“顺应自然，质真素朴”

汉朝文化以华夏文化为核心，汲取各个民族的文化精髓，造物艺术讲求实用性与审美性相结合，形成气象宏伟博大、质朴雄强、清新自然的汉代美学特征。《淮南子》为西汉哲学著作，以道家思想为主旨，杂糅儒家、墨家、法家等诸家思想编撰而成，倡导天然为美、顺应自然发展的造物艺术观念。天然，并非否定人工技艺，而是提倡装饰有度的适宜之美。《淮南子》蕴含的造物艺术审美思想，为当今的设计发展提供了启示与借鉴。

一、《淮南子》审美观念的思想渊源

我国古代造物思想的形成受到了当时政治、经济、文化等方面的影响。先秦时期，由于列国诸侯杀戮相继，为倡导救世而兴起的儒、道、墨、法等诸子百家各抒宏旨，各种思想学术流派形成百家争鸣的繁荣局面，丰富了我国古代的造物思想。至汉代，在思想上流行道家的“清净无为”。刘安编撰的《淮南子》在继承先秦道家思想的基础上，创立以黄老道学为核心的造物思想。《淮南子》涉及人与自然相互感应的观点，蕴含的造物艺术思想以道为主，融合百家之说且有所创新，提倡自然为美、朴素为美的审美观念，认为自然万物存在丰富多样的美，人们应当积极地去发现天然之美，与先秦时期倡导从主体内在的精神世界中去追求美的倾向并不相同。文中多次出现关于“美”的解读，论及自然和人世间诸多事理。虽对天然之美加以肯定，却不否定“丑”的存在，“美”与“丑”对立统一，求美则不得，不求则美，反之求丑也是如此。若不求美又不求丑，则无美无丑，道相统一了。关于器物“美”与“丑”的判断，则要有条件地观察，对作为审美和艺术创造主体的人作了一定的分析。《淮南子》与道家思想一脉相承，有其理论的创新性，对后世的美学发展产生了一定的影响，具有史学研究价值和精神智慧。

二、《淮南子》造物艺术的审美观

（一）取于自然，天然为美

先秦时期，道家代表人物老子提倡道法自然。崇尚天然之美，造物活动与自然和谐发展也是老子对艺术审美境界的追求。《淮南子》论及自然规律和人类与自然的关系，自然规律不但“化生万物”，而且“天之与人，有以相通也”。书中肯定了物质世界的美与万物存在其发展规律性。“天下之事不可为也，因其自然而推之。”所谓天下涵盖之广，不能违背规律去行事，应按照其自然特点探求。《淮南子》列举自然环境中动植物的生活习性，浮萍生存扎根于水中，树木生长扎根于土壤，飞禽鸟类需要在空中飞翔，兽类能够在陆地上奔跑……以此说明天地生成的特性，自然界的万物存在其生存法则。又提到造物活动中不同材质有其自身的特性，若破坏规律则不能达到想要的效果。需要了解清楚工序，按照材质特性的先后顺序进行。依托高地而筑台，靠近低处而掘池，利用它们的地势建造，不能有所变更。工匠的造物活动需要因地制宜、因材制宜，厘清每个步骤应有的工序，顺应自然。

《淮南子》从自然之道出发，认为美存在于大自然的各个角落，是客观存在的。我国疆域辽阔、地大物博，工匠进行造物活动时能够依地取材，各有特色。《地形训》中列举各地富足的物产，实则超越了本身的山川之美、物产之富的表达，而是所崇尚的天然之美。天然之物并不代表完美无缺，瑕疵也可作为一种残缺之美。洁白的珍珠存在污点，宝玉有了瑕疵，放置器物则能够保全其完整性。若为追求器物的完美，将瑕疵雕除，虽不见瑕疵，但破坏了珠玉的完整性和天然性，变为残缺之品。

（二）节制人工，适宜之美

所谓天然，是指纯粹朴素，质地纯正洁白，不曾与其他的东西混杂在一起；所谓人为，是指反复无常，玩弄智巧。关于自然与人为的区别，牛蹄岔开而头上长角，马儿披散鬃毛而长单只蹄子，为天然；套着马头、穿着牛鼻子，为人为。《淮南子》也提到人工技艺的重要性，技艺只能对器物起修饰作用，提倡有所节制的适宜之美，对达到美的境界进行条件的约束。《齐俗训》中阐释了物的特性不同的材质需要使用在适合本身特性的位置，使用在适合其发挥作用的环境中。《淮南子》中所提的“适宜”是通过对“美”提出条件，平衡好人工技艺与器物发展的关系，在这种思想的主导下，汉代的造物技艺不断发展，装饰风格自然朴素，充分考虑使用功能和使用环境的要求。

美的事物需要技艺加工，但需注意人工的节制，不过度追求奇技淫巧。《脩务训》以毛墙、西施这样的美人为例，即便是天生丽质的美人，也需要恰当地进行修饰而起到锦上添花的作用。一块天然的宝玉，也需要雕琢才能成器。如何在自然之美与技艺之美中找到适宜的平衡点，与工匠的审美水平、技艺成熟程度等有关。《淮南子》中虽并未对此问题进行诸多探讨，但从侧面可以看出，早在几千年前的封建社会，古人已经从审美的角度分析造物活动所需的条件和因素。器物通过技艺装饰出美感，在此基础上把握好装饰的度，有所节制，适宜之美则自然而然地形成了。美除精巧熟练的技艺之外，也对工匠自身的审美水平有所要求，应利用自然提供的环境条件，以“天时，地利，人和”进行造物活动，“失本则乱，得本则治；其美在调，其失在权”。失去根本则会造成混乱，掌握根本则得到大治，其精美在于调和，其失败在于权变。

