淡泊观道

文人画是中国画的重要支流，文人意趣在画坛全景、审美偏好、画论理念等方面产生了不可磨灭的影响。宋代文人士大夫地位提升，使文人画进一步确立并发展，文人阶级的文化与思想由画显示。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”被古今文人视为君子之考，投射进画的创作与品鉴中便产生了画面简淡、用色浅淡的审美偏好，终成“大羹必有淡味”的宋代文人画。

文人画是中国古代绘画领域中独特且至关重要的一环，由古人审美理念与精神文化凝练塑造而成，并随历史社会的变更而不断演化，由唐至宋代渐渐生光。宋文人阶级登上历史舞台后，广泛参与艺术的品鉴与创作活动，以文采风流的诗书情致撩开了绘画写“意”的帷幕。“得意忘形”“无法而法”的文人画渐渐形成了一支独立的流派，画中多有留白，用色浅淡，画面远淡，以示文人“清净无为”“隐逸自持”的追求。

一、淡之所起

淡，可以用于形容颜色、味觉，也可以用于形容境界、品节。色美、味好、德高谓之美，淡，是美的一个分支。

《说文解字》中提道“美，甘也，从羊从大”。马叙伦在《说文解字六书疏证》中指出，美与媄相通，“媄之初文，从大犹从女也”，所谓美（媄）即指女性色好也。此外，在《诗经》中，美字也不仅仅指称具体的人和地，而是更多地指涉人对事物的审美感受和品评，如“匪女之为美，美人之贻”。从中可以看出，视觉的愉快和味觉的享受（食与色），以及这种享受引申出的德性目的，基本可以概括中国社会早期的审美取向。“淡，薄味也。”同样源自人饮食味觉的淡，在历史的长河中也逐渐演变为古人对美的一种品位与要求。

从“羊大为美”的渴望到“大羹必有淡味”的哲思，展现出人类文明的演进。经过漫长时光的探索与发展，部分古人逐渐摒弃了色丰味浓的形而下之欲，转而追求简色淡味的形而上之趣，进行深度的哲思与感悟。在历史长河中，这部分人既有身居高堂的贵族士大夫，也有处江湖之远的隐士高人，他们身处不同的时代，依据自己独特的感受对“美”进行不同的界定，对艺术提出不同的要求。至宋朝，一个孕育已久的阶级终于登上了历史舞台，在对美的书写与定义中担任起继往开来的责任——文人。

二、淡之所兴

“大都好物不坚固，彩云易散琉璃脆”，白居易为一位美丽少女的猝然离世伤心吟咏时，从未想到自己为之深爱自豪的大唐，有一日也会大厦倾覆、烟消云散，于是娇艳仕女指尖的花与人一同凋零，世家门阀书桌上的花鸟同墙上金、檐上玉一道褪色。“绚烂之极，终归平淡”，浮华浓艳的盛世图卷经过战乱人事的再三淘洗，终究呈现出了一抹淡色——宋。

门阀世族与庄园经济灭亡，手工业发展，商业繁荣、人口众多的大城市出现及南北经济交融共同促进了宋朝经济的繁荣，经济的变动也引起了文化的变化。宫廷内十分重视绘画的发展，宋太宗先后建立淳化阁、天章阁、龙图阁作为书画收纳之所，宋徽宗设立了翰林图画院并自言“朕万几馀暇，别无他好，惟好画耳”，故秘府之藏，充牣填溢，百倍先朝。

除帝王外，文人士大夫摆脱了唐朝门阀士族的束缚，获得了前所未有的地位，当居庙堂之高的士大夫们抒情言志的选择不再拘泥于诗书，转向绘画时，处市井之间的文人艺术家的地位也得到大大提升。文人诗书满腹、谈哲伦道的特质也因此入画中，由画显。苏轼曾言：“诗画本一律，天工与清新。”此外，文人艺术家不再把形似看作自己的宗旨，而是关注事物的真实天性或心境抒发。《诗经》中定义诗的产生的过程为“情动于中而形于言”，文人画家在画中也追求诗中的境界，将感受和描绘融贯于情性，即“画外之意”中。晁补之的堂弟晁说之写道：“高人能画山中趣，凉吹晓从天际来。移尽此情纨扇上，人间何处有尘埃。”

