林丰俗山水画色彩探究

岭南国画大家林丰俗的山水画作品的用色大都鲜明活泼、对比强烈，既有传统大青绿山水的基本面貌，又兼具民间色彩的独特韵味，还有西方印象派及现代主义绘画色彩的缩影。本文以林丰俗山水画中的色彩运用为研究对象，分析其代表作品并结合本人对色彩运用的研究，探究林氏山水画色彩语言的变化以及形成独特色彩语言的原因。

一、中国画色彩及林丰俗山水画色彩概述

探讨中国画色彩的综合性运用，可从两个方面入手，一是材质、技法与方法，二是色彩的气质，即作品色彩所赋予观者的感受。中国画用色技法源远流长，早在南朝时期，谢赫在“六法论”中便提出了“随类赋彩”的色彩理论，宗炳在《画山水序》中也曾提到“以色貌色”的用色之法。随着文人画的兴起，水墨之风盛行，画者在绘画上更注重笔情墨趣，而色彩的地位也随之逐渐衰落。

20世纪中国画的变革改变了人们作画时一味追求水墨效果的习惯，越来越多的画家开始从色彩着手探索中国画新的表现形式。林丰俗对国画用色的态度始终非常明确，其认为没有必要贬低色彩在国画中的作用，水墨本身就是色彩，只是更为单纯。大自然本身丰富多彩，动人心弦，用色彩去表现，更能展现作者内心所渴求的意境。通过对林氏作品的分析，笔者发现其更偏向于在作品中运用大量色彩。

然而，当下对林丰俗的绘画艺术的研究，乃是以分析其绘画特色及艺术理念为主，鲜有谈及其山水画的色彩技法。事实上，对于林风俗国画的色彩运用，除画家本人在一些访谈中偶有谈及外，几乎没有别的文章或专著来对其进行深入探讨。林丰俗的独特用色手法是否源于对传统中国画用色的研究；是否是在自主探索道路上的突破创新；林丰俗的山水画色彩运用有何讲究，其色彩的视觉经验又来自何处，这些问题都值得注意。

林风俗作品色彩丰富，风格多样，绝非单纯的样式可以概括，故而笔者根据作品用色的主要特点，将林氏的色彩运用分为了传统色彩、民间色彩、新国画色彩以及西方色彩运用四个类别，从不同角度对其作品的色彩特点进行剖析。

二、传统色彩运用

（一）传统青绿色彩

依据传统中国画的用色之法，设色山水画可分为青绿山水画、浅绛山水画等，其中青绿山水画是设色山水画的最初表现形式。林丰俗在山水画创作中，不同程度地运用了传统青绿山水画的设色技法。其1986年所作的《归山深浅去》，以汉代画像石的语言符号为元素，使用勾皴的方法描绘出山石的大体形态，赭石作底，以朱砂、石绿、头青等着色，是典型的传统青绿山水画法。《粤山初夏》（2004年）中运用传统青绿山水画技法中的勾线填色手法，以藤黄色作底，三绿点染山石草木，以绿色为主色调，画面透出些许藤黄色。这与较为程式化的传统的青绿山水画——以赭石打底然后施以石色的固有技法有一定差别，而在传统的基础上进行拓展正是林丰俗青绿山水画的一大特点。《丹霞朝暾》（1995年）是一幅极具林丰俗个人风格的青绿山水画作。画面以赭石胭脂作底，山头施以厚重的头绿，天空运用朱膘、曙红等朱赤色，同头绿相呼应，对比鲜明，有强烈的视觉冲击感。

（二）传统浅绛色彩

林丰俗的浅绛山水画作品多以“诗意”为主题，其认为“山水画意境的营造，就如同作诗，所谓的画意也就是诗的意境”。他在1986年所作的《荷塘秋意》，乃是借用了唐代诗人李商隐的诗句“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”中的意境，描绘连州城中一处池塘的残荷衰柳的萧瑟情景。画中用笔恣意潇洒，水墨淋漓，把诗境转化成画境，以诗意抒发己意，这也是林丰俗的惯用技巧。《小石潭记》（1989年）亦采用相同的手法，茂密的竹林随风摇曳，一汪清凉甘冽的泉水掩映其间，水岸犬牙交错，水流蜿蜒前行，画面幽静深远，与诗中所述如出一辙。

