非遗视角下广西民间传统美术活态传承与数字化创新设计研究
作者: 闫昌凤广西壮族自治区是一个多民族聚居的地区,其民间传统美术具有鲜明的地域特色和丰富的文化内涵。本文从非遗保护的视角出发,探讨广西民间传统美术的活态传承与数字化创新设计。首先介绍广西传统美术的概况和活态传承情况,其次分析广西传统美术活态传承中面临的挑战和问题,最后探讨数字化创新设计在广西传统美术发展中的应用。
一、广西民间传统美术的活态传承
(一)广西民间传统美术的概述
广西民间传统美术是指广西壮族、瑶族、苗族、侗族、布依族等各民族在长期生产和生活实践中形成的文化艺术遗产,是广西地区民间传统文化的重要组成部分之一。广西民间传统美术的主要表现形式有绘画、雕刻、刺绣、剪纸、陶瓷、木雕等。
其中,壮族绘画是广西民间传统美术的代表之一,具有浓郁的地方特色和文化内涵。壮族绘画以山水、花鸟、人物、神话传说等为题材,有富丽堂皇的风格和明快豪放的笔触,色彩鲜艳,画面瑰丽多姿。此外,广西还有瑶族刺绣、苗族木雕、侗族剪纸、布依族陶瓷等具有鲜明地方特色的民间传统美术形式。
(二)广西民间传统美术活态传承的重要性
广西作为一个多民族聚居的地区,其民间传统美术具有浓郁的地域特色和文化内涵。在非遗保护的框架下,广西的传统美术得到了广泛的传承和发展。然而,传统美术的活态传承仍然面临着诸多的挑战。其中,人才缺失、传承环境差、传承方式陈旧等问题是目前广西传统美术活态传承中面临的主要问题。
为了解决这些问题,广西非遗保护部门采取了多种措施,如开展传统美术大赛、举办传统美术培训班、组织传统美术展览等,以促进传统美术的传承和发展。同时,广西还鼓励传统美术与现代科技相结合,开展数字化创新设计,以提高传统美术的艺术价值,丰富传统美术的文化内涵。
(三)活态传承的特点
活态传承是一种非正式的文化传承方式,指的是将某种文化传统通过实践活动和口述传承的方式进行传递。与书面记录或教科书式的传承不同,活态传承更强调实践和体验,通过亲身参与和传承者的指导来学习及传承某种文化传统。活态传承主要具有五个方面的特点。
1.实践性
活态传承注重通过亲身实践来学习和传承文化传统,让传承者在实践中逐渐掌握传统技能和知识。
2.口述性
活态传承强调口口相传的传统方式,传承者通过口述和示范的方式来传授知识和技能。
3.个性化
活态传承通常是在传承者和学习者之间建立起个性化的关系,传承者会根据学习者的特点和需求,调整传授的方式和内容。
4.社交性
活态传承通常涉及社交交往和互动,学习者和传承者之间会建立起亲密的关系,从而使文化传承更加深入和有效。
5.民间性
活态传承通常是在民间进行的,传承者通常是某种传统文化的代表人物或专业人士,学习者则是普通民众中对传统文化感兴趣的人。
(四)广西民间传统美术的活态传承实践
广西民间传统美术的活态传承实践主要体现在以下几个方面。
1.师徒传承
广西民间传统美术中,很多技艺都是通过师徒传承的方式进行的。传承者通常是一些经验丰富的艺人,他们通过口述和实践指导学徒,让学徒掌握技艺和学习文化传统。同时,传承者也会根据学徒的特点和需求,调整传授的方式和内容。
2.民间组织传承
广西民间组织也是传承民间传统美术的重要力量。各种民间组织会组织一些文化活动,如手工艺比赛、展览和工作坊等,让传统技艺得以传承和发扬。
3.文化节庆传承
广西地区有很多传统的文化节庆活动,如壮族三月三、瑶族鹰嘴花节等,这些活动也成了广西民间传统美术的传承平台。在这些活动中,各族群众会展示自己的手工艺品,传承和展示传统文化。
4.学校教育传承
在广西,一些学校也开始将民间传统美术融入教育中,通过课堂教学、校本实践等方式来传承和弘扬广西民间传统美术。
广西民间传统美术的活态传承实践是多样化的,这些实践方式都让广西民间传统美术得以传承和发扬,让这些文化遗产得到更好的保护和传承。
(五)广西民间传统美术活态传承面临的挑战和问题
广西民间传统美术的活态传承面临的挑战和问题主要包括以下几个方面。
1.传承者缺乏
广西民间传统美术的传承者年龄普遍偏大,而年轻一代对传统艺术的兴趣不高,导致传承者逐渐减少。这使得广西民间传统美术活态传承受到了很大的影响。
2.传承环境缺失
传统的传承环境正在逐渐消失,许多传统手工艺品制作的场所已经被拆除或改建,传承环境受到了很大的影响。同时,现代化的生活方式和消费观念也影响了广西民间传统美术的传承和发展。
3.传统技艺失传
由于缺乏传承者和传承环境,一些传统技艺已经失传或濒临失传。这些技艺的失传将导致广西民间传统美术的多样性和丰富性受到严重影响。
4.现代化生产方式的竞争
现代化生产方式的竞争也是广西民间传统美术活态传承面临的挑战之一。现代化生产方式的高效性和低成本使得传统手工艺品难以与之竞争,这也影响了广西民间传统美术的传承和发展。