至此，描摹真实世界中的缤纷色彩被视为“画皮”，展现思想世界中的简彩淡墨才被视为“画骨”，作画为写意，赏画为得那画外之意。画就成了文人内心的写照，文人为示内心的高洁傲岸，画面自然也须删繁就简。淡，这一独特的审美趣味在文人的认可与推动下逐步进入了大众的视野，成为作画时的讲求与鉴赏时的标杆。老子所讲的“道之出口，淡乎其无味”隔着悠久岁月终于自宋代文人的笔尖泻下，化作了一抹真实的淡色。

三、淡之所求

宋代文人士大夫群体对绘画的品鉴与论述是文人画立命脱生之本，先贤古人的画论典籍亦影响着宋文人的画论，对画的气韵涵养的考量同对君子品性心胸的要求一样，贯穿中国艺术史的始终。

顾恺之讲求物我交融，认为作画者应“以形写神”。谢赫鉴画如鉴人，以分品论第的方式将画分为六品，并强调画应“气韵生动”。宗炳提出“畅神”说，将“以形写神”从人物画引入山水画。王微认为绘画应情景相融，作画者须注入个人情感与主观思想。张延远提出“书画同源同体”理论，为之后的文人诗书入画提供了理论支撑。荆浩的《笔法记》赋予自然物（松树）以君子的人文内涵（德）。至宋朝，欧阳修认为：“忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”苏轼也强调绘画的表现功能——“论画以形似，见与儿童邻”。形不再是文人画家第一看重的要素，专注再现被苏轼视为“画工画”，文人画画如画心，观画如观人。那么文人画中的淡色，便是文人内心真实的写照与追求——淡泊名利、隐逸求道。

（一）淡泊名利

文人士大夫自古以“道”自重。此外，宋以前的儒学讲求“内王”，至宋朝转变成了“内圣”。范仲淹提出的“以天下为己任”与“士以道行”得到宋代文人士大夫的响应后便形成了一股新兴的“宋代士风”。文人们为官为民的两重身份下，既成为社会的管理者，担任着传播文化、教化民众的职责，同时，又觉醒了自省意识，成为现世的批判者与超越者。

以史为鉴的文人心态令宋文人不喜唐人的奔放绚丽，而推崇内敛含蓄的审美趣味，这是绚烂之极后的反思。老子的“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”，无疑是宋文人的经世格言，追名逐利与享受纵欲自然被排除在了君子之行以外，淡泊名利、清心寡欲成为宋文人自省修身的道德准则。

文人士大夫们在生活中清心寡欲、苦修自省，作画时自然也是简彩淡墨、删繁就简，澄明空灵的画境即是文人澄怀观道的心境。朝堂上面对名利权势的无为自持，化作画卷中的枯淡干涩，是阅尽千帆后的无所挂怀。苏轼《枯木怪石图》中状如鹿角反卷攀延的枯木，状如乱云着墨润淡的怪石，看似萧疏野趣的画面之下似乎隐藏着别样的心志，正是“怪怪奇奇，盖是描写胸中磊落不平之气，以玩世者也”。苏轼在官场上屡遭贬黜却始终保持着旷达疏放的胸襟，观李公麟为自己画像时，以达观的姿态综述生平，题笔诗跋：“心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋州。”这苦中作乐、豁达自嘲的形象便是文人士大夫淡泊名利、宠辱不惊的一道缩影。

