民族声乐艺术的继承与发展探讨

社会不断发展，中西方音乐文化交融碰撞，齐头并进已是必然趋势。然则，中西方音乐并非可以完全融合，二者也存在竞争、矛盾问题。面对此种情况，民族声乐艺术要想实现长足发展，不仅要继承传统乐曲的精华，也要汲取西方美学唱法，形成中国特有的演唱风格与艺术特征，绽放绚烂光芒。

一、民族声乐艺术多元化特征

任何民族与地区的音乐文化都有属于自身的特色，中国有56个民族，不同民族的音乐风格各异。中国民族音乐种类多样，具有较高的审美价值，是民族声乐艺术之根。对中国传统音乐来讲，音乐审美观影响着民族声乐艺术的演唱风格和取向，且民族声乐的表现力需要借助特定意境和韵味来达到审美要求。民族音乐尤为重视旋律发展，强调旋律的优美和自然。加之中国地域辽阔，每个民族和地区都有特定的地方音调及风俗人情，民族声乐演唱风格差异明显。

如蒙古族人民演唱声乐所应用的地方性语言、呼吸吐纳方式和独特乐器，代表乐器有火不思、四胡等。根据相关资料可知，蒙古族对音乐有特殊情感。在传统社会时期，蒙古族人民经常风餐露宿，需要根据气候与季节变化进行迁徙。此种朝不保夕、单调乏味的生活，使得当地人将生活中的思想情感均寄托于民族声乐，通过声乐演唱表达自身对生活的看法和期望。不同音乐代表的内涵不同，有欢迎客人、祈祷祭祀、庆祝节日等，但每种音乐都可以表达蒙古族的特色和情感，其他民族亦是如此。

正是由于不同民族的民歌音乐，才构成了中华人民共有的民族声乐艺术。事实上，音乐本身就是一种无国界、无地区界限的语言，尽管人们无法完全体会具备民族意义的思想情感，但音乐作品中的喜怒哀乐等相关情感都可借助民族声乐艺术充分展现，间接推动了民族声乐艺术发展。

二、民族声乐艺术的继承与发展意义

（一）有助于加强民族间的交流

中华文化历史悠久，底蕴深厚，且不同民族文化不同，多民族文化为中国高速发展提供更多可能性。基于多民族共存、共生的环境下，民族声乐艺术继承与发展可以加强不同民族间的互动。民族声乐属于民族文化的一种艺术表现形式，既能彰显民族特色，又能传递民族情感，所以加强民族声乐艺术的发展有助于更好地了解其他民族的文化特色，更好地理解并包容多元文化。尤其是在各国文化交流日益频繁的当下，国家若想实现长足发展，则要知晓传统民族声乐艺术的重要性，以民族声乐为媒介与西方国家交流，取其精华，为我所用。另外，民族声乐作品是创作者以民族文化为基准展开的情感表达，亦是祖国富强、民族发展的核心载体。在新时代，民族声乐艺术继承与发展要在保留优秀文化的同时融入新的文化，这样不仅能够加深不同民族之间的了解，还能在继承精华、借鉴优势的基础上彰显本民族文化特色。

（二）有助于国家间跨文化交流

随着社会不断发展，中西国家交往密切，促使不同国家、民族文化交流愈发频繁。作为中华传统文化的组成部分，民族声乐艺术发展既要强调本民族特点，又要遵循时代发展规律，推陈出新，融入新思想和新观念，展现别样特征。经过历史变迁，民族声乐演唱在继承传统唱法的同时，借鉴了西方国家的美声唱法，通过不断实践，总结出新唱法。新唱法不仅具备民族唱法的优势，如咬字清晰、气息灵活，还有美声唱法音域宽阔与真假声融合的特点，极具表演力，这是民族声乐唱法发展的新篇章，亦是民族声乐艺术发展的新方向。另外，随着中西文化交流的日渐深入，我国音乐院校借鉴、学习西方经典声乐作品已然成为常态。在此背景下，学生可以深入剖析中西声乐差异，了解二者各自的优势，取其精华，去其糟粕。这样不仅可以丰富我国民族声乐演唱技法，也能创造出新的民族声乐作品，吸引更多受众。尤其是在新媒体环境下，网络技术发展速度不断加快，学生可将民族声乐作品上传至各网络平台，以供中西方研究，这样自然而然可以实现跨文化交流，助力民族声乐艺术走向世界。

