交互理念下的热贡艺术研学平台设计

热贡艺术作为国家级非物质文化遗产，有独特的艺术特征，尤其是唐卡和壁画，历史悠久且象征意义强，但受其传承方式、制作工艺及其他方面的限制，未实现广泛推广。借助交互理念设计的热贡艺术研学平台，可以让人们了解、学习热贡艺术，同时可以通过出售附属产品获得利益，实现双赢局面。

在飞速发展的快节奏时代，要想传承和发展文化遗产，抓住人们的视线、把握主流发展的脉络是必然要求。由于热贡艺术复杂的创作流程和青海省地理位置的限制，热贡艺术的传承环境有限。部分年代久远的唐卡壁画破损脱落，再加上采集设备、环境因素的制约，难以满足高质量展示和数字化传播的需要，对热贡艺术的保护和传播产生了不利影响。在此局面中，借助交互理念设计，热贡艺术研学平台为热贡艺术提供了一个新的发展思路。

一、热贡艺术的传承发展

（一）热贡艺术

热贡艺术生产于13世纪，主要包括唐卡、壁画、堆绣、建筑彩绘、泥塑等佛教绘画造型艺术，内容以佛教本生故事和神话传说为主，它承载着热贡文化的历史发展脉络，特点鲜明，代表性强，凝结着一代代人的心血，有着重要的历史、经济和艺术价值，是当地人民宝贵的精神财富。热贡艺术凝聚着藏族人民的信仰、智慧及审美特征，在漫长的发展历史中，成为藏族人民精神凝聚的承载体，体现着藏族人民的共同理念和历史认知。热贡艺术独特的画图技艺、绘画方式、制作工艺等都向我们提供了别具一格的艺术方式。随着社会经济的发展，独具特色的热贡艺术也给藏族人民带来了可观的经济效益，在一定程度上改变了藏区经济落后的局面。

（二）热贡艺术的传承和发展

热贡艺术种类多且每个艺术形式之间传承方式、传承技艺都各不相同。热贡艺术多以传承人的方式进行传承发展，传承人分为四个等级：国家级传承人、省级传承人、州级传承人和县级传承人。传承人作为传递者和延续者，培养时间十分漫长，技法学习较为困难，而传承人在选择和结果上也存在诸多影响因素，导致热贡艺术的传承变得缓慢艰难，热贡艺术面临的各种传承问题也是当下热贡艺术发展迟缓的一个重要原因。

热贡艺术在2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，2009年入选世界非物质文化遗产，逐步进入大众视野，许多人开始探索热贡艺术。随着不同文化的碰撞与交融，热贡艺术也逐渐发生了改变，在保留原有特色上增添了多途径的传承方式，在内容题材上也得到有机的变通，在保护上得到国家大力支持，改善了自身保护难的局面。

二、热贡艺术研学平台的设计

研学平台是“一条龙”的综合平台，不仅可以作为一种碎片化数据的技术研发的学习工具，还可以延伸出不同的功能进行多途径运用。在交互理念下设计的热贡艺术研学平台，页面布局更加简洁，层级分化更加清晰，功能表达也更加简便，在使用过程中便于操作，可以满足更多用户的需求。

（一）平台模式

为了使热贡艺术得到更好的传播和发展，根据交互设计的理念，设计热贡艺术研学平台（如图1）。网页和应用程序客户端可以共同使用研学平台。研学平台以热贡唐卡、壁画、泥塑等数字资源库为背景素材，按照数字图像生成相应的纹样临摹和色彩上色图、文创产品素材，并且提供相应的实习画册、教学视频及相关文创产品。平台既可以推广传播热贡艺术，又能获得经济效益，有利于实现双赢的互利局面。

（二）平台框架

1.数据库

在上游段与当地政府、协会、艺术家合作，获取数字资源，将拍摄、修复、整理的热贡唐卡和壁画整合起来，通过技术处理形成数字图像，在此基础上建立一个关于热贡艺术的多数量、高质量、全方位的数据库。数据库作为平台依靠，为用户提供大量可选择的图像，具有共享、便捷、灵活的特性，不仅方便储存管理数据，还极大地提高了用户选择的效率。热贡艺术数据库与上游端进行合作，可以长期进行数据的填补与扩大，不断完善对热贡艺术数据的采集，为后面进行提取、设计、传播等打下坚实基础。

2.元素提取

通过大量数据集成的数据库，选取合适的图像生成热贡艺术的纹样临摹和色彩上色图，不仅可以进行展出再设计，还可以当作教学资源进行储备销售，供用户学习使用。元素提取是热贡艺术研学平台中比较重要的环节，承接着数据库的标准化和文创设计素材的实体化两个环节，通过对数据库中选择的数字图像进行数字化分析与提取，形成不同元素的线稿提取图，使其可以在此基础上进行下一步创作。

3.元素上色

线稿提取成功后可以自由选择颜色，进行上色处理。热贡艺术中许多颜色都是采用天然材料进行研磨加工制作而成。颜色丰富且考究，创作者对于颜色的选取和运用都十分精细。在线稿中对于颜色的把握要具有主观性和选择性，要最大程度上还原热贡艺术作品的天然美。通过分析线稿，选取适合的颜色进行区域上色，形成文创设计素材。上色成功的设计素材可以进行展示，方便用户进行欣赏、学习或二次创作。

