浅述林良水墨花鸟画艺术的特点

林良是明中期比较著名的画家，他的花鸟画艺术风格独特，在明代花鸟画中影响较大，是写意花鸟画的先驱，对水墨写意花鸟画的贡献极大。当下，研究林良墨笔花鸟画的著作比较多，本文主要通过墨笔花鸟画来分析他的绘画技法，为当下研究和学习写意花鸟艺术的同行抛砖引玉。

一、林良艺术风格成因简析

明代的花鸟画主要有两大派，一派为工整艳丽的院体画法，以明初的边景昭为代表；另一派为崇尚士气的写意派，以沈周为代表。受明代文化环境和宋代文人画理论的影响，文人对绘画的看法是“人巧不如天真”，“绘事不难于写形而难于得意”，所以概括简练得其造物之妙的写意画法更受文人称颂。自从文人参与了绘画，就主导着绘画风格的取向。林良生在绘画艺术受到文人画主导的时代，但他又是宫廷画家，受画家贵族审美的影响，他的绘画风格既向皇家院体画法靠近，又取法由文人画风主导的写意画法，画风兼具两派之长，自成一派。其既继承了宋代院体画派精工细致的物象刻画，又拓展了梁凯、法常放纵简括的笔法，笔意飞动，墨色鲜活，为明代绘画中较为突出的花鸟画家，传世作品有《灌木集禽图》《凤凰图》《山茶白羽图》《双鹰图》等。

林良的花鸟画艺术风格在整个明代绘画艺术中是比较独特的，对明代花鸟画影响较大，特别是写意花鸟画。不管是大写意还是小写意，后来的朝代直至当下的写意花鸟画家均深受其影响。

早期他刚入职宫廷，受到明初宫廷画家边景昭的影响，用笔精巧，画工精细，如《山茶白羽图》中的白鹇。林良以精工细致之笔勾勒后敷以颜色，画风工致雅丽。但画面中其他的配景，如茶花的枝干、岩石，则以雄放的斧劈皴画出，呈现工写结合的神采，也体现了林良写意的笔法。后来他的画面用笔渐渐变得概括简单，大气磅礴，这也是后来的评论家说的“虽祖黄荃、边景昭，然荣枯之态，飞动之势，颇有心得，遂成一家”。林良以创造性思维进行笔墨改造，创造了属于自己的水墨写意画法，明显改变了明代院体花鸟画工整细致、设色绚丽的风格。

随着林良在宫廷中供职日久，眼界得到不断拓宽，特别是南宋的梁楷和法常用笔粗犷、不加色彩、俨然若生的水墨花鸟对林良的花鸟画影响极大，可以说对林良相对工整、设色绚丽的画风转变成相对粗简的水墨写意起到了至关重要的作用。另外，林良凭借高超的绘画技艺也赢得了当时一些士大夫的青睐，与一些文人士大夫交往甚密，他的绘画风格同样受到文人画理论的影响。并且，明代的开国者文化水平不高，对典雅含蓄的艺术风格不是那么推崇，更倾向于平民化的贵族审美取向，在这些因素的协同作用下，林良的花鸟画由细腻华美、艳丽工巧的绘画风格转向不拘法度、纵情挥洒的水墨写意方向，最终摆脱了宫廷院画精雕细刻、华丽柔美的常态，形成自己比较独到的绘画风格。大致总结就是用色不事浓艳而醉心于水墨，用笔不求工细而见工于笔墨之外的纵横挥洒，追求一种超然的田野林泉之趣，画法豪放以示其风雅。

二、林良禽鸟画法简析

下面具体看一下林良笔下的花鸟造型。首先是禽鸟，在林良的花鸟画中，禽鸟都是作为主体来安排，所以先从主体说起。他笔下的禽鸟造型工写并用，以写为主，基本上是落笔成形，很少加以改动，极具书法用笔的书写性。虽书写性极强，但林良能够把极具书写性的用笔用墨控制在物象精细准确的造型中，笔下的花鸟造型蕴含着宫廷绘画严谨、细致、准确的写实精神。

