《瑞鹤图》的风格及其与《千秋》的异同之处

宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期，宋徽宗在位期间，宋代的工笔花鸟画得到了空前发展。本文以宋徽宗的作品《瑞鹤图》为研究对象，从《瑞鹤图》的构图、形象、设色等方面来具体分析其画面艺术价值与审美特色，剖析其画面中平面构成元素的应用，寻找《瑞鹤图》与当代工笔花鸟画《千秋》的异同之处。

一、宋徽宗艺术风格的形成

宋代是花鸟画的鼎盛时期。在中国的绘画史上，唐代花鸟画独立成科，五代时期经济的发展也推动了绘画艺术的快速发展。在宋代尤其是宋徽宗在位期间，宋徽宗酷爱工笔花鸟画，对工笔花鸟画的发展起到了推动作用。

宋徽宗作为皇帝是不称职的，但他却是一位在艺术和绘画领域有着超强表现力的艺术家，醉心于与文人交流，潜心研究书法和绘画的创作。在书法方面，宋徽宗赵佶创立了瘦金体，这种字体具有独特的艺术风格并发展至今。瘦金体的风格瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约，刚劲飘逸，显示出宋徽宗的帝王之气及其外柔内刚的性格特征，看似内敛、大度，内心却是锋芒毕露。在瘦金体写就的书法作品里，宋徽宗赵佶把自己的艺术个性发挥得淋漓尽致。在绘画方面，宋徽宗也有较出众的才能。他注重写实，强调深入观察动植物的形状，讲求形似，重视法度。宋徽宗对画院画家的要求非常严格，体现了一种追求极致的态度，这也使宋代的画院体系出现了精深完备、高洁为工的特征。

在宋徽宗的影响下，北宋的画院体系达到了巅峰。宋徽宗创立了北宋最完备的画院体系——宣和画院，对中国的传统绘画的发展特别是工笔花鸟画的发展起到了推动作用。宋徽宗传世的绘画作品有很多，如《芙蓉锦鸡图》《蜡梅山禽图》《瑞鹤图》《听琴图》等，《瑞鹤图》是宋徽宗最具代表性的工笔画作品。《瑞鹤图》有很高的审美价值，影响了当代工笔花鸟画的发展，给后人留下了深刻的印象。

二、《瑞鹤图》的艺术特色

《瑞鹤图》现藏于辽宁省博物馆，绢本设色，采用了图文并用的绘画形式，左边是字，右边是画，以瘦金体来记录事件，以宫殿、瑞鹤、祥云来记录画面内容，这种方式在中国的传统绘画中一直存在。画面右侧描绘了群鹤盘旋在皇宫上方或飞舞或站立，久久不愿离去的场面。画面的左侧是宋徽宗用瘦金体所做的题跋：“政和壬辰，上元之次夕，忽有祥云拂郁，低映端门，众皆仰而视之，倏有群鹤，飞鸣于空中……感兹祥瑞，故作诗以纪其实。”其后又附七言诗一首：“清晓觚棱拂彩霓，仙禽告瑞忽来仪。飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池。徘徊嘹唳当丹阙，故使憧憧庶俗知。”宋徽宗创作《瑞鹤图》时激动的心情，完全可以在这首诗中体现出来。

宋徽宗的《瑞鹤图》是一幅典型的工笔花鸟画，具有极高的审美价值。从作品的主题看，森严磅礴的皇宫坐落在画面的下方，被祥云笼罩，皇宫背后是大面积的天空，充分显示出皇宫的恢宏大气。象征祥瑞、安康的仙鹤或在空中飞舞，姿态各不相同，或站立在皇宫顶上，动静结合，充分显示出画面中仙鹤的主体地位。从构图来看，《瑞鹤图》是传统的工笔花鸟画，又与传统工笔花鸟画不同，画面对仙鹤、宫殿、祥云、天空等景物进行组合，宫殿的屋宇坐落在画面的正中间，两边用隐约的屋宇衬托，深远的天空和成群的仙鹤则占到画面将近2/3的位置，更显示出皇宫的端庄大气和天空的辽阔深远。从形象来看，画面中的仙鹤姿态各异，妩媚多姿。18只仙鹤萦绕在宫殿上方，大多为对称分布，飞翔方向各不相同。还有2只仙鹤停留在宫殿屋脊的两侧，昂头眺望，稍稍打破了盘旋在上方的仙鹤的对称感，祥和安康的氛围跃然纸上。从设色来看，首先映入眼帘的是象征祥和吉祥的白鹤，如雪中君子，直击人心灵。在石青色的天空的映衬下，白粉更加别具一格，天空更加厚重。以赭黄色渲染祥云，画面温和平静。画面还采用赭石色来描绘宫殿屋宇，主要是为了中和天空中大面积的石青色，两种颜色交辉相印，使石青色厚重稳固，增添画面和谐气息。在清朗的天空中和朱红的建筑间白鹤悄然而至，久久不肯离去，充分显示了画面生生不息的祥和之气。《瑞鹤图》中丝毫感觉不到宋徽宗在政治上的腐朽之风，反而感觉到皇家的富贵风格。整个作品既富有文人气息，又以景写情，寄托着宋徽宗希望国泰民安的家国情怀。