总之,广西民间传统美术活态传承面临的挑战和问题复杂多样,包括传承者缺乏、传承环境缺失、传统技艺失传和现代化生产方式的竞争等。为了保护和传承广西民间传统美术,需要采取多种措施。
二、数字化创新设计在广西民间传统美术活态传承中的作用
第一,数字化创新设计可以将传统美术作品数字化,使其更容易被保存和传播。传统美术作品多为手工制作,容易受到时间和环境的影响,难以保存和传播。通过数字化创新设计,可以将传统美术作品数字化,使其保存更加方便和可靠。数字化创新设计可以将传统美术作品转换成数字图像或视频,通过网络等媒介传播,使更多的人了解和欣赏传统美术作品。
第二,数字化创新设计可以通过数字化技术和现代设计手段,使传统美术作品更具有时代感和现代感。传统美术作品多为手工制作,具有传统的风格和特点。通过数字化创新设计,可以将传统美术作品进行数字化处理,使其更具有时代感和现代感。同时,数字化创新设计可以通过现代设计手段,如平面设计、动画设计、虚拟现实等,使传统美术作品更加生动、形象和有趣。
第三,数字化创新设计可以通过互联网等新媒体手段,将广西民间传统美术作品推广到更广泛的受众之中。互联网是一种新的传播方式,具有广泛的受众和便捷的传播特点。通过数字化创新设计,可以将传统美术作品通过互联网等新媒体手段推广到更广泛的受众之中。通过建立网站、社交媒体、电子商务等平台,可以向全世界展示广西民间传统美术作品,提高传统美术作品的影响力和知名度。
三、数字化创新设计面临的挑战和问题
数字化创新设计在非遗美术传承中的应用面临以下挑战和问题。
(一)传统与现代的平衡
数字化创新设计既要推动传统非遗美术技艺和现代数字化技术的融合,也要平衡二者之间的关系,避免过度追求时尚感和商业化,损害传统非遗美术的历史价值。
(二)技术和资源的限制
数字化创新设计需要依赖先进的数字化技术和大量的数字化资源,而在一些地方,尤其是一些贫困地区,数字化技术和资源缺乏,难以实现数字化创新设计的应用。
(三)版权和保护问题
数字化创新设计可能面临版权和保护问题,如数字化展示可能会带来侵权和盗版问题。数字化作品的保护也需要制定相关法规和管理制度。
(四)观念和认知的转变
数字化创新设计需要推动传统非遗美术的观念和认知的转变,从传统的手工制作走向数字化时代的智能制造,这需要传统非遗美术从业者与观众的共同参与和支持。
数字化创新设计在非遗美术传承中的应用面临多方面的挑战和问题,需要政府、企业、学者和社会各界共同努力,制定相关政策和法规,推动数字化创新设计的应用和发展。
四、数字化创新设计在广西民间传统美术活态传承中的应用
数字化创新设计在广西民间传统美术活态传承中已经得到了广泛应用。下面以广西民间传统美术的数字化创新设计为例,探讨数字化创新设计在广西民间传统美术活态传承中的应用。
(一)数字化图案设计
传统的广西民间美术图案设计丰富多彩,但由于手工制作的局限性,很难大规模生产。而数字化设计可以让传统图案得到更好的保存和传承。设计师可以将传统图案进行数字化处理,然后使用计算机软件进行编辑和排版,以便在各种材料上进行打印或刻画,从而实现大规模的生产。
(二)数字化绘画教学
传统的广西民间美术绘画技法需要通过长时间的学习和实践才能掌握。现在,数字化技术可以让传统技法更容易传授,有利于培养新一代的艺术家。通过数字化平台,艺术家可以教授绘画技法,同时还可以在学生的绘画作品上进行批改和评估。
(三)数字化展览
数字化技术还可以让广西民间传统美术更广泛地展示在公众面前。传统艺术品可以通过数字化摄影和3D扫描技术进行数字化处理,然后在网上或博物馆等地进行展示。这种展览方式不仅可以让更多人欣赏传统艺术品,还可以更好地保护这些艺术品,避免它们遭受自然和人为的破坏。
(四)数字化创新
数字化创新设计可以在保持传统美术风格的基础上,运用数字化技术创新设计,如将传统的非遗美术作品与电子音乐、动画等数字化技术相结合,创作出更具现代感和时尚感的美术作品。
(五)数字化保护和修复
数字化技术可以帮助保护和修复非遗美术作品。例如,通过数字化技术对非遗美术作品进行扫描、重建和修复,可以保留其原貌和历史价值。
总之,数字化创新设计在广西民间传统美术活态传承中具有重要的作用,可以帮助我们更好地保护和传承传统文化遗产,同时也可以让这些文化遗产与时俱进,更好地适应现代社会的需求。
五、结语
在广西非遗保护的框架下,传统美术得到了广泛的传承和发展。然而,传统美术的活态传承仍然面临诸多的挑战。为了促进传统美术的传承和发展,广西非遗保护部门鼓励传统美术与现代科技相结合,开展数字化创新设计。数字化创新设计已经成为传统美术发展的重要方向之一。因此,应该进一步加强数字化创新设计与广西非遗美术传承的结合,推动广西非遗美术的传承和发展。
(桂林信息科技学院)
作者简介:闫昌凤(1989—),女,安徽巢湖人,硕士研究生,副教授,研究方向视觉传达设计。