中国古诗词艺术歌曲发展探究

中国古诗词艺术歌曲是中国声乐艺术的瑰宝，它将现代音乐文化和古代诗词文学融为一体，成为声乐艺术中不可缺少的一部分。众多歌唱家、作曲家、文学家共同合作，推出了众多不同风格的古诗词艺术歌曲，使这种艺术形式呈现多方面、多元化的发展形态。许多中国古诗词艺术歌曲将中国的传统文化和现代创作技法融合在一起，创作出来的作品既恢宏大气又不失古朴，旋律优美。

一、中国艺术歌曲的含义

“中国艺术歌曲”的含义是一种具有自身特定的音乐含义与性质及其外延的浪漫主义艺术歌曲。中国艺术歌曲的含义是由浪漫主义诗歌与现代音乐艺术相结合共同完成的艺术表现任务的一种浪漫主义音乐的体裁，因其有舒伯特具有的浪漫主义诗歌性质的艺术歌曲作品而得以确立，形成了一种新的音乐类型的艺术歌曲种类。而当代中国的艺术歌曲继承了舒伯特艺术歌曲的创作艺术手法和特征，同时又将我国当代的传统民间音乐的演唱风格和特点很好地结合了起来，其中包括我国传统民间的曲调、传统民间戏曲的音乐元素等。它们都是经过传统民间音乐艺术文化的多次碰撞与多种文化交融后逐步地发展起来的，经过了引进文化模仿、学习文化借鉴、吸收文化融合等多个音乐文化阶段后逐步发展形成的一种浪漫主义音乐的体裁和演唱风格。

当代中国的艺术歌曲在题材上涉及的领域和范围十分广泛。例如，有歌唱祖国的《祖国，慈祥的母亲》，有描写男女之间爱情的《教我如何不想他》《玫瑰三愿》，还有表现中国建设特色社会主义的《岩口滴水》，以及著名的抗日歌曲《松花江上》等，这些古代艺术歌曲都能充分反映出当时人们发自内心的强烈情感。所以中国古诗词艺术歌曲这一艺术概念主要指的是中国作曲家在各个历史时期所创作的歌曲都具有不同的艺术风格和音乐特点。其中如汉代以来吟唱的古诗词艺术琴曲《胡笳十八拍》一直流传至今，唐朝最著名的民族古琴歌舞音乐大曲《秦王破阵乐》，根据唐代著名诗人杜甫谱写的著名民族古琴歌舞大曲《阳关曲》，宋代古曲《杏花天影》及其姊妹篇《踏莎行》都为著名的音乐家姜夔所作，以及元代的散曲等民族音乐曲目，都属于中国的艺术歌曲。这些古代的艺术歌曲在其发展、演变的过程中有着鲜明的中国历史时代特征和浓郁的中华民族特点，为中国近代古诗词艺术歌曲的研究发展奠定了坚实的理论基础。

二、中国古诗词艺术歌曲的研究发展历史进程

（一）关于中国古诗词艺术歌曲的溯源（20世纪之前）

中国古诗词艺术歌曲源远流长，根据中国古代史书的记载可知，早在史前时期，便已有歌声与乐声。经过原始歌谣、《诗经》、汉魏乐府，以及唐诗宋词元曲等不同形式的发展，中国古诗词艺术歌曲在中国大地上经久不衰。我国的古诗词以音乐为载体，经过历代作曲家的精心创作，配以优美的伴奏，具有很高的历史文化艺术内涵和文学艺术理论研究价值，因此，中国古诗词艺术是一种具有代表性的声乐艺术作品。《诗经》总共收录了三百多首诗歌，是当时我国第一部用大量文字记录而形成的诗歌艺术性较强的诗歌集，与一般广泛流传在北方民间，口耳相传的北方民歌是有一定区

