油画创作中诗意的体现

油画艺术是一种以画面语言为表达内容的艺术。油画传入我国后，受到中国传统文化的影响，具有独特的艺术价值和审美价值。油画这种表现形式具有独特的魅力，让人感到新奇、神秘。油画创作是一种精神领域的表达，是艺术家内心世界的一种再现和演绎。而诗意作为表现之后的内涵，在具象油画创作中的表现具有一定的独特性。诗意是中国传统绘画所蕴含内容之一，如王维的作品被苏轼评价为：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。正可谓诗意的美是意象之外，乃是中国传统文化的高度。诗意是画家运用绘画语言和手法表现的，诗意表达是艺术家对现实世界的认知和感悟。

一、诗意在绘画中的体现

（一）中国画中诗意的体现

中国画是我国的传统文化，有很高的艺术价值。在宋朝绘画中，山水画、花鸟画、人物画都是独立成科的。山水画注重主观情感的抒发，多以自然风景为题材，山水画家把对自然的感悟与印象融入自己的绘画作品中。经过长期艰苦探索，中国山水画家逐步形成了具有独特风格的笔墨语言和表现方法，其核心是“气”与“韵”。山水画在我国传统绘画艺术中占有重要地位，中国画更多以水墨语言来表现人与自然、人与人之间的关系。在中国画中，“托物言志”的表达方式用于感受具体的形象来表达画家的思想感情。古代文人以自然风光为绘画创作客观来源，再以主观情感来丰富作品。

中国画的诗意表达是一种独特的意境创造方法。这一方法以作者独特的体验为基础，通过画家主观情感和审美理想与客观物象相统一的创造过程所形成的意境美，和画面色彩构成所呈现出来的情感内涵为内容表达形式，以达到“虽由人作，宛自天开”的意境创造效果。例如，北宋山水画家范宽《溪山行旅图》中的高山峭壁、飞瀑流泉、丛林古寺，无不给人以幽远宁静之感，作者通过画中的山峦、树木、云水等物象体现不同层次的意境美（见图1）。

（二）油画中诗意的体现

油画在欧洲历史发展中占有重要地位，是西方绘画艺术的主流。从油画的诞生之日起，它就与艺术审美紧密相连，而诗意是艺术审美的重要因素。作为一种抒情绘画形式，油画作品不仅能够再现自然事物，而且能够传达出艺术家对世界和人生的理解，达到艺术与生活、自然与人文和谐统一的境界。在油画创作过程中，从技法到主题都注入了一定的情感，呈现出诗意的美，这正是油画作品区别于其他绘画形式的重要特征。为了能够把自己所表达的内容融入画面中，从而使得画面更具感染力，艺术家要重点关注通过绘画作品传达出诗意的方法。对诗意的表现主要从两方面入手，一方面是作者在绘画创作时采用了什么样的手法和题材，另一方面是作品所具有的内涵。

由于画家直接用笔和颜料进行创作，所以作品的内容和题材不需要经过过多的加工处理。因此，作品的内涵主要体现在画面上，而不是形式上。对画面内容和形式关系进行分析可以发现，油画作品的内容与形式是紧密相连的。例如，诗意代表画家是安德鲁·怀斯作品中的人物造型，有着浓厚的艺术语言和独特的造型形式。他的很多作品以人为核心，通过对人物内在精神气质、性格、情绪等因素的深入表现，达到艺术语言形式与思想内容的高度统一，从而使自己的作品充满了强烈而鲜明的艺术感染力。安德鲁·怀斯善于运用坦培拉技法来进行创作，独特材料性质使得他的作品具有丰富的色彩语言和线条，作品中人物形象更富有深度和情感意蕴。安德鲁·怀斯的很多作品是以写实主义为基础形成的具有诗情意境和诗意感的抒情绘画，营造了诗意化的气氛。他将内心情感寄托于画面中的人物身上，从中透露出平凡世界中平凡人物所特有的思想情感和精神特质。这类作品往往是安德鲁·怀斯创作观念和态度的写照。《克里斯蒂娜的世界》这幅作品描绘了一位从小患有小儿麻痹症无法直立行走的女子，她拒绝坐轮椅，坚持用纤细的双手爬回家，而她的坚强被安德鲁·怀斯尽收眼底，该画作也借对现实世界生活本质、生命力量深刻理解以及对生命永恒价值的追求，传达出了安德鲁·怀斯对生命的礼赞。

而安德鲁·怀斯这种对人生命的关注，影响了我国二十世纪七八十年代的画坛，更形成了“怀斯风”的画面风格。这种写实、沉稳、富有诗意绘画是“怀斯风”内容的本质，诗意的本质则是像安德鲁·怀斯所表现的窗，窗只是入口，更多的真实与谜底在内部，用写实表面隐藏那不可言说的部分。用某位诗人的话则是“可见的神秘”，绘画只是提供了入口，却不知通向哪里。以安德鲁·怀斯本人的话来说则是：“我是一个抽象画家，只是他们还没发现。”

二、诗意在绘画中的形式

中国写意绘画表现诗意的艺术形式大体可分为线描、赋色、大写意三种。线描的形式是勾线，赋色的形式是颜色渲染，大写意是水墨画更多以勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等技法为主要表现。笔墨的基本功是在写字时平衡运劲，流畅转动，行笔自然，墨不溢出，深浅有致；用笔沉稳，有力量；用笔简洁，用淡色画出一幅壮丽自然的图画。在淡与浓之间勾勒出一幅风景，寥寥数笔，便可入画，意境自然浓郁，才能彰显出诗意之味，在品味中享受，在美中陶冶心境。

