古诗词艺术作品《敕勒歌》的文学内涵与艺术特色

古诗词是我国五千年历史文化的积淀，是长期以来文化融合发展的结果，也是民族文化的重要组成部分。古诗词以完整的结构体系和丰富的情感，呈现出格律美、诗意美、意境美的特点，受到了大众的一致喜爱，千古流传。在我国近代歌曲的发展中，作曲家将古诗词与声乐艺术相结合，形成了具有中国艺术风味的艺术歌曲形式，从而凸显我国传统古诗词的文化内涵与美学特征。

一、古诗词艺术歌曲《敕勒歌》概述

古诗词艺术歌曲是集声乐、文学艺术、音乐、表演于一体的综合性艺术形式，是中国传统诗词与西方歌曲艺术融合创新的结晶，歌词的诗化特点与文学性也成为其艺术特征中最为重要的因素之一。

（一）古诗词《敕勒歌》的本体意境

古诗词《敕勒歌》选自《乐府诗集》第86卷的《杂歌谣辞》，主要描绘的是北国草原壮丽富饶的风光，抒写敕勒人热爱家乡、热爱生活的豪情。《敕勒歌》最为著名和脍炙人口的是“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，其中叠词的运用堪称典范，更加形象地将草原的苍茫辽远、碧绿无垠展现出来。整首诗虽然仅有27字，但是通过叠词的手法与生活化的语言，将古诗词中的意象和意境展现了出来。开始句的“敕勒川，阴山下”，以白描的手法，平铺直叙地描绘了在阴山脚下居住的敕勒民族，整体给人一种地理上的位置感受；“天似穹庐，笼盖四野”这一句，通过“穹庐”二字，形象生动地表现出敕勒民族的蒙古包的特点，也是我国古代“天圆地方”思想的体现；最后一句“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，更是将“风吹”的动与牛羊的静形成对比，给人极强的艺术感染力和动感美的体验。

（二）歌曲作品《敕勒歌》对古诗词的融合

随着我国民族声乐的发展，以古诗词为题材的音乐创作作品逐渐增多，作曲家刘洲依据这首古诗词创作出了具有现代艺术歌曲韵味的声乐作品——《敕勒歌》。《敕勒歌》作为一首色彩丰富多彩的古诗词艺术歌曲，是描绘我国草原的经典歌曲佳作，也是敕勒民族精神文化的家园。整首歌曲歌词立意深远，文化内涵丰富深刻，具有鲜明的游牧民族色彩特点，生动形象地刻画出了草原广阔壮丽的风光，也抒发了古代敕勒民族人民对于家乡的热爱之情。歌曲作品《敕勒歌》与原作乐府古诗词不同的是，创作者基于古诗词进行了全新的词曲改编，扩充了原作的篇幅，赋予了原作民族性的色彩特色，且通过现代作曲技法使中国文化传统得以更好地传承与表达。艺术歌曲《敕勒歌》以鲜活丰满少女的视角和饱满的故事情节，让人物与自然景象得以延伸，再现了北方敕勒民族原生的状态与生活面貌。这首歌曲作品在谭维维和吴梦雪演唱后，开始被大众所熟知与喜爱。可以说，古诗词艺术歌曲《敕勒歌》的创作，是当代作曲家对草原歌曲的回忆与追溯，也是古韵在当代的发展与创新，对于传播和发扬我国优秀传统古典文化有重要的意义和价值。

二、古诗词歌曲《敕勒歌》的音乐特色

古诗词歌曲《敕勒歌》是薛保勤通过对原诗词二次改编，作曲家刘洲谱曲创作的一首艺术歌曲。作品在词曲家的创新后，被赋予了全新的艺术魅力与生命色彩，形成了不一样的艺术特色与风格，以曲绘情，表达出敕勒人民对生活的热爱，以及对美好生活的向往与憧憬之情。

