影视鉴赏的角度与方法

在当今社会中，各类影视作品已经成为人们娱乐生活中不可或缺的一部分，它既承载着不同国家和民族的精神文化，也包含了不同国家的艺术表现形式和叙事方法。可以说，影视正是世界各国文化和艺术的缩影。

影视包含电影、动画等各种动态表现作品。随着影视技术的发展，影视的形式也在不断发生转变，在提升影视观看感受的同时，也赋予了影视作品更多的文化内涵。影视作品能够作为一个国家的文化符号，在国际舞台上展现其魅力。同时影视作品也能够在国际舞台上对本国的文化进行宣传。

影视是电影艺术、电视艺术的统称，通常使用声音、故事情节、各类动作表演来传达和表现一定的内涵。一直以来，人们都是以艺术性来评价影视作品的质量，只有不断提高影视作品的文化内涵，才能够增强影视作品的生命力。影视类作品多种多样，本文选择《布达佩斯大饭店》《英雄》《爱的成人式》这三部较为经典的电影作品进行分析，分别从影视作品的构图、色彩、时空和文化内涵探索影视鉴赏的角度和方法。这三部影视作品都具有较高的艺术成就，都能够展现出影视作品的文化承载能力。其中，《布达佩斯大酒店》的画面感让人震撼，《英雄》对色彩语言的运用十分精妙，《爱的成人式》中的时间转换让人意想不到。由此可以看出，虽然不同类型的影视作品有较大的区别，但不管哪一种影视作品类型都可以取得较高的艺术成就。

一、电影拍摄手法的运用

影视作品是导演展示自己想法的重要工具。一个好的影视作品够给观众带来一场视觉盛宴，同时还能够表达导演内心的想法。影视作品也是一种文化形式，好的影视作品能够更好地传达文化内涵，提高文化的宣传力度。导演无法与观众直接交流，因为隔着一个屏幕，有些东西自然而然就有局限。改善电影拍摄手法，能够降低作者与观众之间的隔阂，能够让观众了解导演的内心，从而使影视作品的艺术内涵得到升华。

但是《布达佩斯大饭店》却似乎没有受到限制，导演借助现代的科技手段，让观众真正融入影片，体验了一场视觉盛宴。近年来，这样的影视作品较为常见，由于现代电影拍摄技术不断提高，部分导演在拍摄时更加注重观众的视觉体验。由于这种拍摄模式受到了现代人的追捧，因此拍摄手法也成为衡量影视作品的重要依据。在《布达佩斯大饭店》中，导演运用了对称拍摄手法。对称拍摄手法，即对称式构图，指所拍摄的内容在画面正中垂线两侧或是在正中水平线的上下，对称或大致对等，使画面布局平衡，结构规矩。这种构图形式经常运用在情景或者物体本身是左右或上下对等的情况下，十分注重画面的平衡对称，视觉上平稳、均衡，充满秩序感。这种秩序感会给人带来心理上的舒适感和愉悦感，在《布达佩斯大饭店》中，几乎每一次暂停都是无可挑剔的对称图，视觉效果较好。而且这部电影并不像其他电影一样一直转换角度，而是有许多固定的画面，让人物在镜头面前表演，就像是欣赏一部舞台剧一样。更值得说的一点便是背景的构造，电影开头的大背景是人工打造的，营造了一种梦幻的氛围，以及后来不同年代的背景，也都是投入大量资金和人力物力制作出来的，增添了氛围感。拍摄时的选址也非常严谨，为了达到最好的视觉效果，对取景地投入颇多。

二、电影色彩的运用

《布达佩斯大饭店》中色彩的表达、不同场景色调的变换、情绪的变化等都恰到好处。20世纪30年代布达佩斯大酒店中童话般的色彩，阴冷暗黑的街道，冰冷的监狱色调，以及后来20世纪60年代怀旧的昏暗，都将导演所要表达的情绪一一表现出来。影视作品中情绪的表达，不仅需要演员的演绎，还要有环境的衬托，而色彩就是环境中必不可少的一部分。因此，大部分影视作品都对色彩十分重视，色彩不仅能够烘托影视作品的氛围，同时还能够吸引观众的注意力。优秀的作品对影视作品颜色的应用必然十分娴熟，能够通过颜色来展现影视作品的张力，让影视作品中的情感表达更加浓烈。

张艺谋在色彩的使用上同韦斯·安德森形成了两种不同的美学形式，张艺谋在《英雄》中运用了大量的色彩写意式的东方美学，在大面积的画幅中填上点缀色，虚化空间，突出主体的精神面貌，将文本内容升华从而突出精神的展示。韦斯·安德森在色彩的使用上更加擅长使用高明度色彩，通过明度高的色彩配合独特的运镜方式，从而呈现出卡通画一般的视觉效果和童话式的氛围，高明度赋予观众轻松舒适的体验。这种轻松舒适的体验结合电影贯穿始终的文学幽默，使得《布达佩斯大饭店》拥有了舞台剧式的典型人物和别具一格的治愈效果。两部电影都放弃了严格意义的电影化叙事，这种内容上的留白给予观众思考参与的空间，不完全叙事让观众能够在剧情进行时思考人物行为，从而具备更好的观影体验，以此达到导演与观众的直接交流，充满了后现代主义艺术所具有的思考属性和结构属性，同时给予了不同审美阶段的观众理解的空间。

