从弗朗西斯·培根的作品看当代图式艺术的秩序感

秩序规则是这个庞杂的世界运行的基本规律，艺术通过对这一规律的创造性感知与表现来愉悦人们的精神意识。弗朗西斯·培根作为20世纪英国最伟大的艺术家之一，在国际艺术界享有极高的声誉。他的艺术创作不仅具有极其鲜明的个人特征、较强的情绪爆发力，还极富秩序美感。结合秩序感的相关理论，对弗朗西斯·培根的作品进行理性分析，探究其图式作品的秩序架构，可以从一个全新的视角体会他的艺术作品。

一、人造画面的秩序感

秩序感本质上是人们对事物客观内在规律的感知。对秩序的创造与热爱是人类本能的追求。如英国艺术心理学大师贡布里希所言：“不管是诗歌、音乐、舞蹈、建筑、书法，还是任何一种工艺，都证明了人类喜欢节奏、秩序和事物的复杂性。”这表明在艺术创作中，秩序感是艺术家的内在指引与动力。

（一）秩序与失序的矛盾平衡

人们对艺术作品的欣赏基于一个事实，即“愉悦在于乏味和杂乱之间。单调难于吸引人们的注意力，过于复杂则会使我们的知觉系统负荷过重而停止对它进行观赏”。因而在艺术创作中，艺术家需要在秩序的单调与失序的混乱之间摸索，研究如何使自己的作品长时间吸引人们的注意力，并使得它保持在一种活跃的状态。

细看弗朗西斯·培根的作品时，我们的眼见并不符合我们对图像和主体的清晰性与连贯性的期待。弗朗西斯·培根的作品看似处于一种失序状态，但他的作品实际整体上保持了一种利落干净的对称结构。如《三幅十字受刑架上的人物习作》（见图1），左联中的怪物形象身体从画面左下角向右上方延伸，脖子则探向画面右下角；右联中的怪物正相反，身体从右下向左上弯曲，脖子呈仰状向左下嘶吼。左右两联画面形成完美的对照。中间画面的刑架向上弯曲，怪物的长脖子姿势向下，椅子和怪物主体在整体上构成椭圆形。《卢西安·弗洛伊德肖像习作》《〈1944年三联画〉的第二个版本》的画面结构同样在整体上保持了结构的对称，这种对称形式构成了画面的平衡基础。贡布里希在《秩序感：装饰艺术的心理学研究》中表示：“我们的秩序感的最基本表现形式之一是平衡感。”弗朗西斯·培根的作品能够在失序的混乱中体现秩序感，把握住微妙的平衡，使欣赏者得以在把握画面整体结构的状态下观照画面的细节与内容。

人们通常对容易被感知的图案兴味索然，艺术家因而需要在创作中摸索变化；杂乱无章的图案则会使人们放弃感知，因此艺术家需要使画面保持一定的规律节奏。艺术家的工作本质就是在失序与秩序的矛盾中探究艺术图式的平衡状态。

（二）视觉的焦点

艺术家的图式语言通过视觉信息与观众沟通交流，传递自己想要表达的观念，因此对视觉领域的了解与研究是必不可少的。人类观察事物时，视觉的中心区域是有局限的，人们不可能同时清晰看到一个大面积区域的全部细节，但人的视觉印象可以在大脑中停留较长时间，随着眼睛的快速移动，人们可以在大脑中构建出所观察事物的完整视觉图像。

欣赏视觉艺术作品时，人们的知觉系统时刻聚焦于画面的主体。在大脑中构建作品完整视觉图像的过程中，画面主体起指引作用，使得人们在观察过程中不会迷失方向。弗朗西斯·培根的作品构成并不复杂，在《卢西安·弗洛伊德肖像习作》（见图2）中，三幅画的内容构成基本一致，背景和地面的颜色鲜明统一，主体人物都跷腿坐在椅子上。左右两联中的人物相对而坐，中间的人物身躯微侧但基本上保持面向观众的姿态，画面整体构成给人平衡感和秩序感。画中的主体人物面部和身体扭曲变形，但轮廓清晰，每一联的人物都处于线条框住的内在空间与外部世界相交的边界上。三联各自的主体明确，左右两侧的人物在平衡画面重心的同时，强化了中间画面的视觉中心感。在欣赏作品的过程中，人们可以在短时间内明晰作品的整体架构，并抓住作品的内容主体，在此基础上进行深入细致的观察。

培根在其作品里“寻找‘模糊的精确性’和‘非常有序的意象’”，这种“有序的意象”使得人们对画面构成的欣赏过程始终处于秩序状态。《〈1944年三联画〉的第二个版本》（见图3）是对图1的再创作，但这幅作品的画面处理明显更加成熟。这幅三联画中的怪物姿态与图1基本一致，背景与扭曲的怪物处理得更加完美，带给观众强烈的视觉刺激。弗朗西斯·培根将中间画面的刑架和怪物放置在呈纵深的长方形平台上，中联的空间感和左右两联相比明显更加深远，空间对比与画面对称共同突出了创作的主体。画面的主体是进行秩序观察的“引路人”，因此得当处理视觉焦点问题在构建图式语言的秩序方面起决定作用。