纵观我国古代绘画发展历程，宋代是花鸟画发展的鼎盛时期，代表着中国传统花鸟画发展的最高水平。在当时的社会背景下，宋徽宗对花鸟画的喜爱很大程度上影响了宋代工笔花鸟画的发展。宋代花鸟画注重写生、注重画理，画面讲求华丽的表达，取材大多为当时宫中的奇花异草、虫鱼鸟兽。这就要求当时的画家在绘画上不能浮于表面，要满足借物抒情、托物言志的情感需求。在画中尽可能赋予花鸟生命，进行传神的表达，力求花鸟画与画家的灵魂发生碰撞，进行交流。《瑞鹤图》正是这一时期写实绘画的佳品，对当时工笔花鸟画乃至现代工笔花鸟画的发展都具有重要的价值。

三、《瑞鹤图》画面形式分析

《瑞鹤图》的画面具有意味浓烈的形式感，形态各异的群鹤和宫殿烘托天空的辽远宽阔、气势恢宏，画面创新而大胆，张弛而有度。特别是画面中祥云与瑞鹤的分布，18只瑞鹤在宫殿旁边翩翩起舞，群鹤头部和颈部的扭转所呈现出的不同造型，使画面产生了一种生机盎然、活泼的气息，最大限度表现了瑞鹤的美感。宫殿的表现更是给人以恢宏大气的视觉感受。画面中的留白恰到好处，使画面的层次感和主题性更加突出和丰富。画面的左侧是宋徽宗用瘦金体所做的题跋，刚劲飘逸的瘦金体与右侧动静结合的画面交辉相印，整个画面和谐统一，向观者呈现出自然和谐的视觉盛宴。《瑞鹤图》画面中明确的主题表达、构图形式的应用和题跋的应用，不仅对后来院体画的风格产生了一定影响，对当代工笔花鸟画的风格也产生了深远的影响。

对宋徽宗的《瑞鹤图》进行深入赏析和探索后，可见其构图运用的形式感和设色运用的效果形成了独特的风格。在工笔花鸟画中，平面构成形式是当代工笔花鸟画的一种创作方法。在宋徽宗的《瑞鹤图》中，宫殿、祥云和天空可以用“面”来分析，宫殿由几何形组成，给人以稳定、规则的视觉效果，让观者不自觉体会到宫殿的庄重之感。宫殿背后的祥云多是不规则的自然形，与规则的宫殿交辉相印，形成对比，给观者提供了更为生动的视觉体验。画面的2/3为辽阔的天空，整个天空形成了巨大的蓝色块面。纵观整幅作品，整个画面散发着块面组成的魅力。鹤在整幅画面中为点的存在，作为整幅画的重点，起到吸引观者视线的作用。翩翩起舞的鹤群萦绕在宫殿和祥云上方的天空中，呈现出祥和安康的一面。

四、《瑞鹤图》与《千秋》的异同之处

工笔花鸟画家林若熹是当代平面构成与形式美法则的集大成者。近年来，工笔花鸟画的发展越来越迅速，艺术家纷纷寻求工笔花鸟画在当代的新发展。林若熹作为当代工笔花鸟画坛的巨匠，对当代工笔花鸟画有深入的研究，并以此为基础创作，为当代工笔花鸟画创作注入了新的力量。林若熹工笔花鸟画的风格为当代工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献，无疑是现代构成元素和中国传统绘画艺术相结合的典型案例，深刻影响了大批当代工笔花鸟画家的艺术风格。