各种器物都有适宜的标准，万物各有适宜的条件，要将器物的装饰放置于合适之处。古人留下无数巧夺天工的工艺美术作品，足以证明他们在造物活动中的合理尝试，工匠对于材料的性质、造物的技艺、审美的艺术、气候的变化，都要熟练掌握。楼台亭阁的木雕，虽雕刻精细色彩鲜明，但文饰奇特曲回如波，着色细密扰乱木材原本的色泽，向着奇技淫巧发展，反而失去了其本身的自然之美。造物活动的发展应尊重自然本质之美，即便运用技艺藏拙也应有所节制，人工技艺即便再高超，与自然产生的清新之美相比，还是无法媲美。历史上明式家具的发展到达了中国古代家具史发展的巅峰，正是遵循了这一原则。为充分体现木材的色泽和纹理而不加油漆，保持木材的原色；为提高家具造型的美感、增强家具结构的稳定性而多用榫结构组合；为满足人最基本的实用功能，采用适当的比例和尺度，具有一定的人体工学考量；除此之外装饰简单，并未过分追求装饰技艺。明式家具落落大方，风格典雅，展现出一种古朴之美，其设计美学至今仍不过时。

三、《淮南子》审美观念对造物活动的借鉴意义

《淮南子》中蕴含的造物艺术的审美观，对汉代的美学发展与造物活动有一定的启示作用，直至今日，还能够给现代设计发展带来一些启示。造物活动不能脱离自然和破坏自然，根据不同的场合选择合适的材料，尊重自然，顺应自然，注重器物功能与审美的发展关系，从而设计出符合人们生活需要、自然质朴的器物。

（一）注重自然和谐的生态设计

庄子曰：“天地有大美而不言，四时有明法而不议。万物有成理而不说。”天地的大美、四时的序列、万物的荣枯，这些都是大自然容纳万物的生命力所创造的，人在自然面前应保持敬畏。了解自然万物的变化规律，才能更合理地利用规律，制造出精良的器物。“材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。”若材质优良、工艺精巧，制造的器物却不精良，则是由于不合天时、不得地气。《时则训》中记载不同月份的节气、农事、星宿等各个方面变化，倡导人们适应自然变化，以自然规律进行造物活动。

随着科学技术、政治、经济的飞速发展，人们的物质生活水平得到极大的提高，而全球性的资源枯竭、环境恶化也成为值得关注的重要问题，因此与自然环境发展相和谐、使用可降解材料、资源可持续利用的生态设计应运而生。人类在生存与发展中，必然要在合适的范围内改造自然，有节制地获取材料，不破坏生态环境。人们依附于自然，顺从自然，也可以凭借劳动智慧利用自然，从而使设计造物更好地满足人们的生活需要。在现代设计中，要建立与自然和谐共存的意识，以保护绿色生态环境和节约资源为出发点，做可持续发展的生态设计，将中国传统文化精神中顺其自然的思想融入现代设计，赋予器物传统文化内涵。

（二）注重设计兼备功能与审美

道家学派的老子对于工艺技术持一种“否定”的态度，否定以技艺创造出的美。老子虽对技艺态度消极，但其强调“大巧若拙”，这种“巧”的本质是人工创造的“自然”之美，保持器物朴素自然的状态。宋代的苏辙解释为：“巧而不拙，其巧必劳。付物自然，虽拙而巧。”《淮南子》提到洁白的美玉不假雕琢，美丽的珍珠不修饰文采，保留其天然的质朴则足够美矣。美玉在淤泥之中依然会保留美玉的本质；清廉之人因此不会放弃；破烂的席垫和陶甑放在豪华的毡褥，即便是贪财之人也不会拾取。《淮南子》对“质”的美更为重视，虽没有否定“文”的存在，但“质有余也”。

“工为奇器，历岁而后成，不周于用。”工匠若以大量的时间制造奇巧的器物，历经多年，那便脱离了实用，使人失去心智，为物所累。古代社会的生产水平低下，若再以追求技艺而发展，超于实用之上而过于追求外在的形式，则会造成生产的匮乏。若“文”与“质”有所冲突，《淮南子》则选择重“质”的发展。“锦绣登庙，贵文也；圭璋在前，尚质也。文不胜质，之谓君子。”珍视锦绣丝织品的文采，崇尚圭璋玉器的质朴，“文”不胜“质”，行事需要考虑在满足实用的基础上再探究审美。否定奇技淫巧，但不意味着完全否定技艺，而是肯定技艺对人们的日常生活的实用价值。现代设计中，设计可以提高人们的生活质量，因此功能是重中之重，器物需要有一定的实用性，能为之所用。审美层面的追求上也应有所重视，在不影响器物使用的情况下，装饰将起到锦上添花的作用，丰富人们精神世界的感受。

四、结语

《淮南子》作为一部融合道家、儒家等诸家思想的哲学著作，虽不是设计学专著，却对汉代造物艺术的发展具有重要的启示意义。审美观作为造物活动中重要的思想观念，在几千年的造物活动中不断发展，有所创新。书中推崇自然之美，也肯定了人工技艺之美，二者没有明显的界线。人在生活中必定会产生种种需求，有需求才会生产，这也是人类最初造物活动的目的。因此，造物设计过程涉及的因素存在于各个方面，一件好的设计作品需要设计师统筹兼顾，发现问题并解决问题。《淮南子》造物艺术的审美观在一定程度上影响了造物活动的前进方向，中国古代工匠在造物活动中不断积累经验，利用匠心精神与智慧勤于创造、勤于总结，留下了宝贵的作品与精神财富。

（山东工艺美术学院）

作者简介：王梦梦（1998—），女，山东青岛人，硕士研究生在读，研究方向为设计史。