二、弗朗西斯·培根艺术风格的秩序感

秩序是艺术图式语言内在的客观规律。“整体秩序只有将单个成分的特征隐去才能使这些单个成分融入更大的单位之中，这个单位又倾向于被感知成一个独立的物体。”艺术家可以将单个成分特征普遍运用于不同作品，从而消解单个成分，使其变成普遍存在，构建整体秩序。艺术家通过大量带有个人风格的艺术图式作品，形成客观规律的规模性效果。弗朗西斯·培根的艺术图式语言普遍带有暴力、扭曲、痛苦等特点，并以其个人特色的艺术手法表现出来。艺术图式语言的强烈个人风格，是他个人经历、情绪、时代背景具象化的体现，有独特的审美价值。

（一）扭曲风格的画面语言

艺术创作与艺术家所处的时代和生活息息相关。原生家庭的不幸、自身的疾病以及战争导致的童年阴影使得弗朗西斯·培根画面中的人物极度扭曲，并伴随着绝望、焦虑与嘶吼。他的作品普遍笼罩着恐怖压抑的气氛，阴暗狭小的空间、狰狞模糊的面部、残缺不全的躯体宣泄着他极端不安的情绪。“受难”是他作品永恒的主题，这体现了纳粹战争带给人类的难以磨灭的苦痛。苦难带来不幸，但也激发他的灵感。丹纳在艺术哲学中有过这样的描述：“艺术家在事物前面必须有独特的感觉：事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的特殊的印象。”弗朗西斯·培根将这种“强烈的特殊的印象”以独特的艺术图式语言输入画面，形成了自己的艺术风格。他将“扭曲”“暴力”“嘶吼”等单一元素融入作品并使其普遍化，构建出独属于他的艺术秩序。

（二）色彩的张力

弗朗西斯·培根的作品在色彩方面也有独特的风格特点。他的作品色彩鲜明，对比强烈，惯用大面积平涂的表现手法塑造背景。他对大红色、橘色等高纯度颜色有极纯熟的掌控力，这些鲜明突出的色彩出现在他的作品中丝毫没有突兀感。他用这些对比鲜明的颜色渲染紧张的氛围感，结合画面扭曲变形的主体，营造出压抑的场景。他还喜欢在作品背景中使用大面积的黑色，让人产生一种来自灵魂深处的落寞和孤寂之感。弗朗西斯·培根作品的丰富色彩加强了他个人风格的独特性，给人以深刻印象。这种独到的色彩表达方式与画面内容相互补充，互相配合，共同完成了秩序感的构建。

（三）情绪的宣泄与升华

“艺术家自然地或本能地对内心无意识欲望进行具有审美意义的抒发和自我表达。”弗朗西斯·培根正是通过这种艺术语言宣泄个人的情绪。狂放的笔触、刺激的色彩、夸张的动作等带有强烈个人风格的艺术图示，共同呈现这种狂躁、挣扎、咆哮等极具负面情绪的画面。但是弗朗西斯·培根在访谈中表示：“我的绘画是喜悦的，没有暴力。”这显示了他在创作过程中对痛苦的转化，他将人生中晦暗、悲惨的生存经历通过艺术创作宣泄出来，并将其转化为具有审美意义的艺术作品。在情感宣泄的过程中他体会到了喜悦的情绪。这种情绪上的释放使得弗朗西斯·培根作品的秩序感具有了完备的生命力。因此，观众在欣赏弗朗西斯·培根的作品时，即对弗朗西斯·培根的作品进行秩序的感知时能够体会到这种压抑情绪释放的愉悦感受。这也是他的作品有撼动人心的力量的原因之一。

同时他也在艺术创造中完成了对自我的救赎——从个体痛苦情绪的宣泄上升到对群体命运的本质表现。这时画面中的扭曲与嘶吼不再是他个人的痛苦意识，而是那个时代中的群体的共同悲剧体现。这是他的作品被大众接受并产生共鸣的根本原因。弗朗西斯·培根构建的艺术秩序感同样包含了这种人文关怀。弗朗西斯·培根的艺术创作通过这种形式的宣泄与内在的升华，形成了个人特有的风格魅力。

三、结语

探索艺术的本质规律离不开对秩序感的研究。分析弗朗西斯·培根艺术创作的秩序感，可以得出一些行之有效的解读当代艺术的规律与方法。无论是画面结构、主体布局、色彩搭配等外在形式构成还是内在的情绪心理表现方面，艺术创作无不遵循着秩序的规律性。“天才通过自己创造的艺术将他们所把握的理型传达给人们。”而我们研究艺术就是研究“天才创造的理型”。以秩序感为切入点，对弗朗西斯·培根的图式艺术作品进行全面剖析，为研究他艺术的本质和存在价值提供了新的方向。

（吉林艺术学院）

作者简介：孙千舒（1998—），女，山东威海人，硕士研究生在读，研究方向为当代艺术。