（三）有助于推进声乐事业繁荣

民族声乐是中华民族最珍贵的精神财富，可以净化人的思想，激励人的斗志，重要性不言而喻。而传承民族声乐艺术，有利于中华民族音乐文化进入世界文化体系，这对中华民族的文化艺术的未来发展有重要意义。民族声乐作品创作和表演是以民族声乐艺术为基准进行的，尽管也借鉴了西方国家的美声唱法，但依旧是以民族声乐曲调为核心，强调咬字正确和圆满。民族风格明显，韵味丰富，可以展现民族发展特色。声乐艺术经历了孕育、融合与创新，形成了独特艺术风格，既能满足现代人的审美需求，又能推动民族声乐艺术实现多元发展，使中华传统文化走得更远。

三、民族声乐艺术的继承与发展

（一）继承民族审美特色

民族声乐艺术发展要在寻求创新的同时，保留民族艺术审美特色，这样才能完整呈现艺术内涵和价值底蕴，为艺术持续发展奠定扎实基础。对于艺术传承者与创新者来讲，要牢记保护民族传统文化的责任，把握民族艺术蕴藏的文化特色，保证作品创作贴合民族艺术审美理念。中国属于多民族国家，由56个民族组成，不同民族声乐作品均有属于当地特有的文化内涵。因此，民族声乐艺术若想实现继承、发展，须保留传统音乐特色，使音乐作品能够抵御西方外来文化冲击，脱颖而出，展现中华民族的特有魅力。然而要注意，民族声乐艺术发展除了积极挖掘地区文化资源，也要汲取西方文化精华，在相关作品中呈现新的民族艺术特征。

（二）摆脱传统艺术局限

艺术的产生要以满足大众多元审美需求为核心，而大众的审美会随着社会变化而变化。新时代的大众审美呈现出多元化特征，这就要求民族声乐艺术摆脱传统艺术禁锢，实现创新性改造。在新时代，大众的生活方式发生较大改变，对艺术作品鉴赏提出了更高层次要求。故此，若想更好发展民族声乐艺术，相关人员应利用多元形式向大众展现声乐艺术作品，塑造良好艺术形象，这样才能保证作品思想、内涵得到准确传递。比如，《枉凝眉》和《洪湖赤卫队》等艺术作品，联合影视剧诠释了作品情感，在给予大众丰富感官体验和视觉刺激的同时，还能精准定位受众情感、艺术作品的群众基础，继而焕发更多艺术魅力。由此，民族声乐艺术可融入影视、歌剧等领域，从丰富大众业余生活的层面出发，创新作品，提高艺术水准，使民族声乐艺术跟紧时代潮流，实现长足发展。

（三）体现时代发展主题

根植艺术本质，民族声乐作品往往是对社会现实的写照，更是人民内心思想与观念的真实反映，拥有时代性、艺术性和审美性特征。从此角度进行剖析，现代文化环境为中国民族声乐艺术发展烙上了时代印记，这就意味着民族声乐艺术要契合时代发展主题，彰显时代审美特征。若想使民族声乐艺术实现继承与发展，便要体现时代主题，让所有作品均可呈现特有艺术氛围，《我住长江头》与《走进新时代》这两部声乐作品都展现了相应的时代主题。此外，基于中西文化交融愈发深入的背景，民族声乐艺术的继承和发展也要凸显艺术个性，结合大众审美需求及观念变化，在声乐作品中融入多元曲式、词汇，以此提高声乐作品吸引力。总而言之，民族声乐艺术发展要以时代发展主题为依托，采用大众喜爱、推崇的艺术形式，使民族声乐艺术呈现新特点，吸引更多人关注。

