《刺客聂隐娘》中的中式美学探析

《刺客聂隐娘》是一部充满中式美学的电影，其中人物性格、视觉语言和听觉语言都深刻地反映了中国传统文化的魅力。在人物性格方面，《刺客聂隐娘》通过描绘不同的人物塑造了中式审美情趣。主角聂隐娘勇敢、果敢和高雅，体现了女性的毅力和智慧，颜真卿则代表传统派，敌视和排斥异己文化。在视觉语言方面，《刺客聂隐娘》通过营造清新、脱俗的场景氛围，展现了中国传统美学的独特风格。从水镜楼到龙亭再到带雨廊，都充满了古典气息，细节华美，展现了红墙黛瓦、斗拱飞檐的建筑美学。同时，电影使用丰富多彩的色彩和精美的服装，反映了中国传统文化中色彩的审美价值和对细节的重视。在听觉语言方面，《刺客聂隐娘》采用古典音乐元素，以及传统中式背景下的吟诵声，呈现中国传统文化中音乐的审美价值和内涵。这些音乐元素既为电影增添了优雅和高贵的气息，又深刻地反映了中国传统文化在艺术和精神层面的价值。电影《刺客聂隐娘》通过人物性格、视觉语言和听觉语言等多个层面，展现了中国传统文化中的审美情趣和价值观，成功地将中式美学推向了高潮。

一、《刺客聂隐娘》背景简介

侯孝贤的电影具有鲜明的个人特性，同时具有人性化的关怀和典雅浓郁的东方美学情怀。在侯孝贤早期的电影中，通常以当地人的视角讲述乡土与人类文明的冲突，完成对历史事件的审阅与表达。他把创作重点指向对个人生活的人文关注，对长镜头、固定摄影机的使用，对故事叙述方法和节奏的掌握，都使他的影片中有了诗意化的语言。影片《刺客聂隐娘》重新刻画了中华民族的“侠文”，并将爱恨情仇的复杂主题加到一个孤独的少女杀手身上，让其在选择与创造之间展现人性之美，塑造出一种特有的“诗意武侠”东方艺术意境。《刺客聂隐娘》中的中式美学提升了电影意识形态隐喻的表达层次。本论文主要研究中式美学在电影中的具体应用，以及其对相关电影内容呈现方面产生的影响。

二、人物性格中的中式美学体现

电影《刺客聂隐娘》是一部将中国传统文化与现代视觉艺术完美结合的佳作。电影中的人物性格展现了中式美学的众多方面，突显了中华文化的独特魅力。聂隐娘具备勇敢无畏、慈爱关怀、坚守侠义等性格特征，这些性格特征在一定程度上体现了中式美学。

（一）人物性格中的侠义精神体现

《刺客聂影娘》弘扬了优秀的侠义精神，使得功利性的现代化演变更加具象，人们开始重点关注起了侠客的内在宝贵品质，将“道义”作为侠客们的行为准则。侠义精神在历朝历代的演变过程当中变得更加“市井化”。聂隐娘身上隐藏的侠义气概始终融于影片中，这也是侯孝贤对侠义的独特理解。从外在表现看来，聂影娘是为了隐藏自己的身份才躲藏于各个角落，她总是来去匆匆，隐匿于山水间，行踪缥缈不定。但实际上，她是迫不得已才成为剑客的，她希望寻求自我觉醒和救赎。

聂隐娘的“侠义”情怀胜过对“武”的迷恋，因此影片以轻快而具有诗意之美的打斗场景呈现她的狭义之风。在影片的各个场景中，“侠”与聂隐娘的内心情感融为一体，影片通过叙事清晰地体现了中国传统的“侠文化”，刻画出细腻含蓄的东方人性之美。这部影片浓郁的中国古典东方韵味中富有温情而浓厚的人文意蕴，更进一步展现出孝贤式的诗意武侠风范。

