婚礼仪式变得有了层次感和历史的厚重感。人类的仪式行为本身就带有故事性，但这种故事性并非仪式本身的，而是将漫长的时间和厚重的历史叠加在具体的仪式行为之上，使仪式行为的用具与肢体动作具有了故事性和叙事意义。同理，影视作品能够在后期自由地拆分重组叙事时间，利用虚拟与现实交织的剪辑手法来营造故事中的层次感。

（二）过去与现在切换

《他是龙》是传统意义上情节比较简单的故事，悬念感较弱，在故事开始之初很难勾起观众的观影兴趣。在对“龙抓走主人公”这个情节的叙事过程中，采用了过去的时间轴与现在的时间轴相互切换的手法，对蒙太奇的巧妙运用使这个原本平庸的情节变得极具悬念感。

在主人公慢慢与未婚夫靠近的过程中，冬日阳光灿烂，运送新娘的小船在飘着雪花的湖面上缓缓移动。原本这一切都显得格外祥和安宁，画面的下一秒却立刻切换为截然相反的画面：昏暗的山洞，冰冷的岩石，沾染了尘土的嫁衣上透出红色的鲜血，这样狼狈的画面辅以被放大的人物呼吸声，水滴敲打在岩石上的声音也清晰可闻。这样鲜明的对比瞬间勾起了观众的好奇心，观众的全部注意力都被这种强烈反差所塑造的悬念感调动起来，一边继续观看影片，一边思考着到底发生了什么。

二、主题曲《龙之歌》的运用

《龙之歌》是电影《他是龙》的主题曲，但是歌曲的完整吟唱只出现在片头和片尾两处，而出现的这两次又代表了截然不同的意义。本节将分别阐述《龙之歌》两次完整出现在剧情中所代表的意义，探索音乐对视听语言及电影叙事的重要作用。

（一）片头多人吟唱《龙之歌》

在影片开始，《龙之歌》连续出现了两次，第一次是古老传说真实演绎中，作为呼唤龙的咒语，由仪式围观的群众共同吟唱。紧接着，镜头切换到主人公出嫁，同样的镜头画面，包括脚踏红果、穿白衣躺在小木船上这些画面，以及众人齐唱《龙之歌》。只不过，第二次《龙之歌》的出现是作为婚礼仪式的配乐。这两次吟唱的相同之处在于，吟唱者均为旁观者，《龙之歌》的意义属于仪式本身的一个环节，无论是作为祭祀环节还是婚礼环节，歌曲的吟唱并不具有主观能动性。这也代表着主人公最开始嫁给未婚夫这件事只是旁观者所期待的事情，并非主人公自身的意志。

（二）片尾主人公单人吟唱《龙之歌》

影片的结尾部分，主人公与未婚夫重新举行婚礼，她依然穿着白色的嫁衣，躺在小木船上被送入平静的湖水中，可是这一次和片头的情况截然不同。主人公在小船上站了起来，高声吟唱《龙之歌》，主动呼唤龙的到来，这个情节象征着主人公自我意识的觉醒。她的婚礼不是某种仪式的复刻，不是祭祀，也不是婚礼本身，众人的祝福和认可也并不是婚礼中最重要的东西。她拒绝了屠龙勇士的后裔，选择了龙。

三、视觉符号与可视化表达

作为以美术见长的一部电影，《他是龙》当中诸多视觉符号的运用也极为巧妙。以特殊的事物作为一种符号，代指另一种事物，这种极具意象性的表达方式，让这部电影的质感更加精致。同时，叙事中途插播的皮影戏，搭配旁白的讲解，以戏中戏的方式比拟戏中人物的命运，也为这部电影增加了独特的唯美气息。

（一）花瓣、风筝与雪

说起风，任何一位观众都能用语言描述出它的意义，但是却没有办法利用视觉元素表现出来。风原本是肉眼看不见的事物，但是在电影中，主创团队使用现实中人类可以用肉眼看到的事物来代指风。随风飘洒的花瓣是风的形状，乘风飞起的风筝是风的形状，被风卷走的雪花也是风的形状。

用可视化的符号来呈现不可视的概念，是这部电影在视听语言运用过程中的高明之处。且三次和风相关的情节恰好代表了主人公与龙的感情变化的三个阶段，人看不到风，但是龙可以看到，这种巧妙的设计使三种视觉符号具有一致性，串联起电影中主人公的感情线索。在使用花瓣来展现风的形状时，是主人公开始对龙产生情感转变的初期，她不再将与自己不同种族的龙当作敌人，情感立场开始从对立面转移。在使用风筝来展现风的时候，摇曳的风筝形象体现出主人公矛盾的心理，种族隔阂使她抗拒龙走入她的安全领域。最后，当雪花随风飘扬至天空之上，代表着主人公终于挣脱了内心的矛盾和束缚，她决定完全接纳龙走进自己的内心。

