浅析波普艺术在视觉传达设计中的应用

波普艺术风格以其大胆艳俗的颜色特点给人留下深刻印象，明艳的色彩与重复出现的图形能够第一时间吸引大众眼球。大胆艳俗的颜色下诉说的是对过去压抑自我的创作方式的控诉；对单调的艺术风格、思想理念长期存在的反对；是年轻人内心追求与宣泄的最好体现。波普艺术在视觉传达设计中的应用，打破了常规设计框架，击碎了艺术的距离感、冷漠性，体现出艺术与生活两者间紧密相连的关系。

一、波普艺术

波普艺术又称为普普艺术（Pop Art），波普艺术作为后现代设计的先锋，其艺术风格设计所带来的影响是不容忽视的。

（一）波普艺术的兴起

波普来源于“popular”这个单词，意为“流行的，通俗的，大众的，普及的”。但将波普艺术与它席卷的那个时代的文化、经济、思想相结合来看，它就不单单是普及的、大众的艺术，背后蕴含更加重要的意义。在西方国家中，波普设计风格最浓烈、影响最深远的无疑是英国。

战后，英国设计失去了在“工艺美术”运动中所处的绝对领先地位，设计水平、设计作品及设计影响与其他国家相比也有不小的差距。直到波普艺术的出现，英国波普设计运动兴起，英国的设计实现了一次飞跃，所呈现出的先锋性艺术特点在全球范围内产生了重大影响。

波普文化在表现方式、展现形式等方面借鉴了大众文化。波普艺术运动最早出现在青年艺术家中，涵盖甚广，有建筑师、设计师、评论家等。战后青年艺术家们反对清高、冷漠、单调的现代主义，他们追求浓烈、鲜明、大胆的色彩，以及不被定义的、打破旧有常规框架的设计，认为只有这样才有希望追回设计领先地位，在众多设计主义中脱颖而出。波普艺术的出现很好地满足了艺术家们的需求并迅速席卷成为主流，战后经济、文化、思想的迅速发展，也使波普艺术的兴起、发展、流行成为必然。

（二）波普艺术的特征

波普艺术是通俗的、大众的、商业的、贴近生活的，打破了阶级。高对比、高纯度的明艳色彩，看似随意、粗犷，却最大限度地满足了大众的审美情趣，通过对图形的重复、规整排列及对怪诞图形的合理运用，开创了新的极具特色的夸张、新奇、创意十足的表现形式。

（三）波普艺术在设计领域的发展

波普艺术在设计领域的发展将波普风潮推向顶峰，其中时装设计方面表现最为突出，它强调摆脱陈旧、死板、一成不变的服装，为新青年设计区别于从前的能够表现自我、宣泄情感的流行时装。服装材料的选择上从原本的单调、因循守旧到后来的丰富多彩；服装剪裁也从原本的规范化、标准化变为具有超前性、打破常规化的设计；服装图案同样也增加了以前所没有的新兴素材，如宇航技术、电子技术相关的元素。玛丽匡特是波普运动时期时装设计中的代表人物，她在伦敦创办的品牌专卖店芭莎就以青年为目标人群，抓住他们对旧有设计强烈的反叛思想，对新时代的变化产生的亢奋心理，将品牌定位为“亢奋的、粗俗的”。该品牌推出的“超短裙”和“热辣裤”掀起一股时尚浪潮，受到了女性的喜爱，之后又陆续推出了腰带、外衣、饰品、游泳衣等来搭配“超短裙”和“热辣裤”。匡特为那个急需改变的时代设计出浓烈鲜艳的色彩、宣泄自我的服装，成为英国波普艺术中独具一格的时尚先驱。

时至今日，波普艺术风格在众多艺术风格中仍保持新鲜活力，在视觉传达设计中应用后更是创造出一个又一个的经典作品。

二、波普艺术在视觉传达设计中的应用

视觉传达设计是将信息符号化，使信息通过视觉的方式有效传达的一种设计形式的统称，所有通过视觉语言进行沟通交流的设计都可归为视觉传达设计。波普艺术在视觉传达设计中的应用打破了原有的理性呆板的设计框架，使设计以一种最直观、最具视觉冲击力的全新姿态展现。元素的挪用再现、高对比的色彩与重复放大的排列是波普艺术应用的明显特征，这三个特征在拼贴画设计、街头绘画、包装设计、橱窗设计等方面较为突出。

（一）元素的挪用再现

波普艺术风格元素的创作独具特色，任何现有的事物都能够成为专属于它的元素，这是因为波普艺术元素创作都是以日常生活中所触手可及的事物为基点，使其从原有背景中脱离出来，赋予其新的含义，使其披上独属的情感外衣。波普艺术将生活中大大小小的事物分解再现，借助物品表现出的对于不良现象的讽刺评判，从身边小事物反映社会大现象。