（二）人物的仁义与慈爱精神体现

1.仁义精神

《刺客聂隐娘》中的人物形象展现了中式美学中的仁义精神，即尊重伦理道德、爱护人民、有勇有谋、敢于挑战强权等。这些精神展现出了中国文化的独特魅力，在电影艺术中发挥了重要作用。在电影中，聂隐娘在与不同人物的交际中展现了她的仁义精神。首先，在故事开始时，聂隐娘被派去暗杀一位大臣的妻子，但她最终选择放过了这个人，她不愿伤害无辜的人。其次，在后来与将军之子蓝瑛和村民的交往中，聂隐娘表现出了友爱、信任和忠诚等仁义精神。她帮助蓝瑛寻找他的父亲，并保护村民不受侵害，即使面临生命危险，聂隐娘也毫不犹豫地决定为了正义而战斗。再次，在电影的高潮时刻，聂隐娘直面师傅表达自己的不满和抗议，聂隐娘坚持自己的信仰和原则，不愿意伤害无辜的人。

2.慈爱精神

除了仁义精神，聂隐娘也具有慈爱精神，这也是中式美学的重要体现。尽管她是一个刺客，但在与蓝瑛和村民相处的过程中，她渐渐地展现出了自己的善良和对他人的关怀。她关心蓝瑛的生死，愿意为他冒险；她也救了村庄里受伤的孩子，并为他们提供医疗帮助，这些举动体现了聂隐娘内心深处的慈悲和关心。《刺客聂隐娘》中的人物形象展现出了中式美学中的慈爱精神，强调对他人的关怀、同情和帮助，在中华文化中一直占据着重要的地位。

三、视觉语言上的中式美学体现

在《刺客聂隐娘》中，视觉语言的运用也在一定程度上体现出传统中式美学。电影通过营造清新、脱俗的场景氛围，呈现了中国传统文化中的美学，同时也反映了中式审美对于色彩和细节的重视。这种视觉语言不仅是中国传统文化的珍品，也是世界文化宝库中的瑰宝。

（一）镜头构图中的意境之美

在《刺客聂隐娘》这部影片中，导演侯孝贤将具有代表性的长镜头、空镜头及固定镜头相互结合起来并融入电影中，希望以新的视觉语言来体现这部电影的深层含义。电影运用了经典的远景和空镜头表现手法，并以这种独特的视觉语言描绘出诗中有画、画中有诗的中国山水画的意境之美。同时，在镜头构图上巧妙将留白艺术融入其中，以此营造出悠远空灵的东方意境之美。比如，在聂隐娘刺杀任务失败后，随着镜头的调整，画面呈现出二分法的构图形式：画面中一半是道观，一半是山峦，道观中有和尚在静静打扫台阶，聂隐娘沿着台阶而上，另外的画面则展现出“鸟鸣山愈静”的幽静空灵。这部影片的黑白影像犹如一幅泼墨山水画，并且动静相融，具有“深山藏古寺，山水自清音”的意境之美。在中西文学理论中，经常提到典型环境中的经典人物塑造。聂隐娘年幼时被一位道姑收养，在道观中长大，画面的展现为她最后的归隐山林埋下了隐线。

（二）长镜头拍摄中的臆想之美

影片还善于运用长镜头揭示故事的全貌，并从容地描绘生活场景的方方面面，让观众以静静观看的方式去体验。比如，在一个场景中，聂隐娘躲在纱帐外面，静静地听田季安和胡姬聊起过去的事情，纱帐轻轻拂动，这些丰富的细节和微妙的场景变化，从侧面体现了聂隐娘内心的情绪变化。而她的情绪波动恰好与“不是风动，不是幡动，是仁者心动”的禅宗美学思想相互契合。另外，当聂隐娘救出父亲后，父亲对她说“当初就不该让道姑将你带走”时，聂隐娘只是转身拿起碗离开。接下来影片中出现了三个空镜头：一个是烟雾迷蒙的森林全景；一是摇镜头，众鸟高飞尽的远景视线；还有一个是树林里的小房子全景。三个镜头持续了1分21秒，以蓝色的冷色调显现，并辅助以清冷萧瑟的环境音乐，进一步凸显了聂隐娘孤寂、冰冷的内心情绪，充满意境的镜头慢慢延伸，以轻缓细腻的节奏留给观众更多思考的空间。

