《音乐之声》中音乐元素的美学价值解析

经典永不过时且历久弥新，由音乐剧改编成的电影《音乐之声》，从上映以来就广受欢迎，其中的很多插曲在全球传唱至今。时隔半个多世纪，再观《音乐之声》，仍让人醉心于其优美的旋律之中。本文从美学价值角度对电影中的音乐元素进行解析，感受经典，传承经典。

一、音乐电影《音乐之声》概论

在全球电影的发展史中，超越时空界限的佳作并不算多，《音乐之声》便是其中之一，这部由音乐剧改编而来的电影，在上映当年（1965年）便取得1.59亿美元的票房成绩，获得第38届奥斯卡金像奖的5项大奖，刷新了近30个国家与地区的票房纪录。

艺术来源于生活，但艺术又高于生活。《音乐之声》在现实生活中是有原型的，它来源于1938年发生在奥地利的一个真实的爱情故事。电影故事情节与真实的故事并不完全吻合，但这大概就是艺术的价值所在，艺术超越生活而得以成为经典。

电影的女主人公玛丽亚是一个修道院的见习修女，喜欢大自然，喜欢歌唱，因其性格过于活泼开朗、热情奔放，她与修道院的环境格格不入，甚至成为修道院院长及姐妹们笑柄。此时，刚好萨尔茨堡退役军官冯·特拉普上校家里需要一位家庭教师，修道院院长便把玛利亚推荐到了上校家。此时的玛利亚还不知道她将要面对什么样的生活，但骨子里的善良与博爱让她毫不畏惧，勇敢地接受命运的安排，她最终赢得了上校及孩子们的爱，收获了爱情与满满的幸福。

事实上，在电影《音乐之声》里，爱始终贯穿其中。在影片之初是修女玛利亚对大自然的热爱，她站在群山环绕的山坡上放声歌唱，天是蓝的，山是绿的，鸟鸣啾啾，溪流潺潺，是一幅美好的、非常祥和的人与自然和谐相处的画面。随着情节的推进，玛利亚与上校的七个孩子之间的爱渐增。玛利亚带着孩子们在山谷尽情歌唱，骑行在萨尔茨堡的大街小巷，划行在湖泊之中，她们所到之处，留下了热情欢快的歌声，玛利亚用无私的爱赢得了孩子们的信任。而玛利亚与上校之间的爱情，以及最后由这些普通的情爱升华而成的对国家、对民族的真挚之爱，把剧情推向了高潮。

爱，让《音乐之声》这部电影处处充满了温馨的画面，处处留下了爱的心声，诠释了自然之美、人性之美、爱情之美、音乐之美、友情之美、信仰之美，也让《音乐之声》成为电影史上的神来之笔。

《音乐之声》的成功并不是偶然。在上映之前，《音乐之声》已经在百老汇以音乐剧的形式公演了多年，影响范围较大。1965年3月2日，《音乐之声》由罗伯特·怀斯执导，在福克斯电影公司的运作下在美国首映，剧作者就是美国著名的剧作家勒曼。影片中流传下来的广为传唱的《雪绒花》《孤独的牧羊人》《哆来咪》《再见，晚安》《我喜欢的东西》等歌曲，与理查德·罗杰斯、奥斯卡·汉默斯坦二世等音乐大师的作词、作曲密切相关，这也是影片取得成功的关键所在。负责编曲及指挥的影片音乐总监欧文·柯斯堤尔甚至因此获得了奥斯卡音乐奖。

《音乐之声》以音乐贯穿全剧，在174分钟的电影时长里，音乐乐曲有26个，占时80分钟，音乐既是电影的主题，又推动着故事情节的发展，并配以优美的画面，从视角与听觉方面给观众带来双重盛宴，艺术价值与审美价值无与伦比。

二、《音乐之声》中音乐元素的特点

经典永不过时，《音乐之声》面世半个多世纪以来，在全球的影响力不减，用事实证明了音乐在电影中独特的艺术功能。

《音乐之声》影片总长174分钟，在这174分钟里，运用了大量的独唱、合唱、重唱等音乐表现手法，总共安排了26个乐曲，占时80分钟，包括通俗歌曲、华尔兹、乡村音乐等。导演在此电影中用歌唱代替普通影片中的对白，用歌舞展示影片人物的动作及情感，用音乐元素烘托气氛、推动故事情节的发展，这也是《音乐之声》不同于普通影片而被称之为音乐电影的缘故。

