歌剧在《风萧瑟》声乐表演中的功能解读

歌剧是演唱与表演于一体的综合性舞台表演体裁，歌剧演唱者在实际表演中需要注重声乐表演，锻炼自身戏剧修养与演唱技能，提升歌剧表演水平。《风萧瑟》是歌剧《伤逝》中“秋”的女高音咏叹调，该曲调在塑造人物形象与推动故事情节发展方面有显著的艺术价值。本文以《风萧瑟》为例，着重分析歌剧在声乐表演中的功能，探究将歌剧引入声乐表演时，演唱者在情绪运用能力、角色转换能力、表演理论修养及舞蹈驾驭能力等方面需要注意的要点，以期提升歌剧表演水平与舞台魅力。

一、《风萧瑟》艺术特征

《风萧瑟》是歌剧《伤逝》中“秋”的片段，是女主人公子君生命消逝前的独白，表达了对现实社会的强烈抗议。《风萧瑟》的诞生冲击了传统爱情观与社会人生观，对转变传统思想、鼓励人们追求自我价值发挥有不可小觑的作用。主人公子君与涓生受自身怯弱性格与社会大环境影响，终究难逃生活厄运与封建旧势力打击。从艺术创作层面分析，《风萧瑟》是我国首部抒情性质心理歌剧，在此之前的歌剧倾向于描述故事情节或社会风貌，鲜少对人物心理变化进行深入探究。该歌剧自始至终传达人物情感与人格受实际生活约束的残酷现实和美好理想间的强烈冲突，戏剧效应极其强烈。歌剧《伤逝》改编自鲁迅同名小说，小说设定的社会背景为“五四运动”，作者在讲述故事时运用大脑想象中的春、夏、秋、冬，对人物情绪波动与复杂内心世界变化进行阐述。《风萧瑟》来自“秋”，讲述涓生与子君动人的爱情故事和双方爱情处于危机期时的心理状态。歌剧艺术声乐表现形式如同其声乐体裁一般有多样的特征，有重唱、合唱、独唱等展现西方歌剧多样化声乐表现形式。独唱是西方歌剧广泛应用的声乐表现类型，经常应用于咏叹调。该表现形式由演唱者单独完成，每个演唱者在演唱过程中都有专属于自身的艺术特色。

（一）曲式特征

《风萧瑟》作品为复三部曲式，降G调，通过对其进行深入分析，发现整部作品中运用了和声配合主旋律，同时还依照了“T—S—D—T”的全终止结构，曲目的段落清晰、分明，情感走向明确。首先，在引子部分，也就是曲目的前13个小节，情感的演绎配以琵琶音的进行，给听众带来了一种凄凉、悲怆的感觉，如同秋的寂寥，瑟瑟秋风让人心中愁苦万分。在呈示部，开头“风萧瑟”演唱由弱到强，这种沉思、忧伤感叹的情绪，极符合当时这首歌曲的创作背景，演唱者将细腻的气息运用得当，能够表现出主人公痛苦迷茫的心情；在“叶飘

落”部分，运用得比较多的是中低音，这也是《风萧瑟》曲目中较为暗淡的地方；“令人迷惑”再次把曲目的中心思想和情感表现出来。整部曲目结构分明，把主人公那种悲痛、无声的控诉，对封建社会的不满和美好爱情破灭后的失落心情淋漓尽致地表达了出来。

（二）旋律特征

音的力度与音乐的紧张性成正比例关系，要想增强音乐的紧张性，演唱者就必须要在音的力度上进行变化。在《风萧瑟》的演唱中，声音要有强度但不可以冲动，这不仅要用到演唱者腰部横膈膜的力量、臀腿甚至是脚掌的力量，更需要演唱者具备强有力的气息支撑。比如，在演唱“你突然袭来暴风雨，把那甜蜜的笑声淹没。那斑斓多彩的理想，在你怒吼中剥落”这几句歌词时，演唱者必须要跟随曲目的旋律特点进行演唱，利用头腔共鸣将声音带出来，用低沉的声音，把主人公那种手足无措和紧张的情绪诠释出来。力度减弱时，恰好能够表达主人公在理想破坏后的失落感。从整体上进行分析，《风萧瑟》这一声乐作品张弛有力，尤其是在创作者进行二度创作的过程中，作品的音乐形象和音乐风格都展现得淋漓尽致。