林良的花鸟画主体多为较大的富野逸之趣的禽鸟，如苍鹰、芦雁、雉鸡、寒鸦、鹩哥、喜鹊等，也喜欢描绘群鸟聚集的景象，极富自然天趣。《灌木集禽图》为一幅长卷，描绘的鸟类比较多，林丛枝杈交错，小鸟或嬉戏于枝头，或成双鸣叫，或安静藏于密叶之中，一派生机盎然的景象，为集禽图巨构。中大型禽鸟一般鳞状的片羽结构特征明显，各个部位结构也比较清晰，画法概括洗练。《灌木集禽图》中斑鸠的造型与工笔画中斑鸠的造型区别并不大，但画中对鸟类的每个部位都有细致的描绘，坚硬的嘴，稍微柔软的鼻瘤，翅膀上的覆羽、肩羽、初级飞羽、次级飞羽、三级飞羽、尾部覆羽及尾巴都作了细致的描绘，结构、比例、透视准确，各部分羽毛的质感及色彩都与工笔画表现的斑鸠一般无二（见图1）。不同的是，林良笔下的斑鸠全用水墨表现，嘴部用毛笔蘸重墨，通过书写技法中的按下与快提，使得嘴尖实而后部虚，这样画上鼻孔与鼻瘤结构清晰自然，眼睛勾勒、点染细致入微，头部淡墨点染一次成型，充分体现了写意画随意涂抹的笔法。背部覆羽与尾部覆羽之间的淡墨连接稍虚，结构得到清楚的交代。其实每个不同部位作者都是同样的办法，通过留白虚接的方法处理，以免结构混淆。淡墨涂抹画出整体，每个不同的部位又用深浅不同的重墨，按照斑鸠本身羽毛结构的大小与透视变化画出鳞状的羽毛，坚硬的飞羽与尾羽则由外而内由中锋刷出。尾巴外侧的羽毛用重墨，中间用淡墨，实际尾巴的中间羽毛与外侧的中间羽毛颜色的深浅变化并没有这么大，这里作者采用了夸张的表现手法。由于透视的变化，面积也有了大小宽窄的变化，尾巴处理独具匠心，生动自然。重墨落笔留下的少量空白则又用淡墨接染，显得浑然一体，增强了禽鸟的整体性。

小型一点的禽鸟，特别是深色或黑色斑纹不明显的小鸟，用笔更加洗练，头部勾勒点出眼睛后，横涂竖抹，结构边缘以破笔散锋快速出锋，画出背部和腹部软羽的蓬松感，其他部分的飞羽和尾羽画法与斑鸠相似而更加简阔。

对于一些浅色或者细碎花纹为主要特征的禽鸟，则采用勾点和简单敷色的方法来表现。比如，黄鹂基本是工兼写的画法，先淡墨勾出轮廓，平铺黄色，再以浓墨点翅尖黑色，完全与真实黄鹂的特点相符合，这种先勾淡敷色再点墨表现鸟类羽毛花斑纹理复杂的画法还体现在鹌鹑的画法中。鹌鹑的羽毛外形特征表达充分，不会被误认为是其他种类的鸟。

在《灌木集禽图》中，不论禽鸟大小如何，颜色与斑纹怎样复杂，禽鸟的种类都非常明晰，悉数可辨，充分展现了画家高超的造型能力与概括能力，这是后世许多花鸟画家所不可比拟的。

综合来讲，林良画禽鸟的技法无外乎勾、点、染等基本形式，一般先勾勒点眼，接着用“点垛法”画软羽。具体为笔锋蘸淡墨，墨色饱满，多用笔锋的中部，或用笔锋的根部辅助，一笔接着一笔，笔不离纸连续垛上几笔，笔笔既分开又紧密联系在一起，点出头部和背部、翅膀、胸部、腹部和尾等各部分，然后用浓墨点出翅膀的覆羽和飞羽、尾巴、眼睛各部，最后在头、胸、大翅、尾翎各部施淡墨，使羽毛显得苍厚而又有层次。总体而言，豪迈的用笔之余又不失法度谨严的造型，细微之处仍具气势激荡的笔意，笔痕看上去的感觉虽然略显粗糙，但韵致却细腻隽永，浑然天成。