社会背景不同，画面的形式语言也不相同。宋徽宗作为皇帝，在绘画方面有极高的艺术修养。宋徽宗在《瑞鹤图》中以鹤自喻，显示自己的文人素养。仔细观察《瑞鹤图》不难看出，画面中的祥云、仙鹤、宫殿等物象都被宋徽宗赋予了祥瑞的色彩，以此来证明自己皇位的巩固，寻求心理安慰，画面也体现出宋徽宗对国家兴盛、繁荣的美好期盼。而林若熹作为当代工笔花鸟画的集大成者，在继承传统与融入现代的基础上，更注重点、线、面元素在画面中的重组和画面分割的形式感，体现出当代工笔花鸟画作品的装饰性。作品《千秋》用白色的栏杆、红色的宫墙、赭石色的古树和白色的鸽子等基础的造型元素和线条重组画面，力求使画面产生时空交错的视觉效果和装饰性的美感。林若熹的作品带有强烈的趣味性和神秘色彩，其作品《千秋》充分体现了当代艺术家对当代工笔画的创新表达和变革力量。

在构图方式上，宋徽宗的《瑞鹤图》与传统工笔花鸟画不同，有强烈的形式感，是中国绘画史上一次伟大的创新。在《瑞鹤图》画面中，祥云、宫殿和仙鹤的比例大致是2∶1，以祥云和翩翩起舞的鹤群来突出天空的辽阔深远，整个画面呈现出祥和安康的一面。林若熹的《千秋》则是在立足传统的基础上融入平面构成元素创作的。《千秋》的构图方式继承了传统构图的疏密原则，又融入了平面构成中的点、线、面等元素，画面趋向图形化，力图以二维的平面方式表现复杂的物象。画面里规则形与自然形组合出现，在统一的基础上寻求对比，画面丰富且庄重典雅，给观者生动的视觉体验。

在设色方面，宋徽宗赵佶采用重彩的设色方法，追求画面的和谐雅致，用笔细腻，色彩丰富，体现了传统的宫廷画色彩。《瑞鹤图》中的颜色带有尊卑主义色彩，如黄色、红色为皇家贵族使用的基本色调，黑、白、灰则象征普通民舍的颜色。《瑞鹤图》中，白色用来表示仙鹤，青色用来表示大面积的天空，黄色用来表示宫殿，这三种颜色在画面的使用上浓淡相宜，色彩厚重却不失典雅之风。在《千秋》中，林若熹并未运用传统工笔花鸟画“三矾九染”的设色方法，而是运用纯色与冷暖色调对比，画面中的色块和色相都是经过精心设计的。画面中的白鸽在赭石色巨大背景的衬托下显得更加洁白无瑕，触动人心。赭石色的古树映衬着黄色的树叶和石青色的天空，右下角红色的宫墙点缀金黄色和绿色的屋脊。两组对比色的运用使得画面拥有强烈的视觉冲击力。画面中由大面积的赭石色组成的树干中和了由两组对比色组成的强烈反差，营造了和谐统一的画面氛围。《千秋》以赭石色的古树、红色的宫墙、白色的栅栏和白鸽分割画面，显示出时空交错的视觉效果。

宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》和林若熹的《千秋》可以充分体现两者对传统工笔花鸟画的创新与发展，林若熹的《千秋》更是为当代人探索工笔花鸟画开拓了新局面。

五、结语

《瑞鹤图》是以国家繁荣为主题的艺术作品，在展现画面主题的基础上融入了画家高超的艺术功底，是工笔花鸟画主题与艺术性的完美结合，呈现出不凡的艺术效果。《瑞鹤图》的创作带动了当时工笔花鸟画的发展，提升了工笔花鸟画的审美情趣，对宋代及当代工笔花鸟画家产生了极大影响。而当代画家林若熹工笔花鸟画《千秋》中点、线、面元素的应用，既立足传统，又融入了现代平面构成元素，开创了当代工笔花鸟画的新局面，为当代工笔花鸟画的发展带来了新的视觉效果体验。

（曲阜师范大学美术学院）

作者简介：纪蕾蕾（1997—），女，山东日照人，硕士研究生在读，研究方向为美术、国画。