（三）音色特征

任何风格的音乐演唱如果缺少好音色，即使音乐作品再优秀，也难以表现其特定情感。声乐演唱的音色即在演唱声音发出的感情色彩，演唱者的鉴赏力和音色听觉决定其是否能打造优美动听的音色。以《风萧瑟》为例，掌握正确的呼吸方法是促使音色饱满的重要基础条件。对于声乐演唱来说，胸腹式呼吸方法的储气容量大，还能够有效控制腹部的肌肉，是当前较为常用的一种理想呼吸法。要想真正地掌握呼吸技巧，就必须要掌握胸腹式呼吸法的要领，并加以练习，这样才能够在演唱时运用自如，以达到声音、气息和感情三者的有机融合，从而感染观众情绪，让观众深入其中感受《风萧瑟》的魅力，认识音乐艺术的内在价值。

二、歌剧形式应用于声乐表演中的注意要点

（一）塑造人物形象，提升演唱者角色转换能力

歌剧舞台表演的重要任务之一即塑造人物形象，这是歌剧戏剧性质与歌剧在舞台表演方面较为显著的特征。声乐表演者日常训练的重点为歌唱技术，难免会忽略人物形象塑造能力的提升，由此就会出现很多演唱者在舞台表演中难以迅速进入角色状态的问题。演唱者在表演歌剧时需要对故事情节发展、人物性格等进行深入理解与自我感悟，如此才能在舞台上成功塑造人物形象，这个目标的实现需要演唱者具有较强的角色转换能力。戏剧性需要通过音乐手段表达出来，在舞台上，演员通过感官刺激呈现出更为形象的艺术效果，同时通过音乐手段传达情感和精神。歌剧将音乐与戏剧两种艺术形式完美结合，具有独特的艺术价值，这是其他舞台表演艺术形式不具备的。歌剧演员只有准确把握这一特质，才能满足观众越来越高的审美需求。歌剧《伤逝》中的女主人公子君是知识分子，家庭十分传统封建，然而子君并没有因为封建思想放弃对自由爱情的向往。她受自由民主精神熏陶，敢于冲破家庭与世俗的枷锁，选择与知识分子涓生相爱。这一时期子君在爱情方面获得满足感，然而在接下来的生活中，爱人事业不顺和时代变迁等现实情况打破其理想。《风萧瑟》一曲展现子君对家庭与婚姻和失望及对现实的迷茫。此曲在塑造人物形象方面需要演唱者分析子君的情态与心态，反复思考和揣摩人物形象，与此同时，需要从歌剧其他故事情节中挖掘子君形象特征。纵观整部歌剧，人物形象在不同场景中有显著区别，子君在《欣喜的等待》与《我们的未来是美好的》中表现出的是天真烂漫的性格，演唱者在演唱之前运用对比方式分析不同场景人物性格特征，有利于深入理解《风萧瑟》人物形象，进一步增强演唱者角色转换能力。

（二）加速情感融入，提升演唱者情绪运用能力

音乐和戏剧是相互结合的，作为独唱作品，有抒发人物内心情感这一与其他音乐形式相同的音乐职能，但它也有截然不同的地方。一般来说，艺术歌曲是不限定具体的人物甚至性别的，所以演绎方式与风格更为广泛。歌剧艺术之所以具有经久不衰的艺术魅力，主要在于其情感表达和对美感的呈现。歌剧的艺术目标便是以声传情，最终达到声与情的统一。作品中所要流露出的情感来源于歌剧本身，虽然演员可通过曲调对情感进行传递，但还需要进一步深入理解和再创造歌词内容，挖掘情感根源，从而再度表现出更有深意的作品内涵。在《风萧瑟》中，“悲情”是歌曲整体情绪风格，这种“悲情”建立在子君悲惨的家庭、生活、爱情、事业等基础上，因此，这种“悲”积聚由多种因素造成，具有非独立的指向性。鉴于此，演唱者在体验这种“悲情”的情绪中需要结合自身情感经历并与主人公情感交流，实现与主人公心理层面的情感共鸣，由此一来才能更好地在演唱中运用情绪、表达思想情感。