4.作品展示

通过对制作获取的线稿、上色成品进行分类，介绍其完整展示背景故事、教学视频等，用户可以选取自己感兴趣的作品进行了解、创作，不断完善丰富作品库，用户制作的作品也可保存至作品下方供自己和他人欣赏，给他人提供灵感。平台作品展示在一定程度上显示出平台内容与平台风格定位，在作品风格展示、吸引用户人群及数据可视化上起到重要作用。

5.宣传推广

热贡艺术是国家首批非物质文化遗产，但多数人没有渠道或者主动进行了解，宣传推广也是传播热贡艺术和推广热贡艺术研学平台的重要方式。推广渠道可以选择线上线下双向进行。线上进行网络宣传，在各个短视频平台上发布相关特色产品视频，可以通过快节奏、高质量的剪辑吸引一部分人驻足，并关注、了解热贡艺术。在小红书、微博、微信等网络平台进行推广，创建话题、官方引流、建立公众号等，打造热贡艺术的品牌。线下进行实体展出推广，通过文化展览会、宣传手册等途径面对面宣传热贡艺术研学平台，进行现场讲解和操作演练，以吸引更多用户进行了解。

6.销售模式

与下游生产企业进行合作，同时开展线上平台销售模式和企业实体生产销售模式。平台销售与企业实体生产销售共同形成高效、稳固、多渠道的销售模式，在众多同类平台中脱颖而出。双渠道的销售模式不仅可以提供就业岗位，促进当地的经济发展，还可以使部分资金回流平台并投入平台建设，从而让平台得到长远发展。

三、热贡艺术研学平台的运用

在交互理念下设计的热贡艺术研学平台，在运用上没有过多约束与限制，任何情境下都可以进行使用，同时平台还可以联合高校将课上讲解与课后大学生创业相结合，提供培训、组织讲座等加强热贡艺术的宣传，使更多的人了解热贡艺术。

（一）提供教学资源

热贡艺术研学平台可以生成热贡艺术相关的纹样临摹和色彩上色图，进行教学资源的销售，供用户学习使用。工作人员从热贡艺术数字资源库中提取纹样线条和色彩，生成相应的轮廓图和上色图，并在平台提供相应的文创设计素材、文创产品及数字教学资源。热贡艺术研学平台便捷的线上服务模式，可以提供高质量的素材与资源，方便不同人群进行学习，进而能够提高热贡艺术资源的使用率。

（二）拓宽经济途径

热贡艺术研学平台内部提供的文创素材并与企业合作生产的文创产品，可以促进实现多方面的资金流动。同时平台的运作不仅可以提供开发人员、线上平台管理人员就业岗位，带动当地藏族居民就近就业，还可以促进上中下游产业链条发展，以服务企业带动热贡艺术画师培训行业发展。

（三）企业设计服务

热贡艺术是一种庞大多样的艺术形式，通过长期的调研与合作可以形成完整的脉络体系，热贡艺术研学平台所拥有的大量素材和纹样等可以进行IP授权与使用，并提供相应的设计与技术服务支持，提高创新能力同时提升企业核心竞争力。大数据库提供的内容可以加强企业与其服务产业之间的联系，拉近彼此之间的距离，平台内部的文创产品也可以为企业提供设计思路和形式。

（四）网络宣传传播

除去为个人提供教学资源，为企业提供设计服务之外，热贡艺术研学平台还可以用于网上宣传，成为宣传热贡艺术的一个有力方式。热贡艺术中的唐卡、壁画、堆绣等蕴藏着鲜明的宗教特色与地域文化，内含较高的价值，作为非物质文化遗产中一颗明珠却未曾广泛被人知晓，而平台的建立与发展恰好为热贡艺术提供了宣传渠道，有利于提高知名度，吸引更多人关注。

（五）学校拓展教育

由于互联网发展的新业态——“互联网+”的普及，互联网技术受到广泛关注。热贡艺术研学平台的建立与热贡艺术的传统技术进行结合，借助互联网的新业态，可以在学校之中为学生提供拓展教育，平台之中的图片、文字、视频等可以为学生足不出户提供较为完整的阅读和文化储备。除此之外，“互联网+”的经济形态可以为学生提前提供创业思路，激发学生的创造力，实现高质量就业与热贡艺术发展的双赢局面。

四、结语

热贡艺术研学平台致力于服务热贡艺术的研学任务，深度挖掘热贡艺术的文化价值，促进热贡艺术的传承发展，将其与科技融合，这有利于打造专属于热贡艺术的文化IP，提升热贡艺术IP的影响力。而建立热贡艺术平台，对热贡艺术的传承保护有着重要的作用，在国家政策和地方政府的支持下，不仅可以推动青藏高原文旅特色产业的发展，还可以使热贡艺术得到长远发展，推动热贡艺术走向产业化和国际化。

（青海师范大学美术学院）

基金项目：青海省重点研发与成果转化项目“热贡艺术元素智能提取与生成关键技术研究及应用”（2021-GX-111）。

作者简介：崔学辉（1999—），男，山东德州人，硕士研究生在读，研究方向为艺术设计。