浅析油画艺术创作与社会现实的关联

油画创作与社会现实之间存在着十分紧密的内在联系，油画创作者从社会生活入手，将生活经验、个人感悟融入画作之中，因此油画成为特殊的展现社会生活风貌和时代发展特征的窗口。从某种程度上来说，创作油画不仅仅是在进行艺术创作，同时也是对社会发展情况的记录。随着人类社会综合发展水平的不断提高，油画创作领域迅猛发展，油画创作者运用多种多样的创作方法，将油画艺术创作与社会现实更加紧密地结合在一起，促进了油画艺术的发展，也为社会研究工作的开展提供了有效的参考依据。

油画作为一种具有广泛兴趣群体的艺术形式，因其充分展现了创作者创造力和想象力的同时具备突出的真实感，逐渐成为艺术、文化与社会生活相互融合的体现。优质的油画作品一方面能够给予欣赏者和艺术创作者审美层面上的满足，另一方面能够反映社会现实，激发社会意识。本文主要对油画艺术创作与社会现实的关联展开分析，旨在为促进优化艺术创作领域综合发展水平的进步贡献力量。

一、西方油画艺术创作与社会现实的联系

油画最初源于西方国家，油画创作者将创作的视角拓展至人文社会领域，以油画的形式反映社会现实生活，记录时代发展脉络。油画艺术家在创作的过程中往往会受到社会现实的影响和启发，因而作品中会反映出社会生活的方方面面。第一，油画艺术家的作品往往反映出当时的社会风貌和文化气息。文艺复兴时期的油画作品大多以宗教题材为主，反映了当时的宗教信仰和社会价值观；而现代艺术中，一些油画作品反映了现代社会中的种种问题，如环境污染。第二，油画艺术家在创作作品时往往会对社会现实进行批判和探讨。比如，印象派画家19世纪末期创作的作品中，反映了他们对当时社会中的经济和政治问题的不满和批判。此外，油画艺术家的作品也可以成为社会变革的推动力量。比如，在维多利亚时期的社会改革运动中，一些艺术家的作品反映了社会中存在的不公和不平等，推动了社会改革的进程。

以19世纪法国油画创作领域的发展为例，当时的法国正处在风雨飘摇的变动时期，法国讽刺艺术大师杜米埃于1862年创作了油画《三等车厢》。在画面中，阳光自列车狭小的窗户照射进来，车厢内拥挤逼仄，前排最左边的妇女怀抱婴孩，神情疲惫，前排中间位置的老妇人目光呆滞，双手紧握着膝上的篮子，老妇人的右边有一个依靠着座位睡觉的男孩，他的身边放着类似于行李的箱子。观赏者虽然无法通过画面判断三者之间的关系，但却能够直观感受到这是一次并不愉悦的出行，即便是坐在后排头戴礼帽的绅士，脸上也带着淡淡的愁容。

早期西方油画的绘画主题多半与现实世界中的客观事物有关，反映的内容具备明显的现实性，而画家在绘画创作时也致力于接近客观对象。西方油画艺术创作在不断发展的过程中已经形成了固定的流派，创作者以画笔为工具建立起油画创作与现实世界之间的联系，充分反映不同时代发展背景下人们的精神需求。观赏者可以通过画面感受到油画创作者的审美趣味和精神追求，通过油画了解画作创作时的社会背景。

二、中国油画艺术创作与社会现实的联系

中国油画是在西方油画的基础之上发展而来的，经过历代油画创作者的创新与发展，在我国取得了突出的发展成就。1949年以来，大量俄罗斯油画作品被引入国内，我国的许多地区纷纷建立起培养油画创作人才的绘画班，俄罗斯写实画派的创作风格在潜移默化中影响了第一批油画创作者。由于西方油画侧重于反映社会现实，中国油画在发展的过程中也一定程度上延续了西方油画的写实意识。以闫振铎先生1973年的布面油彩作品《王铁人》（见图1）为例，闫振铎先生立足于当时时代的发展背景，充分了解铁人王进喜的事迹后，在创作中融入了自己的构想，画面中出现的道具及王进喜的仪态、神情、动作等，都充分反映了当时的时代风貌。

20世纪80年代，我国社会公众的思想观念和价值观念都在无形中出现了显著的变化。于是，油画创作者也将创作的选材逐渐从工人阶级等延伸到了农民群众及日常生活之中。以罗中立在1980年创作完成的布面油画作品《父亲》为例（见图2），画面中的老人头戴白色头巾，古铜色的皮肤上皱纹密布，胡茬凌乱，双眼微睁，微张的嘴唇后藏着所剩无几的牙齿，他的指甲缝隙中藏有泥土，双手捧着一个陈旧的茶碗。罗中立用极具写实意味的笔触勾勒出了一位淳朴乡村父亲的形象，同时还原了劳动人民勤劳、朴实的特质。在此之前，没有一个普通人以这样的肖像形式在绘画中出现。父亲占据了这张尺寸并不小的绘画的全部空间，他仅仅以一个上半身的肖像（主要是他的脸部）就挤满了整个画布。一个普通人、一个不知名的人物以这样的形式被镌刻，以绘画的方式被永恒记载，是一次突破性的创造之举。人们能细察他脸上的一切，但是完全不知道他是谁。唯一知道的信息只有这是一个艰辛的劳动者。他的额头上全是皱纹，他的手上、脸上，画中他身体的肌肤的任何一个地方，都布满了皱纹，这些皱纹看上去像是被刀刻的一样，但实际上是生活之刀。这正是当时社会现实的写照。在这一时期的油画作品里，工人、土地、妇女、老百姓、交通工具几乎成为最具有符号性的要素。