（三）深入理解作品，提升演唱者表演理论能力

歌剧是一种由音乐与戏剧组成的具有较强综合性表演艺术，虽然从表面看戏剧与音乐存在显著差异，二者的理论基础却有一定的共通性，该共通性指舞台表演理论，这也使得歌剧不同于常规声乐体裁作品。对于歌剧而言，演唱者只有充分理解作品戏剧与音乐风格才能提升自身理论修养。以《风萧瑟》为例，这首作品的创作背景较为独特，而因时代背景因素的存在使歌曲在细节层面更为独特。演唱者在演唱《风萧瑟》时需要深入理解作品，从创作背景与细节层面把握演唱风格，为歌曲演绎奠定基调。具体而言，演唱者要充分考虑《风萧瑟》歌曲所处时代背景环境与创作者想要借此歌曲表达的意图等。演唱者在充分掌握创作背景的基础上演唱相关句段时就可在演唱中展现歌曲代表风格。例如，演唱者在演唱《风萧瑟》“啊，生活啊生活，我为你苦苦的思索”这一句歌词时，只有先了解主人公所处时代背景与故事演绎情节，才能淋漓尽致地表现对于生活的无奈与感慨。从上述分析可得知，演唱者不能单从戏剧或音乐方面分析、理解歌剧作品，还需要综合运用表演理论，如此才能完美塑造人物形象，传递歌剧的思想情感。

（四）完善声乐表演结构，提升演唱者驾驭舞台能力

声乐表演结构在歌剧表演中具有立体性，此立体性主要在以下两方面有所体现。其一，歌唱技术立体性。一般歌唱技术建立于共鸣技术、语言基础、气息运用等多元素基础上，其中气息技术在换气位置、呼吸方式、发声等方面有所体现；语言基础则表现在各种语音的咬字、发音方式、吐字技术等方面；共鸣技术则更多地体现在音色润饰和音区转换等方面，演唱者要针对自身歌唱技术进行立体建构。其二，表演技术立体性。表演技术在演唱者对人物性格把握、对戏剧情节理解、在不同情节下对人物形象塑造及情感表现等方面有所体现。以《风萧瑟》为例，虽然是一首歌剧唱段，但此唱段在整部歌剧中有不可小觑的作用。因为这首歌预示主人公子君的人生结局，所以，演唱者在理解歌曲的戏剧和音乐风格后需要从歌唱技术运用层面剖析每一乐句，再分析每个乐段间关系，在乐段的统一与对比中理解歌唱技术具体的应用方式。此外，在训练歌唱技术时，演唱者需要根据角色情绪和歌唱内容自主设计相应表演动作并渐进式地将歌曲情绪融入演唱中，如此才能完善声乐表演结构，提升演唱者驾驭舞台能力。

三、结语

《风萧瑟》是一首展现激烈矛盾与传递人物强烈思想情感的歌曲，尤其咏叹调的应用在展现人物情感方面具有其他音乐体裁无法比拟的优势。选段《风萧瑟》刻画了涓生和子君两个敢于向命运作斗争的人物形象，也揭示了当时的知识分子本身的弱点和难以逃脱的命运。随着我国文化事业大繁荣、大发展时期的到来，完全有理由相信在当前和今后相当长一段时间内，咏叹调这一艺术种类将会得到长足发展，会拥有更多的观众。

（扬州大学）

作者简介：于淼（1994—），女，四川南江人，硕士研究生，小学二级教师，研究方向为声乐表演。