文人作画绘制图画只是其中一步，作跋、题诗、论画也是其必不可少的步骤。王诜作《烟江叠嶂图》后与苏轼诗文唱和、交流抒情，将画卷延伸构成书画图卷。宋代文人画除作画者本人表了心迹、言了情志外，还须得到旁的文人的品评与认可，才算有有了“画工画”之外的价值。这淡泊之意，没有公众之认可，便有了沽名钓誉之嫌疑。文人群体间的相互应和，相互认可，使文人画的价值得到确证，也使画中的淡泊之色成了价值之所在，成为时人所敬仰所追求的精神象征，为文人画确证了独特的价值，正是“东坡山谷妙言语，珠玉倍增山水光”。

（二）隐逸求道

宋文人所喜爱的“淡”元素彰显着画中的哲学之思，是一种“玄的精神状态”，与老庄哲学不谋而合。老庄清净无为、顺应天道的思想经过宋文人的发展融合形成了理学，道家的无为思想与儒家的中庸思想得到了交融，至宋朝文人形成了“仕成奉儒，仕不成信道”的思想观念。居庙堂之高者，信奉中庸忧国忧民，处江湖之远者则自在无为，论义理天命。

历朝历代以来，最符合道家提倡的清净无为形象的人，便是“钓矶茶灶山中乐，大隐屏边日月闲”——隐逸者。周敦颐在《爱莲说》中盛赞莲为花中君子，以莲之出淤泥而不染，隐喻君子在官场中洁身自爱、刚直不阿，亦欣赏陶渊明般的隐逸者，将菊花视为其象征。隐逸者，多有不与世俗同流合污，洁身自好孤高傲岸之意。部分文人无法在官场上“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，便选择“小隐隐于野，大隐隐于市”，自行修身养性、格物静观去也。

大道至简，大羹必有淡味。王希孟《千里江山图》般的青绿山水固然烟波浩渺、震撼夺目，但文人隐士们却更看重画面的精神性与哲学深度，以水墨代五彩，以心之色代目之色，如“水色，春绿、夏碧、秋青、冬黑，天色，春晃、夏苍、秋净、冬黯”，文人画家在“赋采”时，不是画其所看到的色彩印象，而是画他审美观念中理应如此的色彩。水画中简淡的山水正是文人隐士对胸中宇宙的思索，大片的留白恰恰蕴含着无穷的哲思——恬淡为上，胜而不美；去繁就简，返璞归真。

程颢曰：“万物之生意最可观，此元者善之长也，斯所谓仁也。”仁来自天地，“一生二，二生三，三生万物”，万事万物都由天地阴阳二气所化，因此观万物便如观道，观画便如观心，将观之景作画，正如将心中道著书。而“万物之生意”不过都由二气所化，不可谓不简，气之象，不可谓不淡。

苏轼曾评文同笔下的墨竹“其身与竹化，无穷出清新”。苏轼所推崇的“超然”“天成”“简古”“澹泊”与司空图《二十四诗品》中所述的“冲淡、高古、自然、含蓄、疏野、清奇、飘逸”一脉相承，都是宋代文士所继承的绘画审美趣味，都表达了自古以来文人对谢安、陶渊明、王维等隐逸高士的思想情操及山水精神的推崇与敬仰。

山水田园，恬淡清新。隐逸静观，淡泊静无为。无论是隐于市、隐于野还是隐于朝的文人，胸中总有一方质朴恬淡的隐逸山水，这山水中有他们对至美至善的判断，有他们对道法自然的思索，也有他们对高洁品性的赞美与追求。

四、结语

欧阳修言：“萧条淡泊，此难画之意”，宋代文人画中的“淡色”是宋代文人士大夫身居高位后对淡泊明志的坚守，是对“寄至味于淡泊”的“空且静”禅境的推崇，是目睹了绚烂之极后对大道至简、“大羹必有淡味”的参悟，是以景言情、寄情山水的表达，是对隐逸高洁情操的仰慕与追随。

萧条淡泊，闲和宁静。绚烂至极，终归平淡。

（四川大学文学与新闻学院）

作者简介：苏念（1999—），女，重庆人，硕士研究生在读，研究方向为艺术学理论。