中国画表现诗意在画面布局方面有所体现，主要表现为疏密得宜、远近相宜、虚实相生；在笔墨技法上以水墨为主，通过浓淡干湿的变化和浓淡墨色的相间运用，来达到画面生动逼真的艺术效果。在笔墨技法上，主要运用了积、皴、擦、点、染等表现手法，通过不同笔法的运用来达到山川景物的丰富内涵，这是中国画独特的艺术语言。中国画在笔法上运用最多的是“披麻”笔法，这种笔法用来刻画山石，以线条勾勒出轮廓，皴擦和渲染使画面虚实相生、轻重有致。在表现方法上，中国画的绘画技法除了常见的勾勒技法之外，还有石涛提出的“以墨代色”“以水墨写意”“以墨代色”等表现技法，通过笔墨形式语言表现出画家的主观情感和审美理想。

油画更多以油彩的表现力和整幅画面的构成来展现，色彩的组成为画面的核心，这是因为色彩对于人的情绪有直观的影响，而人的情感与诗意的表达将相辅相成。色彩主要是为了表现而服务，而色彩的表现与人的心理相互连通，如红色代表永不言败的精神，蓝色代表人与人之间的和谐，黄色代表活泼理想，而以马蒂斯为首的那些野兽派画家将色彩运用到了极致。

作为舶来画种，油画创作有在地化特征，将油画与诗意结合成为意象油画为主的论题，无论抽象或写实，都离不开人文精神，以何多苓为代表的作家作品充满了诗情画意，作品中的人物和风景都充满了生机。他所提倡的“简朴”与中国传统的水墨绘画有共生之处，画面有深度，体现了一种超脱的精神状态与深沉的艺术追求。

下乡知青的经历贯穿着他的艺术生涯，《春风已经苏醒》是他的毕业作品，据何多苓描述，这幅作品的创作主旨为下乡在四川大凉山中对生活的感悟而进行的诗意表达。从颜色分析，整体的色调为暖灰色，传达出万物复苏的感觉。从技法理解，与安德鲁·怀斯艺术语言相似，以坦培拉技法为辅处理画面层次更加丰富，整体灰色的微妙变化展现了画面的内涵。

三、油画诗意的象征隐喻

诗意并不单是某种情感，它也是一种艺术表现形式。诗意的油画总是充满了生命的律动。每一个形象、每一个瞬间都蕴含着丰富的内涵，它不仅是静止的元素或符号，更是鲜活的生命。一幅油画作品在内容与形式上符合诗意的要求，才能称为有诗意。油画作品的形式与内容密不可分，二者互相依存。当绘画作品内容与形式相符合时，称其是有诗意的。诗意总是与人的心灵相结合，并通过作品表现出来。每一个画面都是对诗意的表达，每一种表达方式都有自己的艺术语言。根据绘画的功能与意义可以分为三种：一种是用来悦目的（视觉冲击力与形式感），一种是用来意会的（社会批判力与个人抒情功能），还有一种是用来凝视的。这就要求观者将自己所有的感官、情绪与想象都调动起来，让自己的身体与精神都投入画面构建的世界中。

文学作品中的隐喻与油画中的隐喻是两种有着不同表达方式与艺术特征的艺术形式。文学以文字为载体，所以其所创造出来的艺术形象并不能对审美主体产生直接的影响、使其成为审美主体，而是通过联想等手段，引起一定的意象，从而达到审美主体的目的。绘画是利用线条、色彩等塑造出一种带有很强直观性和可感性的平面形象，直接唤起欣赏者的视觉。文学与绘画各有其特色，不可替代，然而文学的象征隐喻与绘画的象征隐喻又能互相渗透，从而使文学与绘画的意境更加丰富。例如，何多苓以美国文学家保罗·加利科《雪雁》为基础完成了一系列作品插图，这些插图表现了菲利普认为的善与美。图2中弗里丝呆呆地望着暮色中的大海，她看见一个白色的影子跟着小船飞去，“保佑他吧，雪雁”。图2以整个女孩正面形象占满整幅画面，整幅作品的色调偏暖，而画面中的眼神是极具诗意的部分，上方来的光照耀着女孩的面部，仿佛将女孩的内心中的善意表现出来。这系列的作品将《雪雁》的情表现得淋漓尽致，何多苓将抽象的语言转换为真实的画面，利用暗灰系颜色和特殊的构图表达了深沉的隐喻，有机融合使它们成为整体，通过画面的意境表达更加高度的抒情效果，富有诗意。

四、结语

由此可见，绘画中的诗意体现会升华背后的寓意。画家在绘画创作中不仅用诗来抒发自己的情感，而且还把诗这种艺术形式融入自己的作品之中。这种诗书画结合的作品，不仅具有强烈的艺术感染力和震撼力，还给人以美的享受。而这种美的享受不是一种单纯的感官享受或语言表达能力所能实现的。因此，在绘画创作中不能把诗和艺术完全割裂开来，要做到以诗入画。诗人是用诗的语言来描写生活中的美，而画家是用绘画语言来呈现生活中的美。在创作过程中，必须把诗与画结合起来，使二者有机融合在一起。

（哈尔滨师范大学）

作者简介：赵天成（2000—），男，黑龙江鸡西人，硕士研究生在读，研究方向为油画。