（四）宣传民族声乐艺术

宣传是发展民族声乐艺术的最佳方式，需要国家、社会与大众共同努力。在具体实践中，可从这几方面着手。第一，国家相关部门应根据民族声乐特征设定法定节日。民族声乐艺术具备多民族性特征，不同民族因文化及风俗习惯存在差异，对日期都有不同的定义，但大多节日都是为了传承传统文化，所以可将与声乐艺术有关的传统文化节日作为宣传民族声乐艺术的法定节日。第二，社会中关于民族声乐艺术的各组织也要意识到宣传的重要性，加大宣传力度。在城镇中，要在小区之间进行宣传。以戏曲为例，小区中的大多老年人都对戏曲有一定兴趣，相关组织要利用好老年人这一群体，以民族声乐艺术为主题组织公益演出，定期在小区表演戏曲，激发老年人观看热情。在农村中，艺术宣传者和部门要根据农村特性，利用好庙会、灯会等活动，适当增添民族特色艺术演出活动，想必可以达到意料之外的效果。第三，在民族特色艺术活动宣传中，相关组织可邀请明星作为代言人，借助明星效应，提高活动的感染力和影响力。比如，在商业演出活动中，用民间声乐演出代替潮流性演出，转变商业活动发展面貌，强化商业活动的历史感和时代感，如此不仅能够丰富商业活动内涵，还能让商业活动别具一格，从而吸引更多观众。立足宣传角度剖析，增加新奇感可以吸引更多受众；对商业本身而言，扶持发展传统民族文化，是塑造企业形象的重要方式。

（五）构建多元教学体系

民族声乐艺术继承和发展需要声乐人才的支撑，因此各大院校尤其是音乐院校必须重视声乐人才培养，积极承担继承发展民族声乐艺术的重任，坚守声乐艺术发展校园主阵地。在培养民族声乐人才时，学校还要思考培养“什么样的人”，根据人才培养目标创新培养方法，调整培养方案，传承民族声乐艺术。

第一，创新教学理念。随着社会经济发展速度的不断加快，中西交流愈发频繁，西方声乐唱法逐渐传入我国，并被我国各大院校广泛借鉴。为推动民族声乐艺术更好发展，学校要创新声乐教学理念，在传授学生演唱技巧的同时，引导学生理解声乐作品的含义，呈现作品的文学性内容。在实际教学中，倘若运用传统教学手段向学生讲解美声唱法与民歌唱法，很难彰显民族特色。这就要求教师系统考虑不同民族的演唱风格与特性，大力弘扬民族声乐文化，激发学生学习热情。在这一过程中，学校要侧重培养学生演唱能力，让学生可以演绎不同风格的作品，展现个人特色，这样民族声乐教学才能摆脱“千人一声”人才培养困境，使人才可以拥有“一人千声”的演唱能力。

第二，优化教学内容。在民族声乐艺术教学与发展中，教师应优化传统教育内容，不可过于依赖声乐教材，要加强理论知识和实践操作的融合，使学生可以灵活运用课堂所学知识。当前，学生学习的声乐作品多由教师自主选择，很少考虑学生的学习兴趣与意愿，若想更好推动民族声乐艺术发展，教师需要调整课程教学内容，鼓励学生演唱本民族声乐歌曲，加深学生对不同民族声乐作品的了解。同时，在选择教学内容时，教师要允许学生选择自己喜欢的声乐歌曲，这样不仅可以激发学生知识学习欲望，还能提高学生声乐演唱水平，无形中传承民族声乐艺术。

四、结语

民族声乐艺术是各族人民留下的文化瑰宝，对后人成长发挥着重要作用。鉴于此，相关部门与社会组织必须大力传承民族声乐艺术，抓紧机遇，迎接挑战，传承优良传统，并在此基础上进行大胆创新，展现声乐艺术的民族色彩，促使民族声乐艺术在新时代得以高速发展。

（桂林师范高等专科学校）

基金项目：2021年度广西高校中青年教师基础能力提升项目“桂北山地民歌歌唱研究——以壮族山歌为例”（2021KY0926）；2019年度广西职业教育教学改革研究项目“运用桂北民歌资源，提升地方职业院校艺术教育教学研究与实践”（GXGZJG2019B142）。

作者简介：丁杰（1977—），女，广西桂林人，博士研究生在读，副教授，研究方向为桂北少数民族音乐。