（二）叠纸龙、皮影龙与龙

龙的形象在电影中多次出现，但是除了龙这一个角色本身之外，还存在着叠纸龙与皮影龙这两种视觉符号。这两种假龙分别代表着真龙的某些状态，承担着不同的叙事功能。

以叠纸龙为例，叠纸龙是主人公使用手工纸折叠而成的龙形玩具，最初是飞不起来的，但是在与龙生活一段时间后，主人公学会了如何寻找风，待她重新回到人类部落中时，这枚叠纸龙便乘风而飞，也代表着主人公与龙的关系有所变化。后期的婚礼上，叠纸龙被未婚夫踩在脚下，预示着龙的消失与未婚夫的上位，但是在主人公打断婚礼仪式时，镜头再一次给到叠纸龙，观众可以看到叠纸龙飞了起来，紧接着，镜头的对焦事物从叠纸龙变成了真龙，给观众以强烈震撼感的视觉体验。

除此之外，影片中对于皮影龙的使用也十分巧妙。18世纪中叶，皮影戏这一艺术形式传入欧洲，但由于欧洲地域缺少对于西皮与二黄等腔调的学习和各种戏曲乐器的运用，使得皮影戏在欧洲衍生出其他的表演形式，欧洲的皮影艺术更偏向于现代化的表现形式，在视听语言中运用的频率远高于皮影艺术本身的表演频率。皮影作为传统艺术形式的类别之一天然具有历史感，为这部着重于微观叙事的电影注入了宏大叙事的史诗属性，增强了影片的时代质感。

四、俄罗斯油画的意象性特征表达

俄罗斯油画兼具东西方文化的内涵，具有强烈的艺术表现力和感染力，艺术语言独特，同时符合东西方人的审美要求。俄罗斯油画艺术语言有丰富的审美特征，具有装饰性、意象性、抽象性等特征。意象性本是中国画中常用的艺术语言表述方式，画者对表现对象主客观的融合，创作出情景交融、虚实相生的艺术作品。在电影《他是龙》当中，诸多构图和美陈布置均体现了意象性的特点。导演采用了雪花、火焰、天空、浓雾、大海等极具意象性的符号，以此来推动叙事发展和人物的成长。这也是影视艺术吸取美术领域精髓之处的一种表现。

（一）雪花的飞舞频率

雪在影视作品中的意义是非常特别的，它可以很好地烘托气氛，也是浪漫、美好、纯洁的象征。在第一次婚礼的进行过程中，雪花飞舞频率由慢到快的变化预示着情节的走势。主人公缓缓靠近新郎的时候，空气中雪花飘动的频率是很慢的，但是当龙出现的前一刻，风突然变疾，雪花飞舞的速度也骤然加快，直到龙出现，将主人公从婚礼现场带走，被疾风卷起的暴雪在婚礼现场肆虐，留下大片狼藉，烘托了现场紧张的气氛。

在主人公对龙产生了感情之后，当龙再一次出现在部落的婚礼现场，雪花的飞舞频率就不像第一次那样疾速，而是缓慢且优雅的，为了烘托主人公对龙等待已久的情绪。导演对雪花还使用了特写镜头的拍摄技巧，电影巨幕上只有一片雪花慢慢

飘过。

（二）龙变身时的火焰

火焰在许多故事中具有置之死地而后生的意义，如涅槃等典故中就有这种说法。在电影中，龙在火焰中诞生，人的形态变成龙的形态也伴随着大量的火焰特效，这些火焰的形态都是粗犷的，卷曲僵直的火焰仿佛能够吞噬一切生命。而在影片结尾，在龙最后一次变身的情节中，火焰的形状仿佛花瓣一样柔软，暗示着龙因为主人公的存在发生了某种改变，龙与人类不再是敌人。

（三）迷雾的浓淡变化

龙之岛的四周常年大雾弥漫，传闻只有拥有真爱的勇士才能驱散迷雾，找到被龙抓走的新娘。可是，在电影中驱散迷雾的人并非勇士，而是新娘本身。主人公初登龙之岛时，岛的周围迷雾重重，随着主人公与龙的感情的升温，迷雾渐渐变淡，最终其凭借着自己的能力乘着小船离开岛屿，回到了人类部落。迷雾具有遮蔽的意义，随着雾气的消散，原本模糊的事物呈现出清晰的轮廓，迷雾的浓淡变化预示着主人公内心的情感变化和人物自身的成长。

五、结语

纵观整部电影，《他是龙》的视觉特效部分并不多，但是每一次出现都是精彩绝伦，其中色彩的运用、宏大的特效场面都会一下子抓住观众的眼球。无论是配饰搭配还是色调选择，在大银幕上都相当有质感，而在摄影上冷、暖两种色光助攻剧情走向，每一个镜头都有被观众称“可做壁纸”的精致度，配乐也以大气空灵的旋律为主，歌词似诗，整个视觉和听觉上都属“唯美”系。《他是龙》的故事情节略显老套且并无多少新意，但是导演对视听语言的精妙把控，使得这个简单的故事成为一部火爆全球的现象级电影作品。

（哈尔滨师范大学）

作者简介：薛舒阳（1995—），女，黑龙江齐齐哈尔人，硕士研究生，研究方向为广播电视策划创作与包装。