别的。

汉代开始出现“相和歌”后逐渐转变为“相和大曲”“琴歌”，“相和歌”是汉代北方各个民族地区广泛流行的一种民歌。古琴伴奏的乐器一般是“八音”中的“丝”和“匏”。它的特点是整体音乐结构单一，作品大多数由单一的“曲”伴奏组成。在汉代、唐朝鼎盛时期，中国的古琴伴奏艺术已经有了一个高度的发展。“琴歌”将声乐、器乐、文学等艺术紧密结合在一起。司马相如即席伴奏时弹唱的琴歌《凤求凰》、蔡文姬在描述自己悲惨坎坷一生的艰难遭遇时所作的琴歌《胡笳十八拍》都被认为是经久不衰、具有很高的艺术和文学价值的琴歌。

唐代中国经济发达、政治的稳定和统一，为其文化和艺术的继承与发展提供了丰富的精神和物质基础，促使中国古典诗词的发展达到顶峰，尤其是唐代。李白、杜甫、白居易、王维都是赫赫有名的作曲家和诗人，而他们的许多诗作也因此被广泛地载入了歌谱，常常在宴会等重要场合出现。其中如《阳关三叠》就是唐代诗歌中流传最久的一首与宋代音乐艺术相结合的诗词。且当时的减字谱已经开始出现并逐渐开始被广泛使用，这就为宋代诗乐的形成、传播和发展奠定了一定的音乐艺术基础。

宋代人们唱歌和写词的乐曲数量增多，传统诗乐逐渐转变发展到了宋代的词乐，出现了以柳永、周邦彦、姜夔为主要代表的宋代四大词人。他们的这种音乐创作形式是中国音乐艺术文学史上的一种特殊的艺术样式。它的特点在于句子长短不一，因此又被广泛地称为“长短句”。既适合于乐曲旋律和节奏的变化，又能充分抒发词人内心的复杂情感。其中姜夔的《杏花天影》《扬州慢》等就是目前所见到的能真实地反映宋代民间词乐的代表性作品，也是宋代民间词乐的重要代表之作。

元曲是在中国古代民间传统乐曲的基础上，由古诗词演变发展起来的一种新型的歌曲和表演形式。它的结构和语言风趣、活泼，词曲生动，富有丰富的情感和表现力，表演的形式多为民歌清唱，保留了中国古代民间传统歌曲自然、淳朴的风格和特色。

明清两个时期的小曲是在中国古代民歌的基础上逐步发展形成的一种民间艺术歌曲。小曲的“小”并非狭义的指它的结构语言形式上的篇幅“小”，而是从广义来说它的结构和表演语言形式简单而已。小曲的艺术歌词主要是以收集和流传下来的民歌作为基础，采用中国古代民间艺术语言的形式进行改编形成的艺术诗词。

（二）20世纪中国古诗词艺术歌曲的概述

根据古诗词艺术的结构、音乐创作的特征和特点，20世纪中国古诗词的艺术歌曲大致可以分为三个发展阶段。

1.探索发展时期（1900—1949年）

这一时期的艺术歌曲又叫民国时期的中国古典诗词艺术歌曲，由于各方面的历史原因，如西方音乐文化传播到中国、新式学堂的建立以及曾去海外研习音乐的留学生的努力，使中国古典诗词开始发展，同时出现了中西混合风格的音乐作品。

从20世纪开始，作曲家萧友梅就开始将过去失传的音乐曲谱中的一些古诗词作品配以新的音乐曲谱，使它们发展成为焕然一新的古诗词作品。其中如《阳关三叠》就已经有多种音乐曲谱。从1920年作曲家青主根据苏轼的一首成名作《念奴娇·赤壁怀古》为词而重新谱写的一首歌曲《大江东去》为词开始，中国古诗词就已经开始在历史上进入了探索和崭新的发展

时期。

在这一时期，黄自、青主、冼星海、贺绿汀、江文也等都已经成为著名的作曲家。并且在这一时期，有关近现代音乐的学术研究机构也纷纷出现，萧友梅创办了北京女子高等师范学校的音乐科、蔡元培成立了北京大学的音乐传习所、上海音乐院（现为上海音乐学院），这为长期以来中国近现代艺术歌曲的形成和发展奠定了坚实的理论基础。