三、林良配景画法简析

林良对配景山石树木的描绘体现出更加粗简概括的写意特点。配景主要是山石树木和花草类，笔法劲利生辣，山坡岩石、树木花草都被概括成相对抽象的点线形式，强化物象本身基本特征的同时对比效果也得以突显。与禽鸟画法不同的是，此种笔墨结构关系更能突出刚烈勇猛的意味，以笔墨表现为主，中国画传统笔墨的形式美感能够尽显无余。由于配景造型受到物象的限制不大，配景组合会更加灵活多变。

《灌木集禽图》中几种树木的画法，多为抽象的点与线的关系，树干与树枝的笔墨形象结构也比较有特点。画面中粗壮的树干中侧锋行笔，笔锋与枝干的生长方向一致，勾勒枝干的形状，一边勾一边皴，勾皴结合。或者大笔挥毫，笔锋铺开，墨色饱满，直接书写，畅快淋漓。这两种描绘树干的方法常常相结合，凸显了林良用笔的多样性。树干一般在勾皴完成后又罩一层淡墨，表现出老树粗壮树干的质地与纹理。树叶有的画出具体叶形，但树木的种属并不可辨，如处于画面中后段鹩哥栖息处的树叶，淡墨点厾完成后又在淡墨上面勾出叶筋，在其他作品中，如《山茶白羽图》中茶花叶子也是这种绘制方法，只是这是林良早期的作品，用笔婉转含蓄一些。《灌木集禽图》中的树叶属于林良中晚期的作品，用笔更加激荡，提高了用笔的速度并增强了提按力度，其他杂树的树叶则为半抽象的点，形状相似，只是点的大小疏密不同，其他作品中也大多使用这种方法。草也没有强调具体的品类，只是随意画出叶子正侧俯仰的基本结构，特征明显的植物，如竹子、松树等的表现基本采用传统画法，特点明晰。整体画面中不同形状的点、线相呈，笔法生动丰富。

四、林良绘画艺术总括

在构图选材方面，林良在继承宋代花鸟画院体风格的同时，也从山水画中吸取抽象点画的表现形态，对处于从属地位的配景形式，林良也极具独创性。林良多表现大型的鸟类，如鹰、雁、鸭和雉鸡等，又多为集禽，所以构图形式以全景竖式为主。相对于折枝花卉来讲，全景构图更为复杂，所需要的绘画技能要求更高，除立意深远、构图合理外，各种自然景物的搭配也比较严谨，自由度变小，所以花鸟画的全景式构图基本只出现在皇家供职的宫廷画家中，这与院体花鸟严谨的造型要求，富丽堂皇的设色，庙堂之气的审美，宫廷画师高超的绘画技巧完全吻合。大型与中大型的禽鸟题材，决定了要有相对复杂、丰富的配景来体现其生命的灵性。另外，在院体绘画中，皇家庄重华丽的审美气象也决定了宫廷绘画多以整体气势取胜，这些因素促使宫廷画家无论什么题材的绘画，取景都应宏大，不是小情小景能比拟的。林良作为宫廷画家，也自然而然地取景宏大，以全景式构图，放笔书写较大种类的禽鸟、山石、树木花草，给人以大气磅礴、宏伟壮观的审美感受，也符合明初统治者雄强大气、激扬振奋的审美追求。

总体来讲，林良笔下的物象概括性高，但能将对象特征与笔墨语言的表现有机结合在一起。林良写意用笔不求艳丽，只求苍秀，所以就形成了雄劲纵放、粗简泼辣、纵肆潇洒的水墨写意花鸟画的新绘画风格。林良对于笔墨结构的创造具有划时代的意义。从林良的绘画作品可以看出，他将丰富的书法笔法运用到绘画当中，运用中国绘画的笔墨结构去概括物象，形成了自己的绘画语言，对明清以后写意花鸟画的发展先导作用，是中国花鸟绘画史上不可或缺的人物。水墨写意画法自林良起开派并由后代画家继而开拓，逐步成为明清花鸟画的主流。

（红河学院）

作者简介：赵德聪（1970—），男，云南曲靖人，硕士研究生，讲师，研究方向为花鸟画的创作与教学。