概括起来，电影《音乐之声》中音乐元素的运用有4个明显特点。

第一，具有奥地利民歌特点。《音乐之声》改编于发生在奥地利的一个真实爱情故事，故事的取景地主要是奥地利的萨尔茨堡，所以，理查德·罗杰斯根据影片人物的性格特点，在音乐的创作上，一方面保持了较丰富的音乐风格，一方面又突出了奥地利的民族音乐特色，歌曲情感丰富，富有节奏，热情奔放，正如女主角玛利亚的性格一样。影片开头，玛利亚在德奥边境的风景优美的阿尔卑斯山区引吭高歌《音乐之声》，歌声嘹亮动人，山河辽阔壮丽，优美的旋律与亮丽的画面交映在一起，表现了女主角对美好生活的向往，对自由与和平的追求永不停歇。雪绒花是奥地利的国花，罗杰斯与汉默斯合作的最后一支歌曲《雪绒花》，是一首具有奥地利民歌风格的歌曲，旋律优美，曲调优雅。

第二，采用乡村音乐的演唱风格。传统乡村音乐的一个显著特点就是即兴演唱，一把吉他走天下，歌曲的内容朴实，可以是普通的劳动生活、婚姻爱情，也可以是宗教信仰、个人经历感受等，歌曲情感真实丰富，不受时间、地点、空间的限制。在《音乐之声》中，上校冯·特拉普凭着一把吉他，两次演唱《雪绒花》，深情的歌声把一位退役军官的家国情怀演绎得淋漓尽致。第一次，上校在家里受孩子们的歌声感染而唱，第二次则是逃亡之前在奥地利萨尔茨堡音乐节舞台上的演唱。那时的上校一家，被纳粹分子所迫，有家不能回，逃又逃不出。关键时刻，上校在舞台上再一次演唱了《雪绒花》，歌曲虽然短小，但难掩上校的爱国深情及反战情怀，当他唱到“bless my homeland forever”，他的目光深邃而忧郁，他的歌声因此感染了全场的观众，最后大家合唱起了《雪绒花》，上校一家也得以在修女的帮助下逃离纳粹分子的迫害，逃离了奥地利。

第三，采用分节歌的结构。分节歌在东、西方民歌中都较为常见，表现为用同一曲调重复多段歌词，每段歌词韵律相同。在《音乐之声》中，由汉默斯作词、罗杰斯作曲的歌曲《我心爱的一切》就是采用了分节歌的结构。这首歌曲被安排在玛利亚到上校家不久之后的一个雨夜，上校的孩子惧怕雷声，不约而同地跑到了玛丽亚的房间寻求安慰，玛利亚便编了这首歌曲，体现了分节歌的特点：歌词简单、富有童趣，曲调朗朗上口，欢快且抒情，歌词押韵，通俗易懂，容易孩子们理解并牢记。她用歌声告诉孩子们，遇见问题的时候不要怕，可以想象一些美好与可爱的事物来放松心情，一切都会好起来。欢快的歌曲表达了玛丽亚对自由的向往，也展示了她对上校的七个孩子的耐心与爱意，打开了孩子们封闭的心灵，同时也深化了电影的主题：爱，让一切无所不能。

第四，是音乐启蒙神曲。影片中，修女玛丽亚在与上校的孩子们斗智斗勇后凭实力留了下来，成为孩子们的第12个家庭教师。她用旧窗帘给七个孩子改做了游戏服，带着他们在萨尔茨堡爬树、骑车、划船、野营等。当得知孩子们想要吸引父亲的注意力时，玛丽亚开始思忖给即将到来的男爵夫人送上孩子们的见面礼。但是，这时的孩子们根本不知道什么是音乐，更不会唱任何乐曲。不过，这难不倒聪明且有爱心的玛丽亚。于是，《哆来咪》就成了修女玛丽亚教上校的孩子们唱的第一首歌曲。她用简单易记、韵味十足的歌词，把七个音符形象化，同生活联系起来，激起孩子学习乐曲的兴趣：doe是一只小母鹿，ray是一缕金色的阳光，me是称呼我自己，far是奔跑向远方，sew是穿针引线，la是跟着sew的音，tea是吃果酱面包要喝的茶，把乐曲与大自然和谐地交融在一起，成为天籁之音。纯真、美妙的歌声改变了孩子们的生活，拉近了她与孩子们的距离，也打开了上校封闭已久的心。可以说，这一首看似简单的乐曲改变了很多，让上校的家庭关系变得和谐与温馨。当然，随着《音乐之声》享誉全球，这首脍炙人口的《哆来咪》，亦成为孩子们初学音乐的启蒙神曲，是利用谐音记住音阶、理解音阶的不二选择。

