打击乐在电子音乐制作中的应用

一、打击乐器的节奏和韵律

打击乐器的节奏和韵律是打击乐器音乐的基础。无论是有固定音高的打击乐器，还是模糊音高或无明确音高的打击乐器，节奏要素都是打击乐的核心音乐要素之一。打击乐通常是在特定的节拍上演奏的。在演奏过程中，乐手需要按照节拍来打击乐器，以保持整个乐曲的节奏感。乐曲中的每个音符通常都有特定的时长，乐手需要按照时长来演奏音符。在打击乐中，通常需要用到分解音符的技巧，如三连音、四连音等，来表现更加丰富的节奏感。打击乐器的演奏需要掌握好音量，以达到所需的音效。在电子音乐中，打击乐器可以使用MIDI控制器或采样器进行演奏和处理，这样可以更加精确地控制打击乐器的节奏和音量，并且可以进行各种效果的处理，如混响、失真等。

不同类型的打击乐器，如鼓、钹、木琴等，都有自己独特的节奏性能。通过打击乐器，音乐制作人可以创造出各种节奏模式，如稳定的节拍、复杂的鼓点图案、交替的强弱节奏等。打击乐器可以提供清晰的击打声和强有力的鼓点，使节奏更加明确和突出。这些节奏元素不仅影响着整个音乐的节奏感，还可以带来动感和活力，引导听众跟随和感受音乐的节奏性。

打击乐器可以产生丰富的音色和复杂的韵律变化。音乐制作人可以通过改变打击乐器的演奏方式、击打位置、击打力度等，创造出多样的韵律元素。例如，他们可以使用不同的鼓点、滚动、连打、掌击等技巧，使音乐更具表现力和动态性，创造出独特的韵律感。在电子音乐中，打击乐器的节奏和韵律通常被采样、编程与合成，从而形成丰富多彩的鼓点、节奏和韵律元素。

二、打击乐在电子音乐中的应用

（一）电子音乐的发展和特点

电子音乐是通过电子设备和电子手段生成或处理加工的音乐，与传统自然共鸣体乐器、人声发声的音乐有较为明显的区别。随着计算机技术和数字音频技术的不断发展，电子音乐作为一种新兴的音乐形式，在过去几十年中得到了迅猛发展。20世纪50年代，电子音乐开始进入音乐界，出现了第一批电子乐器，如磁带、振荡器、放大器等。20世纪60年代，电子音乐得到了进一步的发展，出现了第一台数字合成器，这些合成器通过程序算法产生音频信号，为电子音乐提供了更大的音乐创作自由度。20世纪80年代，随着计算机技术和数字音频技术的快速发展，出现了采样器、音序器等电子乐器，电子音乐的制作更加便捷和高效。同时，电子音乐的风格也开始多元化，出现了各种流派，如浩室音乐、电子舞曲等。

电子音乐的特点是数字化、抽象化、非线性和实验性。数字化体现在电子音乐中所使用的音乐工具、音频信号、音乐素材均以数字形式存在，并且通过计算机技术进行处理。抽象化体现在电子音乐的创作过程中，音乐创作者可以用电子乐器和电脑制作出各种抽象的声音效果和音乐效果。非线性体现在电子音乐的制作中，可以通过音序器、采样器等工具，随时随地制作、改变、重复、重塑任何音符和声音。实验性则是因为电子音乐不受传统乐器和音乐形式的限制，具有创新性和实验性的特点。电子音乐带来的不仅是技术手段上的革命，也是创作理念上的改革。电子音乐的特点使得它具有非常高的音乐创作自由度和比较强的音乐表现力，同时也丰富了音乐的创作和表达方式。

（二）打击乐在电子音乐中的角色和功能

打击乐在电子音乐中有非常重要的功能。它不仅可以作为节奏的支持和推进，还可以作为和声和旋律的补充。在电子音乐中，打击乐通常被用来创造出强烈的节奏感和动感。它可以与其他电子乐器配合使用，共同构建出丰富多彩的音乐氛围。具体而言，打击乐在电子音乐中的角色和功能主要体现在以下几个方面。

第一，鼓点填充和过渡。打击乐在电子音乐中常常用于填充音乐的空隙和过渡部分。它可以提供短暂的鼓点和击打声，填补空白，为音乐增添能量和活力。这些填充鼓点可以通过编程或即兴演奏来创建，可以使用不同的打击乐器和鼓点样式，以满足音乐创作的需求。打击乐在电子音乐的过渡部分发挥着重要的作用。打击乐可以用来创建平滑的过渡效果，并且在不同的乐句之间建立联系，使整个音乐作品的结构更加连贯。打击乐器可以提供特定的鼓点模式或连续的鼓点滚动，通过提高节奏的复杂性和密度来逐渐引入下一个阶段。这样的过渡可以增强音乐的张力和动态性，并帮助听众更好地接受音乐的变化。

第二，律动元素和人机互动。律动是电子音乐的核心之一，而打击乐器在创造律动元素方面起着至关重要的作用。通过编程或演奏打击乐器，音乐制作人可以创造出复杂的节奏模式和鼓点变化。他们可以通过调整鼓点的速度、强度、重复模式等来改变律动的感觉。打击乐器可以提供多样化的音色和演奏技巧，如不同的鼓点、击打方式和强度变化，从而为音乐增添丰富的律动元素。这些律动元素可以使音乐更加生动有趣，并引导听众跟随和感受到音乐的节奏性。

