话剧表演中舞台服装的研究设计
作者: 马可 孙钰雯目前,话剧舞台美术服装设计已经成为戏剧舞台艺术的重要组成部分,其既要能适应舞台导演的基本要求,也必须与舞台艺术融合。本文着重探讨话剧舞台美术服饰的总体设计方法,剖析话剧美术服饰的各种舞台性格特点以及利用舞台美术服装的设计刻画艺术人物形象的方法,希望能为相关从业者带来启发。
一、话剧服装的舞台特殊性
话剧舞台服装设计是舞台艺术不可或缺的一部分。与其他时装设计不同,话剧服装具有舞台性的特征。“舞台性”有别于“生活性”,具有舞台性的服装是在“生活性”服装的基础上进行加工设计出的。舞台性存在于特定的戏剧表演空间和特定舞台表演场景中,通过对话剧人物的直接包装或个性化的间接包装来展示话剧内容,能够带给观众独特的戏剧艺术视觉体验和心理感受。话剧的艺术设计通常以人们的日常生活为原型,人物的具体形象、对话风格、故事情节等更加贴近日常生活与工作状态。我国话剧的舞台服装美术总体设计运用风格以写实主义为主,因此,虽然话剧舞台风格一直在发展变化,但是大部分或者说常规的话剧舞台都是按照写实主义来设计舞台服装的。
话剧舞台服装对于舞台人物的形象塑造、舞美风格、艺术效果等都有至关重要的作用。话剧舞台服饰的穿戴者是演员,但它的艺术受众是观众。通过舞台服装所展现的民族特色、人物性格、时代背景、整体舞台艺术风格等,可以达到拉近观众与演员心理距离的效果。因此,话剧舞台服装设计与日常时装设计有所不同,具有一定的舞台特殊性。话剧舞台服装特殊性主要体现在两方面,即目的性与艺术性。相比于一般服装设计,话剧服装具有较强的目的性。其设计需要根据实际观影距离、灯光颜色、灯光角度、灯光强度等因素,结合演员在表演时所处的特定戏剧空间环境与整体舞台背景效果,选择服装材质与款式。除此之外,话剧舞台服装的艺术性特征更为鲜明。话剧服装是舞台美术的一部分,其主要功能是凸显人物身份与个性,促使舞台服装最终效果符合故事背景、人物性格,具有较强的艺术性。
二、话剧舞台服装设计的艺术特征
(一)服装舞台性分析
服装设计师在服装设计制作的过程中,不仅要考虑舞台服装的性能,也要从其他方面进行充分考虑与分析。比如,现代话剧舞台上的服装设计师需要对话剧舞台灯光较强照射下的光彩色差性能等问题进行深入研究。因为在不同舞台角度、不同舞台颜色、不同色彩亮度的较强饱和舞台灯光之下,舞台话剧服装的整体颜色可能会随之产生变化,所以服装设计师要将舞台色彩的化学原理作为基本原理,及时把控舞台的色彩明亮度和色彩饱和度,将话剧服装舞台颜色的自然变化、舞台色调等因素控制在合理范围内。
(二)服装艺术性分析
话剧舞台服装艺术设计与日常生活中的时装设计存在很大差别,但是话剧艺术性服装的设计是在生活着装的基础上进行的。话剧中的人物往往有着不同的人生经历和性格特点,因此,在话剧舞台服装艺术设计过程中,服装设计师要结合人物实际所处的地理位置、人物的性格特征与气质特点等,设计更加出彩、有鲜明特色的舞台服装,增强话剧的感染力。除此之外,服装设计师还要最大限度满足话剧舞台舞美设计师的需求,与话剧导演总体的艺术风格构思相匹配。
三、话剧舞台服装设计方法
(一)与剧本角色设计要求相符
话剧舞台服装要与舞台人物的外部特征、性格特点及剧情发展相衬,舞台服装设计师应对剧中角色有所了解,并熟知故事发生的时间、地点、背景、剧情发展走向,从而使演员与舞台人物更加贴近。在话剧作品《日出》中,陈白露穿着露背高开衩的细吊带改良旗袍,充分体现出其独立鲜明的个性。剧中陈白露、顾八奶奶、小东西等角色的服装设计也充分考虑了角色的主次关系与命运的起伏转折,使得表演引人入胜,因此,话剧舞台服装的色彩、款式、变化等要与舞台剧情发展、人物的命运走向相衬。话剧作品的成功体现对舞台服装有诸多要求,服装设计师在进行话剧舞台服装设计时要明确此剧目的总体艺术风格,确保话剧舞台的服装设计与剧本的总体设计要求吻合。在舞台服装的具体设计中,可以从以下两方面着重考虑:
1.确保人物性格的塑造
在剧目表演中,话剧演员可以通过服装造型从整体展现人物所要表达的性格与特质。例如,在交际场合剧情中拥有强烈自我表现欲的角色需要衣着华丽,引人注目;沉着、稳重的角色要衣着朴素、简单;颇具个性的人,衣着低调但是要讲究搭配与配饰。在话剧舞台服装的艺术设计中,舞台服装设计师需要深刻剖析人物的性格与内心,在整体工作中探究角色定位,从而在服装层面反映角色所表达的人物阶层和感情状态,并使观众能够从服装设计及装饰中品读出人物内心活动和生活的蛛丝马迹,更好地定位人物的特征,获得产生情感上的共鸣。
2.保证服装符合角色时代发展背景
在话剧舞台服装设计工作的开展中,服装设计师需要结合时代背景设计话剧服装。在话剧《德龄与慈禧》中,服饰图案与色彩根据角色的身份而改变。观众可以从人物服装上的兽类图案及服装颜色辨别出人物职位的类别与高低;在国外戏剧作品《弄臣》中,拉夫领的尺度与用料,也展现了不同阶层的着装差异。因此,进行服装设计时,服装设计师需要保证服装符合角色时代发展背景,充分了解时代背景,了解不同年代的服饰特征,从而能够让观众根据服装了解故事发生的背景与时间。
