浅析马远“边角山水”的美学特征

因南宋迁都临安，在南方山水的影响下，画家所绘的画面也不再是气势豪迈的北方山水。之前的全景式构图法则在温婉的江南山水中也不再适用，其无法更贴切地表达出个人的主观情感，也无法突出表达江南山队的柔美腔调，于是以马远为代表的画家开始进一步对画面中的自然元素做出取舍，以小见大，以独具特色的艺术风格彰显了那个时代的审美情趣。

在中国历史上，宋代是书画文化最为繁荣的时代之一，朝廷内外书画之风盛行。南宋画家在绘画上摆脱了骄奢浮华的皇室题材，开始转向民间的世俗生活，也许感到有肯定和平与安定的生存必要，他们更致力于展现秀丽的江南山水形象，因而有了风俗画的情调。

一、何谓“边角山水”

（一）“边角山水”的概念

“边角山水”指的是有选择地从某个角度、某些对象或某个对象的某一部分着意经营安排位置，它不再像前期的山水画那样宽泛多义，而是变得更具体和更分化。聚焦于马远的山水画，虽然画面的大部分是远水平野甚至是空白，仅边角部分有一点画，但其中的造型感和空间感非常突出，画面令人心旷神怡。南宋山水画将人们的诸多审美因素一同导向了更为明确的方向，也表露了艺术家更多的所思所感。

（二）马远的生平与师承

马远生活于南宋时期，字遥父，号钦山，任画院待诏。马远出生在一个文艺相传的世家，一门五代皆画手，从小耳濡目染的马远可谓“根正苗红”。马远初师李唐，品观《踏歌图》不难发现，马远将李唐开创的斧劈皴用得恰到好处（见图1）。画面中的巨石与山峰均以大斧劈皴为主，岩石表面墨染层次分明，另添朴实的厚重，充满坚实的力量，对山峰的刻画又覆长披麻皴，更显柔润多姿。由此可得，马远对前辈的继承绝非只是不假思索地照搬照抄，而是有所取舍，灵活运用。

二、南宋“边角山水”创作的历史语境

（一）残酷之争的时代命运

正如一首诗中所吟：“残山剩水年年在，舞榭歌楼处处非。”因南北对峙以及两阵的残酷之争，国土被少数民族占领了一半。基于时代情怀的政治解释，出身的底色会如影随形，总有人对“残山剩水”愤愤不平。因此，无论是从艺术风格的创新角度来赞赏它，还是从艺术立场的反面角度来辨析它的精神底色，都是可取的。但南宋山水画总是或多或少有颓废的伤感，这是始终无法否认的。这种地理空间的压缩肯定会让画师在自身的艺术实践中融入对时代的窘境的哀愁。

（二）超然物外的审美心态

南宋时期的道派众多，虽然他们分歧甚大，但对于自我心性的禁欲要求和审美心态的论述方面却又是一致的，都提倡一种恬淡、清净的心态。白玉蟾是南宋道教的领袖人物，曾写有一长篇《隐山文》。有人向他请教隐山的乐趣，他答曰：“善隐山者，不知其隐山之乐。知隐山之乐者，鸟必择木，鱼必择水也。夫山中之人，其所乐者，不在乎山之乐，盖其心之乐而乐乎山者，心境一如也。”白玉蟾认为，隐遁山林的休闲其实是一种对市井喧嚣的“逃”，而真正的快乐应该是达到人心与山林的同化，在审美的过程中，应该用心去感受那无穷的隐逸之乐。

南宋人非常向往神秘的隐逸之境，并且南宋地域更宜于栖隐，因此最终真正实现隐逸理想的也很多。从视觉审美的角度来说，隐居地大多取自山水皆胜之处，在这点上显然南方地区比北方地区更具优势。从生态宜居的角度来说，虽然北方的高山大河随处可见，但大多却为荒山野水，并不适宜居住。而南方多丘陵且地势低缓，绿水青山遍地都是，与之相比更宜成为隐逸之境，十分宜居。

（三）理性思辨的程朱理学

南宋美学崇尚“淡远为高”，艺术承担着“格物致知”的任务，南宋人也把理学家列为需要顶礼膜拜的神仙，例如，金丹派南宗的创始人白玉蟾，文章中也有《赞文公遗像》《朱文公像疏》等存世，朱文公即朱熹。他们把忠孝思想、“存天理、灭人欲”的理学伦理思想作为修身养性的第一目标，不是为了审美，而是为了至善，认为“至善”就是“至美”。其目的不是为了享受，而是为了平欲。南宋人以“乐”为目标，以“诚”为基础，以“仁”为核心，不断透视生命的本质，从而懂得反思和平和，最终达到心与净的境界。

三、马远“边角山水”的美学特征

南宋时期的政治抱负难有作为，盛世繁华难以实现，于是南宋画家希求从日常生活和自然山水中寻求心灵寄托，这时蕴含“残山剩水”意味的院画体便成了他们的精神支柱。“边角山水”的出现影响了南宋山水画的审美取向，在画面上均会留出大面积空白来展现“边角山水”的空间分布关系，力图将白纸写成故事，从自然景观中寻找内心的共鸣，传达出浓郁的诗情画意。