1989年的《东坡词意山水画册》是诗意画的全方位体现，林丰俗以苏东坡的诗词意境为依托，对山水画进行探索。这批作品均以水墨淡彩的色调为主，温柔曼妙，充满文人气息，处处体现着诗词的含蓄之美，是林丰俗对诗词入画的系统性尝试。

三、民间色彩运用

（一）潮州民间色彩

“那些平凡而又不平凡的景物，常常勾起我对醇厚隽永的乡情的回忆，我不希望用太美丽的辞藻来冲淡这种质朴感情的表达。”作为地道的潮汕人，林丰俗对家乡的一草一木有深厚的情感，林丰俗绘画的民间色彩，更多源自潮州民间的装饰性色彩。

1985年的写生作品《山家之秋》中，林丰俗采用了潮州民间玻璃彩绘的用色方法，这种斑斓色彩能很好地表现初秋山村树林的丰富层次。林丰俗回忆起这幅画的作画感受时曾说：“原本平凡的山村景色很难具有文人所讲求的‘画意’，而我更重视个人朴实的感受，画成之后，乃觉有画意，我想这与个人的有心发现、喜好有联系……我与别人的区别在于，人家讲究笔墨，我不太留意。我重视生气，生机盎然，这使我觉得更自由，更有艺术感觉。”

林丰俗曾就民间传统色彩提出自己的看法：“相比西洋画色彩，我原来领悟到的那种传统色彩关系（其实便是装饰色彩关系）对我更有用。原来的入门基础、艺术观念是很难丢掉的，尤其是文化‘情结’‘品味’这些潜意识的东西，怎么也丢不掉。”林氏强调的这种“情节”与“品味”，便是从小生活的家乡带给他的感悟，林丰俗骨子里浓厚的乡情，也是其山水画中大量运用民间色彩的主要原因。

（二）敦煌壁画色彩

1992年创作的《大坪日出》本是以水墨形式呈现的写生稿，后林丰俗以敦煌壁画中的色彩为主色调进行了二次创作。画中处理远山时运用石青、石绿以及朱砂等颜色，表现清晨霞光万丈、旭日东升的壮观之景，色彩跳跃，充满活力，展现出“万叠青山罗屏障，千竿绿竹绕山村”之景。

（三）青花工艺色彩

“山邨暮韵。明人青花，朴拙雅典，其趣在文人笔墨之外。斯图仅用其意而已，不计形迹之似或否耶。”这是林丰俗在2003年所作《山邨暮韵》的题跋，点明其运用青花色彩进行创作的事实。虽说青花色在林丰俗的作品中不及潮州民间色彩和敦煌色彩应用广泛，但林丰俗对这类色彩的探索也不止于此。此前林丰俗就以青花色为主创作了《清泉》（1993年）、《日色冷青松》（1993年）及《醉翁亭记》（2004年）等作品，以赭石为主色调创作了《秋壑鸣泉》（2004年）及《清秋》（1993年）。可见林丰俗对作品中色彩的探索，从不拘泥于某一种色彩，他更愿意突破固有模式尝试新挑战。

四、写实色彩运用

20世纪60年代，林丰俗就读于广州美术学院，师从关山月、黎雄才两位先生，在此期间，岭南画派的写实风格对其影响颇深，因而林氏此阶段的色彩运用更偏向于淡彩写实。例如，1960年的写生作品《家乡兵营头》及1961年的写生作品《桑普山新建疗养院》，以墨色为主，色彩清淡朴素，画面更接近真实物象。

写实的色彩，或者说模拟自然的色彩，是岭南画派及20世纪以来新国画色彩的主要特征。这种新国画作品看似运用的是传统水墨淡彩设色技法，其实却是以对自然关照中取得的印象为根据。而林丰俗写实色彩的运用虽然来自岭南传统的写生设色，以描写现实色彩为思路，但他师承的写生式色彩运用，在模拟自然色的基础上，也融合了传统水墨淡彩设色的思路。在林丰俗的作品中，无论是《大地回春》中的油菜花、《节近端阳》中的凤凰花，还是《初晴》中的森林、《木棉》中的木棉树，均是在模拟自然的基础上运用写实的色彩以及传统技法凝练而成的，这都是真实可信的形象，能推动相应的艺术感染力思路的延伸，与其艺术理念相统一。