(二)与舞台艺术各部门要求相符
在进行话剧舞台服装艺术设计的过程中,服装设计师的艺术设计会受到多种因素制约,如舞台导演的创作需求、灯光、人物造型等。舞台服装设计作品不仅要满足话剧舞台艺术表演的实际需求,还要与话剧舞台艺术各部门的实际需求相协调。在具体的舞台服装设计中,服装设计师要特别注意以下两方面:
1.与导演需求相符合
通常情况下,在戏剧舞台艺术创作过程中,导演需要对演出过程中出现的问题进行研究并给出解决方法。作为舞台作品的主要决策者,导演不仅要实现剧本的再创造,还要不断加强对演员、灯光化妆等部门工作人员的引导,保证舞台艺术各个部门之间的协调与统一。舞台服装设计是完成角色塑造的重要环节,因此在舞台服装设计管理工作中,话剧服装设计团队与导演的联系十分密切。导演因艺术阅历、艺术审美、艺术认知不同对作品的要求亦不相同,这直接影响该作品的服装设计风格。因此,服装设计师要及时与导演沟通,了解导演的审美及艺术风格,尽可能让服装设计与导演的审美需求相符合。同时还要注意实现求同存异,做好与导演的协调工作,确保能够做出与话剧作品相协调、相适应的舞台表演服装。
2.与舞台美术相协调
舞台服装设计师要及时了解并密切关注舞美设计方案,明确舞台上舞美风格与布局要求,以便及时调整设计过程中出现的不和谐因素,有效保证舞美风格的统一。
不同种类的服装面料在不同亮度、角度的光线影响下,会在颜色呈现上产生较大差异。在设计舞台服装时,舞台服装设计师应当了解光线对服装面料颜色的影响及相应的舞台效果。例如,毛纺针织品和绒布类面料的服装表层质地较为粗硬、平整,不易直接吸光,面料受光线反射影响最小,适用于舞台灯光表现较为强烈的环境,不会破坏舞台的美术呈现效果;用质地较细的针织布面料制作服装时,深色受服装反光影响较小,浅色次之;印花布、绸缎等面料在不同反射光源、不同色相的舞台灯光反射照明下,往往会失去服装面料本身的色彩。针对这些特殊情况,可以考虑利用面料特性来展现特殊的舞台服装效果。例如,在话剧《白鹿原》求雨一幕中,旱灾导致庄稼颗粒无收,老百姓无奈举行了求雨仪式,全村的百姓要穿草鞋,戴柳条编制的帽子,在烈日下进行求雨仪式。在这一幕中,舞台灯光呈现出“烈日”的强黄光效果,仿真树枝由合成树脂材料而成,受有色光源反射影响,所折射的光会影响观看体验和舞台美术效果。舞台美术人员因此放弃了相对轻便的仿真树枝,选用天然材料,最终达到了更好的舞台效果。
在设计舞台服装的过程中,服装设计师要特别注意结合舞台实际效果及服装在不同灯光下的表现情况,选择质地合适的面料,减少因服装因素造成的影响,达到舞台美术风格的和谐统一。
(三)保证贴切角色的前提下适当“突破”
当话剧因时代或背景而具有局限性时,舞台服装设计则有了更大难度。设计师需要突破限制,发挥想象力与设计才能,使服装既有写实效果又有艺术感染力,以达到丰富舞台艺术效果的作用。突出色彩、运用色差是一个重要的法则。对于一部戏的中心人物——主角,要研究剧本找准身份定位,在该角色的服装设计上一定要拉开与主要角色、配角、群众角色之间的差距。在设计时一般会运用不同鲜明度的色彩,分成高、中、低三个层次。主要角色需要处于高明度、高纯度的层次,在确保贴近角色需求的前提下,设计对比色强烈的演出服装,从而在众多角色之中凸显出来,使观众清晰感受到层次阶级变化以及主要角色的性格与思想,让服装变成观众容易理解的“语言”。例如,《红玫瑰与白玫瑰》中两位主角的服装颜色为白色与红色,色彩对比强烈、反差大,凸显人物性格差异,次要角色均为深色系,利用对比产生色彩错觉使视线前移,烘托主要人物。在整体款式与色彩不宜对比过大的情况下,可以善用配饰,运用配饰色彩以达到丰富人物形象的效果。例如,话剧《青蛇》开场主角法海与一众僧人鱼贯而出,因角色身份定位原因,演员服装皆为褐色僧衣,但服装设计师运用了配饰长云背,使法海既与一众僧人区别开来又不乏整体性,配合背台叩拜的动作凸显人物服装特色,向观众暗示其身份。细节设计让服装有了“语言”,让视觉有了“回味”。
四、结语
话剧舞台服装的艺术设计对于整个话剧舞台总体表演来说,具有不可磨灭的作用。因此,学者在研究话剧表演时不能忽视对舞台服装艺术设计的研究。服装设计师则要结合演员在话剧剧目演出中的实际情况,在可以使整部剧目完美落幕的基础上,最大限度地保留舞台服装艺术设计的科学性与艺术性,既要使话剧舞台服装艺术设计与实际的演员表演相契合,又要满足观众对于话剧的艺术需求与审美感受。此外,服装设计师还要剖析人物的性格特点与内心特色,完善服装的整体风格,为话剧的顺利演出打下坚实的物质美术基础。
(西安外事学院)
作者简介:马可(2000—),女,吉林长春人,本科,研究方向为表演。