（一）曲式结构

古诗词歌曲《敕勒歌》作为一首“古诗新唱”的声乐艺术作品，在作曲家娴熟的创作技法下，传统意蕴的中国古典诗词与乐曲优美的旋律进行了很好的融合。在音乐构建方面，运用了带再现的单三部曲式结构，由引子、第一部分A、中间对比部分B、间奏、再现部分A1和尾声六个部分组成。

引子部分是一个由钢琴奏出的9小节音乐片段，从高音声部小字二组bb音的弱起开始，二分音符和附点节奏的运用很好地渲染了作品的主题效果，配以钢琴声部干净纯洁的音色效果，很好地描绘了草原天地的苍茫景色，也奠定了全曲的情感基调与艺术风格。第一部分A是单一调性的结构段落，由乐段本身反复构成，并且以对比的乐句a和b发展，方整性的上下对称性结构具有鲜明的呈示性特点，最后以收拢性的手法结束陈述。在这一部分中，作曲家通过重复的发展手法，突出强调了乐曲的主题和形象。中间对比部分的B乐段由c和c1两个乐句组成，之后是一个8小节的钢琴间奏，织体为纵向的多层次形式。其中，短小乐句大跨度的发展使乐曲的情绪较第一部分更为激烈、充沛。最后在第42小节处开始再现。乐曲最后的11小节是尾声部分，作曲家通过在旋律高音区“啊”这一衬词“一字多音”的手法，增加了乐曲的趣味，使音乐达到情绪的最高点。与此同时，这一部分完满终止的和声，不仅明确和巩固了乐曲的调式调性、深化了乐曲的主题，而且更深层次地抒发了作品的民族情感。

（二）旋律特征

在古诗词歌曲《敕勒歌》第一部分的a、b两个乐句中，作曲家以4组2小节的乐汇构建，形成一个具有起承转合的旋律结构特点。a乐句从弱起的节奏开始，先大二度上行后纯五度下行，表现出平原自由辽阔的地貌特点，其中弱位八分音符与弱拍四分音符的同音连线增强了作品的律动美感。第12—13小节是第10—11小节的“同头换尾”，刘洲通过这一旋律发展手法使主题动机更为凸出与明显。中间部分的B乐段是一个新的主题材料，旋律线条仍然是一个以上升为主要特点的走向。最后一部分的再现配以尾声的衬词，增强了旋律的韵味。整首歌曲旋律优美、悠扬婉转，作曲家通过弱起节奏、短连长的手法，很好地奠定了这首作品流行的音乐风格。

三、古诗词歌曲《敕勒歌》的演唱解析

古诗词艺术歌曲是古诗词的另一种表达形式，由于加入了音乐，变得更加丰富多彩。它不仅可以展现我国古典文学的艺术特点，还可以透视中国传统文学与现代技法等层面的融合。因而，准确的演唱与作品处理也成为歌曲中意象与意境表达的重要途径。

（一）谭维维演唱的版本

古诗词艺术歌曲《敕勒歌》的演唱版本较多，最早是由歌手谭维维演唱的，于2019年3月发行，收录于专辑《经典咏流传》中。演唱者采用流行音乐与民族音乐元素结合的方式，使该作品的唱腔和气息呈现出独特的艺术效果，并确保了作品的民族性与本土性色彩。对谭维维演唱版本的分析可以发现，在“天”“杆”“野”等字处，歌唱者借鉴吸收蒙古长调的演唱方法，以气息支撑声带颤动的方式来演唱颤音，突出草原民族的特点与属性，进而展现出蒙古草原一望无际的感觉。在“情缘你在哪，姑娘问着天”这一句中，谭维维运用摇滚怒音的方式，真切地表达出主人公的忧愁情绪；在“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”这一句中，谭维维以嘶吼的演唱状态使乐曲更具张力和爆发力。可以说，谭维维演唱的版本真假声转换自然，时尚前卫的音乐风格直击观众的内心深处。