打击乐在电子音乐中不仅可以提供强烈的节奏感和动感，还可以为音乐增加丰富的和声和旋律元素，同时也可以创造出各种丰富多彩的音乐氛围和情绪。它的多种功能和作用使得它成为电子音乐制作中不可或缺的一部分。

（三）打击乐的声音处理和效果

打击乐在电子音乐中的应用离不开声音处理和效果，这些效果能够改变打击乐器的声音，使其更加丰富多彩，以满足电子音乐的多样化需求。滤波器可以调整声音的频率响应和色调，通过应用高通滤波器和低通滤波器可以改变声音的谐波结构，使其更加清晰或沉闷。混响器可以模拟不同的空间效果如大厅、小房间、深山谷等。压缩器可以调整声音的动态范围，使声音更加平稳、一致。这种效果可以在打击乐器的录音和混音中发挥重要作用，以确保所有音轨在整个音频频谱上保持平衡。失真器可以让打击乐器的声音更加嘈杂和有力，适合在一些特定的音乐风格中使用，如摇滚乐和电子舞曲。延迟器可以延长打击乐器的声音，以产生特殊的回响和残音效果。这种效果可以使打击乐器的声音更加深厚和持久，增强整个音乐作品的动态感。合成器可以模拟其他乐器的声音，并与打击乐器的声音混合使用。通过合成器，可以创造出一些独特的声音效果，以满足电子音乐的创新和多样化需求。通过应用这些声音处理和效果，打击乐在电子音乐中的应用可以实现更加多样和独特的音乐效果。

（四）实例分析

1.蠢朋克乐队（Daft Punk）的《再一次（One More Time）》

这首乐曲是一首极具代表性的电子舞曲作品，被视为电子音乐史上的里程碑之一。在这首歌中，打击乐器主要应用了鼓机和钹。鼓机在这首歌曲中的作用非常重要，它营造出整首歌曲的节奏和节拍感。开头的第一个音符就运用了极富活力的鼓机声，随着旋律逐渐升温，鼓机声也越来越强烈，让人不自觉地跟随着音乐舞动身体。钹的应用也非常巧妙。在歌曲高潮部分，钹的声音犹如电流一般贯穿整个音乐空间，增强了歌曲的张力和氛围感。此外，在歌曲的中间部分，还可以听到手鼓的声音，增加了曲子的变化和层次感。

打击乐器在《再一次（One More Time）》中的应用非常精准，既让人在舞池里热情跳动，又给人留下了深刻的印象，充分体现了它在电子音乐中的重要性和不可替代性。

2.化学兄弟（The Chemical Brothers）的《滚石节拍（Block Rockin’ Beats）》

《滚石节拍（Block Rockin’ Beats）》是一首著名的电子舞曲，打击乐在其中的应用非常明显。整首歌曲采用了多个打击乐器，如鼓、钹、三角铁、木琴等，以及采样和循环处理的打击乐元素。打击乐器的编排配合主旋律，为整个音乐作品增加了强烈的节奏感。在开头，鼓机和钹的节奏相互呼应，为后续部分中打击乐的逐渐增加作了铺垫。在主旋律部分，钹和三角铁的声音与主旋律紧密配合，使整个音乐作品更加生动有趣。此外，在这首音乐作品中，打击乐器的音效非常独特，是整个音乐作品的重要组成部分。例如，在歌曲的间奏部分，通过采样和循环处理打击乐元素，创造出了一种古怪而有趣的声音效果，为整个音乐作品增添了不少乐趣。因此，可以说《滚石节拍（Block Rockin’ Beats）》中的打击乐不仅丰富了整个音乐作品的节奏和韵律，还为音乐作品增加了独特而有趣的音效元素。

3.艾费克斯双胞胎（Aphex Twin）的《舔窗户的人（Windowlicker）》

《舔窗户的人（Windowlicker）》是一首以打击乐为主的电子音乐作品。在这首音乐作品中，主要应用了鼓机和钹。通过应用混响和失真效果，打击乐器的声音产生了明显的延迟和回声，形成了一个充满神秘感的音效。这种音效的应用方式不仅为整个音乐作品带来了强烈的冲击力和震撼力，同时也增加了整个音乐作品的动态感和空间感。此外，这首歌曲中打击乐器的使用还体现在它对主旋律的配合上。打击乐器的节奏和韵律与主旋律紧密配合，形成了一个具有较强视听效果的音乐作品。在这个作品中，打击乐器的应用充分发挥了它的音色和节奏的特点，为整个音乐作品增加了许多动感和活力。这样的应用方式也成了艾费克斯双胞胎（Aphex Twin）的特色，带给听众充满创意和刺激性的听觉体验。

三、结语

本文对打击乐在电子音乐制作中的应用进行了研究，通过对打击乐器的基础知识、电子音乐的发展和特点、打击乐在电子音乐中的角色和功能及相关实例等进行分析，可以看出，打击乐在电子音乐中具有重要的功能，能够增强整个音乐作品的节奏感、动感和冲击力。打击乐的声音处理和效果对电子音乐的创作有重要的影响和作用。随着电子音乐产业的快速发展，打击乐在电子音乐中的应用也在不断创新。新技术的应用将进一步拓展打击乐在电子音乐中的应用方式和创新实践。未来，打击乐在电子音乐中的发展将面临更多挑战和机遇，打击乐将更多地与新技术结合。

（河南开放大学）

作者简介：杨攀乐（1983—），男，河南舞阳人，本科，讲师，研究方向为打击乐。