三、《音乐之声》中音乐元素的美学价值

电影《音乐之声》中共有26个乐曲，都带有鲜明的情绪和独特的情感特点，除了《哆来咪》《雪绒花》《我心爱的一切》等经典曲目，《攀越群山》《即将十七岁》《孤独的牧羊人》《晚安，再见》《婚礼进行曲和玛丽亚》等乐曲经久传唱，深受世界人民喜爱，兼具艺术价值与审美价值。

（一）音乐与情景交融

看过电影《音乐之声》的朋友都会为影片表现出来的画面与音乐和谐交融的情景所震撼。在德奥边境的阿尔卑斯山区，风景秀丽如画，雪山、绿草、溪流、鸟鸣，在修女玛丽亚欢快、热情、奔放的歌声中，仿佛都变得灵动起来，歌声与自然风光契合得天衣无缝，把女主角的内心状态与情绪表达得淋漓尽致。这是一个追求自由与爱的女孩，这是一个追求自由与和平的国度。玛丽亚的出现，像一束阳光一样驱散了笼罩在上校家庭的阴云，她用歌声拉近了自己与孩子们的距离，改善了上校与孩子们的关系，亦为自己赢得了上校的爱情。相比于普通影片中的对白，歌舞的表现形式更能烘托气氛、刻画人物心理及推动故事情节发展，丰富与增强影片的表现力、感染力。影片最后，上校第二次唱出《雪绒花》，但爱国之情让他哽咽，玛丽亚与孩子们走到他身边，大家一起深情歌唱，最终感动了在场的每一位观众，唤醒了奥地利人对于国家的热爱之情。音乐就是有这样神奇的力量，既是情感的宣泄，又随时可以化作强大的情感力量，鼓舞人们去战斗。

（二）音乐艺术感染力强

《音乐之声》作为一部音乐剧，影片中的乐曲都是根据故事情节发展而精心设计编写，每首乐曲表达的思想内容也是跟故事情节发展相吻合的，其中的乐曲大多简单而质朴，但却不失经典，这些歌曲经久不衰，便是其富有内涵与超强感染力的证明。以《雪绒花》为例，歌曲既保留了奥地利民歌的精髓，又短小精悍。在他们一家将要逃离奥地利的前夕，上校在奥地利民歌节上演唱了这首歌曲。这一次歌唱，歌声激越、悲愤、不屈，把上校的爱国情怀表达得十分完美，他坦诚而真挚的心灵感染了在场的每一位奥地利同胞，最后修女们不惜一切代价掩护他们一家，帮助他们一家逃离奥地利。

音乐，在揭示人物内心情感世界和渲染气氛方面有重要作用，在短短的时间内便能与听众产生共鸣，起到净化心灵、丰富生活、影响人生的作用。音乐的艺术价值与审美价值的确不容小觑，这也正是其魅力所在。

（三）音乐通俗简单

《音乐之声》用事实证明了，简单的就是最经典的。在《音乐之声》的26个乐曲中，大部分乐曲都具有歌词简单、旋律欢快的特性，易于为观众所接受并传播。譬如《哆来咪》，就是简单的七个音符，歌词便是将音符形象化具体化的句子，没有任何音乐基础的孩子都能很容易学会，准确地记住它们。旋律欢快丰富，歌词朗朗上口，让观众不由自主就跟着哼唱起来，并牢记在心，为歌曲的广为流传奠定了坚实的基础。

四、结语

电影《音乐之声》是一部充满爱与力量的佳作，获得过奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐等多项荣誉，具有不朽的艺术生命力。影片用绝美的自然风光画面配以令人心醉的乐曲，情景交融，以乐抒情，以情感人，把亲情与爱情、家国之情演绎得十分完美，处处体现了人性之美、音乐之美、情感之美以及自然之美。音乐的艺术性与通俗性在这部影片中完美地结合在一起，这不仅使电影的内涵丰富，推动了故事的发展，也增添了电影的艺术与审美价值，让观众内心深感震撼，产生强烈共鸣。

（新疆医科大学语言文化学院美育教研室）

作者简介：张小满（1974—），女，辽宁锦州人，硕士研究生，副教授，研究方向为音乐学。