三、电影中时空的转换

在这三部电影中，最让人意想不到的一定是《爱的成人式》，“如果你不看到最后五分钟，真的想不到结局”。观看时，显眼处便是日期的变化，但如果不细心去观察，很难体会到关窍所在。本部电影采用了反转的叙事手法，即电影故事情节突然发生重大变化，结尾打破常规剧情走向。要创造反转叙事，不仅要从情节各部分上找到衔接点，还要从语义上让各部分产生更深层次的关联。因此，创作者往往颇具巧思。导演通过情节与语义上的巧妙设置制造反转点，让观众感到意外，挑战观众的心理预期和惯性思维，增强电影的戏剧化效果。这种让观众产生心理反差的形式，更容易引起观众对电影本身的思考，同时观众的情绪波动也能够加强对电影情感的体会，这样的电影叙事手法使观众的参与感十分真实。

这部影片的出彩之处是时间的错位。并不引人注意的录音卡带A、B面，其实是两个故事，是两个人的共同际遇。电影的剪辑、时间的安排都恰到好处。时间错位的运用几乎骗过了所有人，大部分观众只有一帧一帧地回放，对每一段时间进行分析，才能真正弄明白结局。

电影中特效的运用，将人物的情感衬托得恰到好处。铃木初次见到小茧的时候就帮小茧解围，两人从卫生间出来相遇的时候，特效虽有些夸张，但却是将当时铃木的心理准确表现了出来。后来，两人出游，在沙滩见面，小茧的出场又用了同一个特效，这也是当时铃木的内心独白。这样的情节设计很容易让观众产生联想，在第一个情节的铺垫下，观众对第二个情节有着强烈的熟悉感，甚至会对第二个情节产生身临其境的感觉，从而提高观众对电影情节的参与感。

这部电影让人对电影拍摄又有了新的认识，其实就电影剧情而言，不一定非要规规矩矩地按照时间刻板地拍摄。正如上文所说，导演和观众隔了一个屏幕，保留神秘感和意料不到的效果是很容易做到的，只要用心去安排布局，观众很容易被剧情吸引，跟着剧情走。即便影片中已经有了很明显的时间提示，但在剧情面前，这样的提示恰恰更容易被人忽略。如果不去用心分析，那观众心中所想的和真正的结局通常会是相反的。就像在观看时观众一直对铃木的做法义愤填膺，表示强烈的不满，但直到结局，观众才真正明白谁是被迷惑、被伤害的那一方。

其实无论是《布达佩斯大酒店》的对称画面感，《英雄》的冷色调，还是《爱的成人式》的时间错位，都是每一位导演和编剧的精心制作出来的，都值得电影制作者去借鉴、运用。一部影片如果想要抓住观众的心，不仅要依靠构造出来的情境，还要有画面、拍摄角度、各种细节的辅助。在虚构的情境里表现真实的感觉绝非易事，但也绝非不可能，而这三部电影其实就很好地诠释了人物情感。

四、电影对传统文化的表达

电影中对传统文化的展现也很重要。《布达佩斯大饭店》这部电影可以说是欧洲传统文化的缩影，完美地表现了影视作品中的怀旧文化。该部作品在叙述故事的过程中，通过深入浅出的方式讲述了一段较为精彩的欧洲史，让观众对欧洲的文化有更加深刻的了解。并且影片中对欧洲的文化讲解较为细致，让观众能够更好地了解欧洲的历史变迁，可以说是一部较为成功的影视作品。

首先，这部作品最为经典的便是各种场景的描绘，在各种场景中来描绘欧洲20世纪的文化以及故事。在影片的开始，女孩拿着一本书，穿过平静的墓地，最终来到一座纪念碑前，这一场景的刻画表现了对欧洲过往残酷的历史和冷酷的战争的缅怀和思考，而女孩象征了如今欧洲的和平。

其次，电影中景物的布局和设置更是完美还原了欧洲20世纪不同年代的风格，电影中的服饰，店面的装潢，以及路上各类的交通工具，都无比契合当时的年代，充满着怀旧元素。这样的影视作品在制作过程中对细节的要求较为苛刻，导演致力于通过细节的展现，让观众切身感受到欧洲历史文化的魅力。观众在赞美影片的精妙之余，还可以深深地体会到欧洲近代特有的文化风貌和社会气息。

《布达佩斯大饭店》这部作品，不仅在视觉呈现上独树一帜，对于欧洲文化的渲染和描绘也可以称得上精妙绝伦。而《英雄》这部作品体现了张艺谋导演对于中国传统文化的认知以及他强烈的个人主义色彩。在这部影片中，色彩的意义被张艺谋发挥到了极致。《英雄》中的大场面色彩渲染，将中国传统文化与其象征意义巧妙融合，给人以强烈的视觉触感，展现了中国五千年文化之中的文化自信，深度挖掘了中国传统文化的独特魅力，给人一种博大、深邃的感觉。

五、结语

本文从影视鉴赏的角度对三部具有代表性的影视作品进行了详细的分析，探讨了影视作品在创作中情景创设、色彩运用、拍摄手法、文化表达等的重要性，以期对未来我国影视作品创作的发展提供参考。每一部好的作品，都离不开创作者和拍摄者的努力。世界各国的影视作品各不相同，各有魅力。

（西安工程大学）

作者简介：陈栎阳（2001—），男，陕西商洛人，本科，研究方向为影视艺术。