（一）解读马远山水画中的“计白当黑”

马远的“边角山水”以留白居多，画面处理相当于中国画中常说的“计白当黑”，多并不一定是美，有时候少即是美，这种留白不只是简单的空白，“计白当黑”的作用甚至会更胜于黑。也正是这些留白的部分凝聚了画作的个性和灵魂，以小景写大情，不仅富含深意，而且代表了更高的艺术审美价值，对山水画的造景和造境有关键作用，并赋予了马远“边角山水”作品独特的魅力。

（二）解读马远山水画中的“诗情画意”

南宋时期是中国书画史和绘画史上的文学化时期，众多画家同时拥有诗人的身份，诗与画互相印证，共同呈现出独特的面貌。南宋画中的“边角山水”似乎更重视内容表达与画面布局的处理，同时追求局部的真实和诗意的流露，丰富并发展了中国美学传统。北宋山水画以宏大的全景式构图为主，常常着以重墨描绘客观事物的整体风貌，画面中山中树木繁茂密集，山峰层层叠叠。而马远所画的“边角山水”虽然也是以自然景观为原型，但已不再以还原客观景象为首要目的，而是高度概括客观景象，以传达画面中的诗情画意。

1.情景交融的《踏歌图》

《踏歌图》的画面描绘了高峻山峰下田垄小径间四位老农以踏歌欢庆丰收的景象，山路间梅花肆意舒放，春柳在微风中垂曳，流水在淙淙地流淌，流露出浓郁的春意。踏歌是唐宋时期的一种民间歌舞形式，主要以两足踏地为节拍，李白有诗：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”在构图方面，《踏歌图》采用“一角式”的布局形式，从左至右以对角线为分割，形成左虚右实的结构。从局部取景，高山与近景用云气间隔，以拉开空间，营造出天上人间之感。左处山峰拔地而起，中间一片云雾迷蒙显示出广阔空间，虚实相应，显得灵动而轻盈。

靖康之变后，世事无常令南宋人深感失望，转而更加珍惜身边可供掌握的美景、实景和小景。马远打破了北宋山水画营造的“高山仰止”之感，继而能够在物欲世界纷繁复杂的边缘留有一个乡愁的精神栖息地，一同追随神思逐渐消失在迷雾之中。当然，若从整体上进行分析，《踏歌图》或许还不能完全算是“边角山水”，但画面空白处深不可测的雾气氤氲还是给观者创造了无尽美好的想象空间。

2.荒寒萧索的《寒江独钓图》

《寒江独钓图》似是取自诗人柳宗元的诗句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，画面仅有中心处的一叶扁舟（见图2）。只见一位老翁静坐于船头一端，垂钓于水中，专注地望着鱼竿所指的水面，画面因无奈而处于宁静之中，船只的周围隐约浮现了几条淡淡的水波，其余以大面积的留白来表现空旷而灵寂的江面。以留白寓示意犹未尽，给人以无边无际的感觉，浮泛着一股惆怅的魅力，文质彬彬中将忧郁自然地转化为诗意。马远以强烈的空间对比着重突出了“独钓”中的“独”字，让画面保持清明和空灵，意味无穷。

这种留白的艺术手法在现代中国画坛屡见不鲜，然而对于六七百年前的古人马远来说，却是一种独具慧眼的新发现。

3.寂静清幽的《梅石溪凫图》

《梅石溪凫图》是马远结合了花鸟画元素和边角式构图的山水画代表作之一（见图3），他巧妙地选择有限的景物，以平视观点取景构图，将立于水中的峭壁及对面的溪岸共同营造出一角小景，爽朗有力的浅染，水墨苍劲的劈皴，雄奇简淡的笔法，山岩上横空倒悬一枝蜡梅，梅枝的走势和枝上花蕾陆续初放，加强了画面的造型感和形式感，为整个画面增添了许多的美感和生机。画面下方的几只野凫在戏水，溪岸以晕染的方式绘制，些许细绿苔点缀其中，与水面的静谧之感相配，画面更显得灵动空远。整个画面浑然一体，充分体现了南宋的极简审美。

四、结语

如果将唐朝比作英姿飒爽的青年人，酷爱大红大绿般的鲜艳之色，一心只想追求生命的高度，南宋便更像是历经磨砺的中年人，并不妄求建功立业，而在于现世人生，偏好黑白水墨的淡雅之姿，独自偏安一隅，静静地探寻着生命的厚度，力图用极简创造出世间大美。“边角山水”留给时间残缺的美，也为后世留下了属于南宋特有的美学思想。

（1.湖南师范大学美术学院；2.永州第一中学）

作者简介：刘煜民（1997—），女，湖南永州人，硕士研究生在读，中学二级教师，研究方向为美术教育。