（二）吴梦雪演唱的版本

吴梦雪这一古诗词艺术歌曲《敕勒歌》版本，是第十二届中国音乐金钟奖半决赛的比赛中运用民族唱法演唱的，运用的是钢琴伴奏，因而相对于谭维维演唱版本的艺术张力较弱一些。演唱者借用民族唱法的方式、甜美明亮的音色，含蓄内敛地演绎了歌曲，表现与刻画出一个对爱情憧憬的姑娘。可以说，吴梦雪演唱的版本给人一种独特的审美感受，展现出温暖、辽阔、柔和、豪放的艺术风格。在乐曲的前两个部分A和B中，含蓄的感情处理塑造出草原姑娘对与家乡的喜爱与赞美。其中，对于“天”“杆”“野”等字处进行了由强渐弱的延长处理；而在再现部分的63小节处，小字三组的“c”音将乐曲情绪推到最高点；在第66小节弱起到68小节的“情缘你在哪，走马敕勒川”这一乐句的演唱中，吴梦雪以“气断声不断”的方式给人一种意犹未尽的感觉。

四、古诗词歌曲《敕勒歌》的演唱处理

古诗词歌曲以歌词中的意象、意境和丰富多彩的内容，成为我国众多声乐艺术中最具有独特性的艺术形式之一。《敕勒歌》作为一首艺术性极强的民族艺术歌曲，演唱者在演唱中气息的运用、发声的咬字归韵，都将直接影响乐曲效果的呈现。

（一）气息的运用

气息是任何声乐艺术演唱的基础，贯穿于歌唱的整个环节，良好的气息状态与气息的控制力，对于作品音色效果的呈现和情感的表达至关重要。在演唱开始处第9—11小节的“心随天地走，意被牛羊牵”这一乐句时，首先要注意旋律线条的走向，保持气息的充足和流动，并且在演唱第一个字“心”时，要以饱满、圆润、诉说的口吻进行演唱。而在演唱第25—27小节的“敕勒川，阴山下”时，由于是两个短小上行的乐汇，演唱者要打开腔体，将气息沉于腰腹，并且寻找向下“叹”的感觉。在第30—31小节处，音乐进行到全曲最高音“a2”，并标注为自由的延长处理，演唱时气息更要向下沉，口腔与喉、鼻腔要保持打开的状态，保持气息通道的顺畅。在这一最高音“野”字演唱时，气息要连贯地顺接到下行小六度“c2”音的“茫”字。

（二）发声的咬字归韵

在演唱民族风格的歌曲时，演唱者需要建立和遵从“字正腔圆”原则，准确地咬字归韵，注重声音上的圆润和发音的清晰。在演唱《敕勒歌》这首古诗词艺术歌曲时，演唱者需要尤为重视歌词中的“敕”“野”“见”等字。在演唱处理“敕”字时，首先要建立一个良好的腔体状态，舌头和下巴要放松，适当张嘴，使咬字清晰准确。在歌词“天似穹庐，笼盖四野”这一乐句中，“野”字读作三声的“ya”，并且是一个时值为2拍的长音，咬字时注意状态的保持，避免将其中的“a”音咬成“ao”音。在“风吹草低见牛羊”这一句歌词中，“见”字同“现”，咬字时注意“an”音，为避免咬字时导致字、声的不饱满，演唱时应用“a”音融入打开口腔的状态，并在最后收音处进行迅速的归韵。总而言之，在演唱《敕勒歌》这首作品时，演唱者必须熟悉诵读古诗词，体会其中每一个字的咬字状态，从而呈现良好的演唱效果。

五、结语

《敕勒歌》作为一首“古诗新唱”的声乐艺术作品，旋律、题材、织体、演绎等方面都实现了传统与现代的融合，展现了古诗词的文学价值与艺术魅力，并在描绘敕勒川景色的过程中极大地抒发和宣泄了感情。可以说，这部作品的成功再次验证了文学与音乐融合的魅力，即古诗词通过音乐旋律变得更加具象，内容也更为丰富，演唱者的二次创作演出有助于深刻地理解古代文人的内心世界，认识传统古典诗词文学的精神与内涵。因而我国在当代歌曲音乐的发展过程中，依然要借古照今、古今融合，在提升民族文化自信的同时，促进中国传统文化的发扬与传播。

（哈尔滨师范大学音乐学院）