谈到波普艺术元素的挪用与再现不得不提的一个人就是英国波普艺术代表之一的理查德·汉密尔顿，他的著名拼贴画《到底是什么使今日的家变得如此不同，如此吸引人呢？》堪称是波普艺术拼贴画的经典大作，画面中元素众多包括男性、女性、沙发、带式录音机、楼梯、写着POP的超大棒棒糖、电视机、吸尘器、电话、海报、月亮等。值得一提的是这幅画中的所有元素都是对现有元素的挪用、分解与再现，是从各个报纸、杂志中剪切下来，抽离出原有的背景含义，再根据理查德·汉密尔顿的设计思路进行重新拼贴组合。代替天花板的月亮，半裸的男女体现出些许的疑惑与怪诞，这些堆砌的流行元素表达的是理查德·汉密尔顿对当时社会流行文化与技术的讽刺。对现有元素的挪用、拼贴、再现是波普艺术所特有的元素创作手法，也是《到底是什么使今日的家变得如此不同，如此吸引人呢？》成为波普艺术风格拼贴画鼻祖的重要原因之一。

有插画界天使之称的街头涂鸦绘画艺术家凯斯·哈林的作品也是波普艺术的典范之作，他同样运用了元素的挪用与再现，他的作品都是大面积地出现简单的线性小人。虽然都是相同的小人，但每一个作品都能表达出不同的情感意味，这是因为他将小人与大众生活中所常见电视、狂吠的狗、飞碟、机器人等物品相结合，以此来传达某些具有象征意义的情感。这种波普艺术元素创作的应用不仅使他的作品有了系统性，形成了属于他自己的作品风格，也让他得到了更多领域的认可，他与服装品牌合作的印有其涂鸦作品的时装也成为一大热销产品。

（二）强对比的色彩

波普艺术风格的另一大特征是强对比的色彩，色彩对比又分为补色对比、面积对比、冷暖对比、色相对比、明度对比和纯度对比，六种对比方式既能单独使用，又可以组合使用，不论采用哪种对比方式，波普艺术风格的作品整体看起来色彩都极为明艳，使人无法忽视。

雷诺兹和雷纳（Reynolds and Reyner）是一家来自乌克兰基辅的国际品牌机构，它为沃尔多·特罗姆勒（Waldo Trommler）彩漆设计的包装（见图1）是波普艺术强对比色彩特征的最好体现。包装采用常见的圆柱体，每个圆柱体体身印有“WALL”（墙板）、“FLOOR”（地面）、“FACADE”（立面）等代表可使用的范围与材质的单词，颜色上采用明度纯度都极高的颜色，如蓝色、紫色、黄色、绿色、玫红色等。这些鲜艳、高对比度的色彩起到了暗示沃尔多·特罗姆勒彩漆颜色纯真、明亮鲜艳、所见即所得的作用。但应用高对比色彩在彩漆包装上的作用远不止这些，圆柱体包装与包装之间形成冷暖对比、补色对比，每个包装背景颜色与单词颜色再次形成冷暖对比、补色对比、面积对比，如圆柱间蓝色与黄色形成冷暖对比、玫红色与草绿色形成补色对比。字体的紫色与背景的中黄色形成补色对比，字体的面积占包装的二分之一，因此字体颜色与背景颜色又形成了面积对比。正是这些具有波普艺术风格的色彩对比方式的复合使用，使沃尔多·特罗姆勒彩漆包装设计在达到确切精准传达创作信息的重要设计要求的同时增强了视觉冲击力，抢占观者第一视觉印象，而且是以一种极具个性的具有强烈视觉冲击力但又不会给观者带来不适与尖锐感的巧妙方式。波普艺术强对比的色彩进一步加强了包装设计的视觉穿透力，让包装设计整体的系统性、适配性更高。

（三）重复放大的排列

重复放大的排列也是波普艺术风格的一大特征。日本具有代表性的波普艺术家草生弥间就以圆点的重复和放大的排列闻名于世，其中最有意义的作品是她为英国曼彻斯特国际艺术节所创作的《你，我和气球》装饰艺术展中展示的一个名为《DOTS OBSESSION》的镜屋装置设计。她将很多表面布满重复放大的白色圆点的充气球体悬挂在四周都装有窥视孔的镜子内部，整个空间以红色为主要色彩，观者可以通过窥视孔向里看，看到的是如万花筒般令人眼花缭乱的、精彩万分的、无限伸展的红色与白色的圆点世界，这种单眼孔观看方式与镜屋内的圆点重复排列的组合搭配给观者带来了强烈的感知上与视觉上的反差。小小的窥视孔里延伸出无限的看不到底的空间，奇妙的视觉观感将观者引入探索之路，引发了人们对于如何看待自己和世界的思考，提醒大众自己的生活方式和看待世界的方式远不止一种，要以不同的方式来看待世间万物。

草间弥生对波普艺术波点的重复放大的排列创造出了独特的波点世界，打造出绝无仅有的视觉盛宴，拉近了艺术与大众、艺术与生活的距离。

三、结语

波普艺术的出现也让我们对艺术的表现手法有了新的认识，它不再强调常规标准、审美，也将艺术与生活联系得更加紧密。波普艺术在视觉传达设计中的应用表明，它注重的更多的是设计师对内心的宣泄，是流行的、新颖的、符合大众审美的艺术。（长江大学）