（三）色调选取上的氛围之美

在聂隐娘的“武”戏中，她出奇制胜的招数都是以干净利落的割喉结束，这是一种颇具孤独意味的招式，也恰好契合好聂隐娘这一人物特性。打斗结束后，影片以缥缈悠远的长镜头展示聂隐娘在深山密林或是宫殿屋檐、田野间独自离去的情景，整个画面仍然以萧瑟幽暗或偏蓝的冷色调中国风展现，以一种秋天般的萧瑟色调营造环境和人物的苍凉与孤独之感。在影片的片尾处，当聂隐娘护送老者和少年离去时，也以展现人物渐渐远去的远镜头体现，干净的荧幕上，渐行渐远的人物就像静静移动的蚊虫，以无限的留白给人无限的想象空间，仿佛一首耐人寻味的唐诗。

四、听觉语言上的中式美学体现

音效在制造电影的艺术意境方面具有很大的作用。电影《刺客聂隐娘》中的声音设计，完美地契合和展现了整部电影的含蓄悠远意境。

（一）背景音乐中的中式美学体现

电影中使用的背景音乐完美地传达出人物含蓄复杂的内心世界和情感，这比起直接抒发人物情感的方式更为巧妙迷人，也更强烈且具有韵味。导演对电影人物的情感捕捉都是非常隐秘和内敛的。比如，聂隐娘无论是面对远在他乡多年的父母，还是暗中窥探田吉安时候，情绪展示总是隐藏于平静的外表下，就连面部表情的变化都非常小。然而，内心世界的复杂情感和剧烈冲突往往隐藏于极度克制、隐忍的表象之下。于是，导演巧妙运用跌宕起伏的音乐效果来表现人物心境和情感的冲突变化，这令影片更具有东方特有的内敛含蓄之美。例如，当嘉诚公主弹琴时，幽瑟凄美的琴声正是主人公的孤寂内心情感的体现。

（二）环境声音中的中式美学体现

电影对环境声音的运用也增强了空灵神秘的东方意境美，如影片中随处可听到的蝉鸣、虫声、门的声音、柴火燃烧的声音等。这些丰富的声音在营造出生活真实感的同时，也增强了电影的宁静特性。尤其值得一提的是，侯孝贤对声音的掌控更注重以静制动，也就是当环境音越是安静时，人物的内心情感越是深沉丰富。总之，整个电影中人物情感以更为内敛和克制的方式展现，充分运用丰富的声音元素来增强和体现，如哀怨悲凉的琴声、幽深绵长的箫声、激昂的鼓声乐，或是鸟叫虫鸣、风声水声等真实的环境声效。

五、结语

《刺客聂隐娘》虽是武侠题材，但通过大量的长镜头叙事、含蓄从容的诗化叙事风格，透露了浓郁的东方美学意蕴，同时影片中或空灵悠远、或哀怨悲凉的音乐效果，以及真实丰富的环境声音等听觉效果，也以含蓄委婉的方式充分展现了影片中复杂细腻的人物情感和情绪变化，进一步凸显了影片含蓄内敛、意蕴悠长的中式意境之美。影片详细展现了一个侠士不断的成长过程，最终回归人性本善的经历。这种成长和情感的变化，以及在自我经历中不断寻找自我的精神正是侯孝贤所推崇的“诗意武侠”东方美学的本质。此外，营造诗意的东方意境，也给影片赋予了深刻而独特的审美意蕴和经典艺术之美。这种独特的美学精神也让这部电影在同类电影中，甚至在整个中国电影界中都显得更加独特。这一独特的创作风格也为中国电影如何保持自己的民族性格，并逐渐形成自己的民族电影风格指明了方向。

（吉林艺术学院）

作者简介：李东泽（1998—），男，吉林四平人，硕士研究生，研究方向为广播电视编导。