三、不同类型油画艺术创作与社会现实的关联

艺术来源于现实，油画艺术寓于社会现实之中，又时常高于社会现实。油画创作者时常以旁观者、亲临者的身份感知社会现实，并运用独特的方式将其融入绘画作品中，不同类型油画的艺术创作与社会现实之间存在的关联也各不相同。

（一）现实主义油画艺术创作与社会现实的关联

社会现实是孕育油画艺术的土壤。现实主义油画的创作侧重于以油画的形式展现社会生活的方方面面，现实主义油画创作者通常会将社会生活、自然风貌、时代变迁作为创作主题，并将其转换为不同的审美意象，以多元化的审美情感凸显油画的审美价值。现实主义油画既要成为一面镜子，充分反映客观世界的社会现象，又要成为展现艺术魅力的窗口，塑造油画创作者的审美理想。油画之所以能够在传入我国短短数十年后就拥有较为稳定的兴趣群体，一个主要的原因就在于，中西方艺术创作者在进行油画创作时虽然选取的创作主题不同、创作风格也存在明显差异，但追求的社会理想却是相似的。

现实主义油画艺术创作关注生活实践和社会实践，创作者在现实生活中寻找油画素材，无论美与丑、善与恶，只要是能够挖掘社会生活本质、展现历史发展必然趋势的内容，都可以作为油画素材应用于艺术创作领域之中。换言之，现实主义油画创作者创作的油画都能够在现实生活中找到对应的体现，他们从细节处反映真实，用画面揭示真理，使得油画艺术作品达到了较高的审美层次。

现代主义油画艺术创作体现了突出的人文精神特征，创作者从人文关怀视角为绘画注入了蓬勃的人文生命力，使得油画作品能够在反映民生的情况下具备雅俗共赏的普适性，部分社会群体能够从现实主义油画作品中看到自己的影子，另一部分社会群体则能够从现实主义优化中获得共鸣、引发思考。

（二）后现代主义油画艺术创作与社会现实的关联

“后现代主义”这一概念诞生于英国画家查普曼在1870年所举办的个人画展，用于表示当时法国印象画派别出心裁的批判精神和创新精神。20世纪中叶以来，西方发达国家多半已经走过了工业化发展历程，随之步入后现代时期。后现代主义作为一种创造性思维，从社会领域延伸到艺术领域后打破了固化的审美方式，对主流绘画艺术产生了一定的冲击，受到了新一批艺术创作者的青睐。后现代主义油画艺术创作更多体现了对现实社会的反思和对人类理性的思考，用油画艺术展现不同的思维方式。部分艺术创作者将后现代主义油画视为现代主义油画在艺术革新走到尽头时，重新回归传统后的产物。后现代主义油画的诞生使得艺术创作者的艺术创作精神再度被激发，他们开始对社会现实进行色彩语言加工并呈现于画面之上，模糊了艺术创作与社会现实之间的界限，彻底颠覆传统的艺术观念，甚至将对观念的追求凌驾于油画创作艺术之上，突出强调绘画创作的时代感。从某种程度上看，后现代主义未必直观体现了社会实践，但融合了不同时代背景下的政治内涵和人文精神。

四、结语

油画艺术创作领域的发展与社会现实如同车之两轮，相辅相成，社会生活为油画艺术创作提供了源源不断的选材，油画艺术创作以别具一格的艺术形式反映了不同社会发展阶段的独特风貌。油画艺术创作与社会现实之间的紧密关联赋予了油画感染人心、引人深思的美感，能够唤醒观赏者的心灵，使关于社会现实的思考以一种无声却具体的方式表现出来。社会现实的变革为油画艺术创作开辟了包罗万象的发展空间，油画艺术创作者可以以社会现实为蓝本，丰富油画内容，增加油画作品的时代厚重感。在未来的艺术创作中，创作者应当提高自身的社会敏感度，将社会现实作为油画创作的出发点和落脚点，凸显油画的生动触感，彰显油画的艺术风采，赋予油画独特的社会韵味，促进艺术创作水平与社会发展水平同步提升。

（安阳师范学院）

作者简介：张安明（1993—），男，安徽合肥人，硕士研究生，助教，研究方向为现当代油画创作与研究。