五、西方色彩运用

林丰俗曾在1994年的作品《玉屏春深》的题跋中明确指出画面运用了印象派点彩的画法，其试图在这幅作品中表现客观自然的空间和光色关系，这也是林丰俗首次在画中提及其作品对西画色彩的借鉴。

林丰俗在1985年同时期创作了两幅构图完全相同、技法截然不同的作品。一幅是《池塘人家》，画中一棵大榕树在画面最前方，占据一半的位置。作品在绘画手法上，以传统中国画技法为主，用笔讲究，顿挫有序，描绘池塘边悠闲的农家生活，氛围浓厚。另一幅《一池春水》的构图同《池塘人家》别无二致，更像是随心所欲的尝试，以速写的方式用线一气呵成，画面整体淡彩，着色清秀醒目，线条硬朗爽利。这种手法显然更像西画中的水彩画法。此类作品还有1985年创作的《村口》，采用满构图的方式，用单纯的速写线条勾勒出画面内容，以淡彩渲染。当谈到为什么要这样作画时，林丰俗解释道：“这些都是对当下所见的客观对象的生动体现，自己体会便是如此，随即记录下来的。”

1989年林丰俗于泰国写生的作品《泰国乡村饭馆》中的草地以中锋笔触点彩的方式点染石绿，酷似后印象派的点彩画法，颜色生动活泼，画面色彩饱满，红绿对比颇具异域风情。1989年的《山塘春色》以及1990年创作的《清明时节》和《绿竹之乡》等也均是以多笔触效果，或点染，或皴擦的手法创作而成。巧合的是，林丰俗在20世纪80年代购置了一本西方油画册，其中有《邦多的含羞草》《科西嘉省鲁斯岛上之阿福花》等风景画作，色彩明丽活泼，与此时期林氏山水画中的用色风格不谋而合。而在林丰俗的《山村秋晚》（1985年）、《南海之滨》（1996年）、《月出丹霞》（1992年）等作品中亦能看出其不同程度地运用了油画色彩。因而可以推测，在20世纪80年代至90年代，林丰俗在创作时有意识地借鉴了西方油画的用色技法，来拓展自己的色彩语言。

六、林丰俗的色彩观

“墨分五色”这一概念早已经将墨色纳入了色彩的范畴，墨即是色，色也是墨。“中国画的色彩语言，是一种装饰性语言，是色彩规律的东西，同西方色彩观念不同，中国画的色彩也不可能被西方色彩观念代替。”这是林丰俗的色彩观念。而对于中国山水画中色彩的运用，林丰俗曾说：“色彩是一种绘画语言，至于画的品位高低当然是有的，但不在水墨与色彩本身，而在于画家本人精神素养所延伸到画面上的体现。在山水画中对色彩的处理，应该多的注意黑白色的主导作用，体现中国画中色彩语言的装饰性，重视色彩规律，画面更应该考虑主观情绪的色彩表达。”林丰俗称之为“随情传彩”或“随意传彩”。

七、结语

艺术源于生活、源于自然，生活和大自然潜移默化地滋养着林丰俗的艺术世界。“随心赋彩”是林氏色彩运用的最大特征。在创作上，正如作品中对色彩的大胆尝试，林丰俗一直处于“随意”“随心”的状态。在色彩运用方面，林丰俗也一直遵循由心而发，最后回归到人文精神的主张。林丰俗在创作中将自己的内在情感转化为山水意境，通过使用各种用色之法，形成具有个人鲜明特点的山水画设色风格。

不框定模式，不认定宗派，造就了林丰俗随性洒脱的绘画特色。大胆尝试，博采众长，使其山水画大放异彩。林丰俗不脱离传统，亦不被传统束缚，其对山水画色彩的探索，给当代山水画学习做了一个很好的示范，也为后人在中国画色彩运用上的探索和创新提供了新的思路。（广州美术学院）

作者简介：张娉婷（1993—），女，四川绵阳人，硕士研究生，研究方向为山水画青绿重彩。