2.缓慢而快速发展的时期（1949—1978年）

我国先后经历了抗日战争和人民解放战争，终于在抗战取得了胜利后建立了中华人民共和国。这一时期我国的政治和社会文化大环境开始发生改变，进入从传统音乐到现代社会主义音乐方式的转变，人民的生活和精神面貌也更加积极向上。当时革命歌曲成为主流，古诗词艺术歌曲发展缓慢。这个多元发展时期的古诗词艺术歌曲创作的范围较小，仅限于毛泽东的长篇诗词或其他歌颂人民和祖国的诗篇，革命人民群众的歌曲和革命群众抒情歌曲逐渐成为这一时期的主流歌曲，导致了古诗词艺术歌曲创作和发展的受阻，出现了“断层”。这一断层的现象在20世纪50年代末、60年代初有所改善，罗忠镕的古诗词作品和歌曲成为这一时期的歌曲经典。

3.多元文化发展的时期（1978年—至今）

当时中国确立了“改革开放”的道路和方针，国家随之在各领域文化方面进一步繁荣，文化交流也更加密切，使得中国的古诗词和现代社会主义音乐又迈进了一个新的发展阶段，把西方的一种音乐命名为“十二音作曲技法”，对它的应用体现在了古诗词的创作之中，罗忠镕先生的《涉江采芙蓉》一曲就在当时开启了这种写作歌曲技法的先河。在这一时期，黎英海、罗忠镕的歌曲作品最为著名并具有代表性。黎英海在其代表作品《枫桥夜泊》中将传统的五声调式和现代的作曲技法巧妙地融合，这首歌曲不仅因此荣获“1988年全国高等艺术院校中国艺术歌曲创作比赛

金奖”。

步入21世纪，经济迅速发展、文化繁荣，这一时期出现了许多广为流传的佳作，深受大众人民的喜爱。赵季平的《关雎》《幽兰操》《别董大》，石夫的《长相知》，刘青的《越人歌》，苏越的《月满西楼》，敖昌群的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》等，这些古诗词艺术歌曲至今都活跃于声乐演唱教学与舞台表演。

三、中国古诗词艺术歌曲的传承价值

艺术歌曲是起源于西方的一种艺术形式，传入我国之后，促使中国文化与音乐相结合，形成了本民族特有的形式——中国古诗词艺术歌曲，它具有极高的传承意义。古诗词歌曲的歌词选自不同时期诗人的经典诗词，他们的文学功底与文学素养是极高的，他们写作出来的诗词是对人生的感悟，蕴含着中华民族的崇高价值观和精神力量。因为音乐对人的教育作用是潜移默化的，所以一批批的作曲家借鉴了西方的作曲技法与中国特有的音乐元素结合起来，通过作曲家的谱曲与演唱者的演唱，更深度地表达出古诗词中想表达的情感，它以一种独特的艺术形式影响着每一个中国人，使这种情感与意义深入人心，让古诗词以另一种方式传承和发展。

传承中国古诗词艺术歌曲还可以提高音乐专业学生的专业能力和文学修养。中国古诗词艺术歌曲在不同时期有着不同的音乐风格特点，在演唱时要把握住它们各自的风格特点，唱出它们的韵味，在发音咬字方面更加需要注意。在演唱过程中，演唱者要想更好地表达词曲的意境，加深对作品的分析和理解，就要积极积累相关的文化知识，提高自己的知识储备量，如此才能完成对作品的完美诠释，在演绎的过程中表达出自己独特的理解和思考。

四、结语

现如今，在倡导坚定文化自信的时代背景下，党和政府越来越重视弘扬传统文化，古诗词艺术歌曲得到充分发展，并在大众中广泛传播。作为一名声乐从业者，学唱古诗词艺术歌曲不仅能增加个人的曲库量，更对中华民族优秀传统文化进行传承与发扬有着深远的意义，是对我国优秀传统文化的敬畏与继承，这是声乐从业者的责任和义务，对推动中国艺术歌曲的发展尤为重要。继承中国古诗词艺术歌曲，可以发扬中华民族优秀传统文化，增强民族自信和文化自信，提高公众的审美水平，对后世产生深远的影响。

（宁夏大学）

作者简介：高东悦（1999—），女，硕士研究生，研究方向为音乐表演。